Joseph Mallord William Turner (1775 - 1851) a fost un pictor englez ale cărui lucrări romantice au prezentat unele dintre cele mai bune peisaje ale secolului al XIX-lea. Turner a pictat de la o vârstă fragedă și și-a găsit inspirația pentru lucrările sale prin călătoriile în Marea Britanie și în străinătate. Expert în producerea lucrărilor de artă atmosferică nituitoare, Turner a trăit o viață destul de secretă. Cunoașteți omul din spatele unora dintre cele mai chintesențe picturi ale peisajelor din toate timpurile prin aceste zece lucrări de artă.
Pescari pe mare
Fishermen at Sea a fost prima pictură în ulei a lui Turner, expusă la Royal Academy în 1796. Insuflându-se de la pictorii englezi celebri dinaintea lui, Turner a creat această scenă luminată de lună cu forța pură a naturii în prim plan. Barca de pescuit mică, cu lumina subtilă a felinarului, se află la mila undelor apăsătoare ale întunericului mării. Siluetele stâncoase din stânga tabloului sunt Acele, un rând de stânci de pe insula Wight. În momentul expoziției sale, criticii au spus că tabloul este opera „unei minți originale”.
Pescari pe mare © JMW Turner / WikiCommons
Naufragiul
Ca și alți pictori romantici, Turner i-a plăcut să înfățișeze catastrofe naturale. Această lucrare a fost expusă în 1805, iar acum este ținută în Tate Britain. Acest tablou ilustrează din nou marea ca o forță elementară de care nu trebuie luată în considerare. Nu se știe dacă acest tablou se bazează pe un naufragiu real sau pe cel fictiv al unui poem din 1804 cu același nume, scris de William Falconer:
Din nou plonjează! Hark! un al doilea șoc
Mingea vasului despicător pe stâncă
Jos pe valul morții, cu strigăte neplăcute
Victimele îndepărtate își aruncă ochii înfiorători
În deznădejde ticăloasă; în timp ce încă o lovitură
Cu convulsii puternice redă stejarul solid.
Naufragiu © JMW Turner / WikiCommons
Dimineața înghețată
Acest tablou, creat în 1813, înfățișează peisajul de iarnă nemaipomenit al unei scene pe care Turner a văzut-o în timp ce călătorea în Yorkshire, și se spune că fiica lui Turner, Evelina, este prezentă în tablou, precum și calul său „coloană cu urechi”, care trage de cart. Turner nu a vândut niciodată tabloul; posibil lucrarea avea o valoare sentimentală pentru el din cauza elementelor personale incluse. Claude Monet a spus că Frosty Morning a fost pictat cu „ochii deschiși”.
Frosty Morning © JMW Turner / WikiCommons
Dido Building Carthage sau Rise of the Carthaginian Empire
Turner s-a referit la acest tablou, expus în 1815, ca bucătarul său de operă sau capodoperă. Pictura în ulei pe pânză înfățișează Dido (în albastru și alb pe stânga) regizând constructorii Cartaginei, o imagine clasică din Eneidul lui Virgil. Piesa de companie, The Declin of the Carthaginian Empire, a fost produsă de Turner și expusă doi ani mai târziu. Claude Lorraine a avut o influență mare în activitatea lui Turner asupra acestor peisaje clasice. Într-una din ultimele sale expoziții, Turner a inclus patru lucrări pe tema subiectelor cartagineze.
Dido Building Carthage sau The Rise of the Carthaginian © JMW Turner / WikiCommons
Furtuna de zăpadă: Hanibal care traversează Alpii
Dramatizarea evenimentelor istorice a devenit o nouă temă cu care va lucra Turner. Acest tablou, expus în 1812, arată soldații lui Hannibal care traversează Alpii în 218 î.Hr. Natura este din nou o forță indomabilă: un nor de furtună neagră coboară pe trupe, în timp ce o avalanșă albă coboară pe muntele din dreapta. Un soare slab luminat se luptă să străpungă aceste forțe nefericite, iar în depărtarea îndepărtată este o imagine a Italiei însorite. Hannibal nu este clar arătat în lucrare, atrăgând mai multă atenție soldaților în luptă decât liderului.
Furtuna de zăpadă: Hannibal și bărbații săi care traversează Alpii © JMW Turner / WikiCommons
Aburul de ploaie și viteza - Marea Căi Ferate de Vest
După un tribut adus industriei care a murit cu nave navale în „Fighting Téméraire” Tugged to Last Berth to Be Broken Up, Turner a realizat această pictură în 1844 pentru a-și arăta marele interes pentru schimbările aduse de Revoluția industrială din Marea Britanie. Great Western Railway era o companie feroviară britanică privată care lucra la dezvoltarea unui mod de transport mai eficient. Locația acestui tablou se crede a fi podul Maidenhead Railway peste râul Thames. În partea din dreapta jos a tabloului, o berbă aleargă de-a lungul pistei, un indiciu al elementului natural al lucrărilor anterioare ale lui Turner.
Ploaie, aburi și viteză - Marea Căi Ferată © JMW Turner / WikiCommons
Norham Castle Sunrise
În viața sa ulterioară, Turner și-a pierdut interesul de a recrea detaliile valurilor și corăbilor. În schimb, s-a concentrat pe culoare, atmosferă și lumină, așa cum se vede clar în acest tablou. Aceste tablouri, produse mai târziu în viața sa, arată o mișcare fluidă a culorii abstracte. Turner era interesat să surprindă atmosfera unui moment, în acest caz o răsărit, mai degrabă decât obiectele fizice. Turner a pictat această scenă a Castelului Norham de multe ori de-a lungul vieții, arătând clar transformările sale în stil. El a vizitat-o în una din primele sale călătorii în mediul rural englez în 1797. Vizualizați celelalte tablouri ale lui Castelul Norham aici și aici.
Norham Castle Sunrise © JMW Turner / WikiCommons
Nava de sclavi
Turner a expus această pictură a unei nave sclave în 1840, iar el a arătat-o cu un extras dintr-un poem nepublicat al său, Fallacies of Hope (1812):
„Ridicați-vă toate mâinile, bateți-le pe stâlpi și bateți;
Un soare apăsat furios și nori ascuțiți
Declama venirea Typhon-ului.
Înainte de a vă îndepărta punțile, aruncați peste bord
Cei morți și muribundați - nu-i atenți la lanțurile lor
Hope, Hope, fallacious Hope!
Unde este piața ta acum? ”
Această lucrare arată una dintre cele mai bune reprezentări ale fascinației lui Turner cu violența oamenilor și a naturii. Lucrarea s-a bazat pe poezia sa și povestea adevărată relatată în cartea lui Thomas Clarkson Istoria abolirii comerțului de sclavi, în care căpitanul unei nave sclave arunca sclavii bolnavi și muribundați pentru a strânge bani de asigurare în plus. Tabloul este fierbinte cu roșii și galbeni, iar marea se învârte violent cu reprezentări slabe ale membrelor înlănțuite ale sclavilor aruncați peste bord. Emoțiile dramatice înfățișate și percepute de acest tablou îl fac un excelent exemplu de pictură peisaj romantic. Criticul de artă John Ruskin a scris despre acest tablou: „Dacă m-aș reduce la nemurirea lui Turner pentru orice lucrare, ar trebui să aleg asta.”
Nava Slave © JMW Turner / WikiCommons
Pace - Înmormântarea pe mare
Un alt dintre picturile mai personale ale lui Turner, Peace prezintă înmormântarea pe mare a prietenului lui Turner, artistul David Wilkie. Pictura a fost expusă împreună cu perechea sa, Război, alcătuind împreună Războiul și Pacea. Războiul arată Napoleon exilat pe o insulă pe un fundal izbitor de roșii și gălbuie, pe care Turner a numit-o „marea de sânge”. În mod alternativ, pacea a fost pictată cu o paletă răcoroasă, înfățișând o moarte calmă și demnă a unui om pașnic. Perechea de tablouri a fost criticată în momentul expoziției pentru lipsa lor de finisare și, în special, Pacea a fost condamnată pentru utilizarea sa la negru.
Pacea - Înmormântarea pe mare © JMW Turner / WikiCommons
