Artiste feminine din America Latină s-au confruntat cu provocări de intrare în centrul atenției în același mod ca omologii lor bărbați. Din fericire, expoziția „Radical Women: Latin American Art 1960-1985” la Brooklyn Museum din New York este unul dintre mai multe evenimente recente care evidențiază importanța activității acestor femei. Iată zece artiste feminine latino-americane care s-ar fi putut strecura sub radar, dar sunt extrem de influente în lumea artei.
Frida Kahlo
Probabil îl cunoști pe acesta. Una dintre puținii artiști latino-americani recunoscuți la nivel mondial, Frida Kahlo este cunoscută pentru pictura de tablouri emblematice și colorate, incluzând o serie de autoportrete care sunt pline de semnificații și reflecții intime ale realității sale. Lucrările ei explorează mai multe teme, inclusiv moștenirea și feminitatea mexicane, ceea ce o duce la un simbol al feminismului din întreaga lume. Printre cele mai cunoscute se numără Autoportretul cu colier de spini și colibri, care înfățișează Kahlo cu o pisică și o maimuță pe fiecare umăr și un colibri atârnat de gâtul ei, și cele două Fridas care prezintă două autoportrete una lângă alta..
Autoportret cu colier de spini și colibri de Frida Kahlo © cea / Flickr
Teresa Burga
Teresa Burga, originară din Peru, a fost influențată de cultura pop-ului en-vogue din anii '60, care se reflectă în picturile și sculpturile ei jucăușe care ating teme ale feminității folosind culori strălucitoare și forme de blocuri îndrăznețe. Burga a fost membru al grupului Arte Nuevo care a existat între 1966 și 1968, o trupă de artiști acreditați pentru introducerea artei radicale în Peru, inclusiv artă pop și întâmplări. Una dintre cele mai cunoscute opere ale sale este Perfil de la femeie peruană (Profilul femeii peruviene).
Tarsila do Amaral
Amaral este o artistă braziliană din secolul XX care a condus mișcarea modernistă din Brazilia cu lucrările ei de artă strălucitoare, care sărbătorește viața în țara sa, precum și corpul feminin. În anii 1920, Amaral a avut lecții la Paris cu Emile Renard, iar ea a organizat Săptămâna Artei Moderne la São Paulo în 1922, eveniment care a devenit începutul mișcării moderniste din Brazilia. Înapoi în țara natală, ea a atras din peisajele tropicale și culorile din Brazilia, îmbinând imaginile lor cu nuanțe intense și corpuri feminine exagerate nude, în propria răsucire a modernismului și a suprarealismului.
Modernismul strălucitor și îndrăzneț al artistului brazilian Tarisa do Amaral © Prefeitura de Belo Horizonte / Flickr
Marisol
Născută la Paris într-o familie venezueleană, María Sol Escobar - cunoscută altfel sub numele de Marisol - a studiat arta atât în Los Angeles, cât și la Paris, precum și petrecut timp în New York, unde a fost expusă scenei de artă pop emergente. Acest lucru i-a influențat activitatea și a crescut popularitatea portretelor tridimensionale care au atins adesea temele feminității și conceptul de roluri sociale prescrise. A câștigat mai multe premii de-a lungul carierei, iar printre cele mai cunoscute lucrări se numără Autoportretul privind ultima cină și Femeile și câinele.
Beatriz González
Cariera Beatriz González a început în Columbia în anii’60, când opera ei a devenit influențată de două forțe emergente - creșterea artei pop și conflictul din țara ei la acea vreme. Gonzalez este considerat unul dintre jucătorii cheie în dezvoltarea artei moderne columbiene, iar opera sa colorată reflectă traumele La Violencia, o perioadă de război care a făcut furori prin Columbia. Una dintre cele mai cunoscute piese ale sale este The Sisga Suicides I, II and III, care se bazează pe un cuplu columbian religios care s-a sinucis împreună pentru a scăpa de femeile de păcatele ei.
El Altar de Beatriz Gonzalez © Fotógrafo Casimiro Eilden / WikiCommons
Paz Errázuriz
Paz Errázuriz și-a exprimat creativitatea prin fotografia documentară care a capturat grupuri sociale marginalizate din Chile în timpul dictaturii țării din anii '70. Într-o serie de fotografii neagre și negre, munca ei pune în evidență grupurile societății care trăiesc la periferie, cum ar fi prostituatele nebunești și trans care lucrează în bordeluri, oameni care lucrează în circ și pacienți în spitale de psihiatrie.
Marta Minujín
Născută în Argentina, Marta Minujín este o artistă care a ieșit din epoca artei pop și este implicată în mai multe mișcări de artă precum arta conceptuală, arta psihedelică și avangarda. La începutul anilor '60, Minujín a plecat la Paris după ce a primit o bursă de la Fundația Națională a Artelor. Ea a creat mai multe instalații, inclusiv Partenonul cărților, care a fost ridicat în orașul german Kassel în cadrul ediției din 2017 a documentației - formată din mii de cărți interzise (donate de public) sub forma Partenonului din Atena, a fost construit ca un simbol al libertății de exprimare și democrație.
Partenonul cărților de Marta Minujin © Heinz Bunse / Flickr
Lygia Pape
Artista braziliană Lygia Pape a făcut parte din mișcarea de artă ne-concretă și a fost implicată în realizarea filmelor, sculptură și gravură. După ce a trăit prin dictatura braziliană, o mulțime de piese ale lui Pape sunt critice pentru guvernul țării, în special lucrarea ei produsă în anii’60 -’70. Unul dintre filmele ei Eat Me, realizat în 1975, arată o apropiere a gurii cu barbă care formează forme, făcând pereți scuipători și lovind limba într-un clip suprarealist, semi-tulburător de nouă minute.
Zilia Sánchez
Spre deosebire de mulți alți artiști latino-americani din anii '60, '70 și '80, care au fost influențați în mare parte de arta pop și de formele și culorile luminoase, îndrăznețe ale acesteia, artista cubaneză Zilia Sánchez a luat un drum mai neutru și minimalist. A folosit pânze tridimensionale și picturi în formă pentru a crea imagini senzuale și erotice cu ceea ce par a fi contururile anatomiei feminine. Cariera ei a decolat în anii 1970, când și-a dezvoltat stilul de semnătură în Puerto Rico.
