Poate apărea pe lista „vizionărilor” fiecărui turist, dar nu poți pretinde că ai vizitat Florența fără să vezi Uffizi. Iată care sunt capodoperele pe care pur și simplu nu le poți rata atunci când explorezi această galerie de renume mondial.
Uffizi este un lucru pe care nu îl poți sări atunci când se află în Florența © MARKA / Alamy Stock Photo
Una dintre cele mai fine și mai vechi galerii de artă din lume, Uffizi din Florența, Italia, a găzduit capodoperele lumii încă de pe vremea lui Leonardo. Înființată în 1581, a fost proiectată de Vasari, arhitect și autor al Lives of the Artists. Același detaliu plin de dragoste care a intrat în acea capodoperă a scrisului de artă a intrat în grija muzeului și a continuat să o facă încă de atunci.
Galeria este încă acasă la o colecție de capodopere aproape inegalabilă și, deși atrage o mulțime de turiști, este cu adevărat o vizită obligatorie dacă vă îndreptați către Locul natal al Renașterii.
'Nașterea lui Venus' de Sandro Botticelli
Poate cea mai cunoscută lucrare a Uffizi, Nașterea lui Venus este una dintre acele tablouri care a atins un nivel de faimă atât de mare încât aproape că ascunde măreția operei originale.
La fel ca Mona Lisa sau serialul Warhol Marilyn, ai văzut acest lucru reprodus de atâtea ori înainte să vezi că este aproape imposibil ca acesta să fie în conformitate cu așteptările. Și, totuși, o face într-un fel, nu în ultimul rând datorită dimensiunii pure a lucrării, care măsoară aproape trei metri (10 picioare).
Văzând venusul atrăgător de frumos în carne va rămâne cu tine, dar sunt micile detalii care încântă - pliurile țesăturii și florile plutitoare. Acesta merită doar prețul de intrare.
„Nașterea lui Venus” de Sandro Botticelli, 1485-1486 © Arhiva istoriei mondiale / Alamy Stock Photo
'Încoronarea Fecioarei' de Fra Angelico
Una dintre cele mai uimitoare piese de altar create vreodată, opera lui Fra Angelico ne oferă un întreg compendiu de sfinți, fiecare dat de propriul lor caracter unic și spirit de către maestrul pictor al secolului al XV-lea. Pictura este destul de uimitoare de la sine, dar, atunci când este cuplată cu lucrarea de gravare detaliată în auriu, aceasta devine cu adevărat o capodoperă.
Inițial făcând parte dintr-un triptic, Încoronarea Fecioarei are mai multe detalii decât pentru a-i permite să stea de la sine. Cu toate acestea, puteți vedea surorile sale la Muzeul San Marco din apropiere, dacă doriți o idee despre modul în care Angelico a conceput-o inițial.
„Încoronarea Fecioarei” de Fra Angelico, c. 1432 © Arhiva istoriei mondiale / Alamy Stock Photo
'Laocoön și fiii lui' de Baccio Bandinelli
Afișată în coridorul de sculptură uluitor al Uffizi, sculptura lui Bandinelli ne învață o mare parte din ceea ce știm despre metodele artistice din perioada Renașterii italiene. Bazându-și lucrările pe o sculptură elenistică dezgropată în 1506, versiunea lui Bandinelli ia originalul ruinat și descrierea sa de către Pliniu cel Bătrân și îl folosește pentru a modela o recreație modernă pentru Papa Leu al X-lea pentru a da drept cadou regelui Francisc I.
Aici, avem întreaga poveste a Renașterii în microcosmos: o comisie artistică de la un lider puternic bazat pe o lucrare a antichității, care este apoi reformată pentru un public contemporan de către un maestru meșter.
'Laocoön și fiii lui' de Baccio Bandinelli, 1525 © Peter Barritt / Alamy Poza
'Madonna cu gâtul lung' de Parmigianino
Proporțiile ciudate, asemănătoare adulților, ale copilului și gâtul alungit al mamei, în numele său colocvial, ar trebui să conteze cu cea mai faimoasă lucrare a lui Parmigianino, totuși parcă îmbujorează tabloul cu propriul său tip de grație și liniște.
De fapt, totul în acest tablou este radical și inovator, de la aceste proporții până la perspectiva sa ciudată, până la amplasarea extrem de neobișnuită a figurilor în cadrul tabloului - ele arată unui pictor care încearcă din greu să găsească noi modalități de a înfățișa scenele familiare încercate de toate predecesorii. Pentru toate defectele sale aparente, Madonna cu gâtul lung este un triumf - dovadă că un mod nou de lucru radical poate duce la o capodoperă.
'Madonna cu gâtul lung' de Parmigianino, c. 1535 © The Picture Art Collection / Alamy Stock Photo
„Portretul papei Leu X cu doi cardinali” de Rafael
Portretul lui Rafael al Papei Leu X, care a comandat multe dintre cele mai frumoase opere ale galeriei, este o altă dintre lucrările liniștite revoluționare care fac ca Uffizi să merite explorate. Raphael evită idealismul timpului său pentru a-i arăta papei așa cum trebuie să fi fost el în realitate - o abordare „negi și toți” care să nu devină proeminentă cel puțin încă un secol.
Mai mult, maestrul a umplut tabloul cu referiri la evenimente contemporane, ceea ce înseamnă că lucrarea are un nou detaliu de oferit pentru fiecare vizionare.
„Portretul Papei Leu X cu doi cardinali” de Raphael, 1518 © The Picture Art Collection / Alamy Stock Photo
„Capul lui Hristos” de Maestrul toscan necunoscut
O pictură cea mai cunoscută datorită includerii sale în introducerea poveștii seminale a lui EH Gombrich, Povestea artei, această ilustrare timpurie a capului lui Hristos este o perspectivă fascinantă într-o perioadă neglijată din istoria artei. A fost pictat înainte ca naturalismul idealizat să devină modul definitoriu al artei (unul care va persista secole), care permite ornamentarea și reprezentarea emoției să aibă prioritate asupra realismului. Acest lucru oferă operei un aer emoționant de expresionism care nu s-ar întoarce la artă decât în secolul XX. A vedea această lucrare înseamnă a vedea cum istoria artei ar fi putut lua într-adevăr o direcție foarte diferită.
'Buna Vestire' de Leonardo da Vinci și Andrea del Verrocchio
Uffizi este unul dintre grupurile extrem de selecte de muzee care dețin un da Vinci - Buna Vestire este unul dintre doar aproximativ 16 tablouri pe care le avem de la cel mai faimos artist din toate timpurile. Oferă o perspectivă asupra lucrărilor timpurii ale lui Da Vinci, care a pictat acest lucru alături de maestrul său Verrocchio.
Deși acum se crede că este o colaborare, semne ale stilului semnăturii da Vinci pot fi văzute clar, în special în Angel Gabriel din stânga, a cărui față prezintă o asemănare distinctă cu celelalte opere ale artistului precum La Belle Ferronnière și Mona Lisa.
Buna Vestire de Leonardo da Vinci și Andrea del Verrocchio © Arhiva Istoriei Mondiale / Alamy Stock Photo
'Medusa' de Caravaggio
Alături de Nașterea lui Venus, Medusa lui Caravaggio este munca pe care oamenii o asociază cel mai mult cu Galeria Uffizi. În afară de un studiu pronunțat al unuia dintre personajele cele mai convingătoare ale mitologiei, această lucrare pe pânză montată pe un scut este o explorare interesantă a formei unuia dintre marii radicali ai vremii sale.
Reprezentând atât Medusa însăși, al cărei cap ar putea transforma oamenii în piatră, cât și scutul oglindit care a învins-o în cele din urmă, opera este o explorare fascinantă a opuselor și a naturii artei, precum și o imagine apucătoare în sine.
„Medusa” de Caravaggio, c. 1598 © Roger Cracknell 01 / clasic / Alamy Stock Photo
„Doni Tondo” de Michelangelo
Această ilustrare a Doni Tondo (cunoscută și sub numele de Sfânta Familie) oferă o experiență disponibilă doar la această galerie: șansa de a vedea un tablou realizat de Michelangelo, pentru că acesta este singurul care supraviețuiește.
Precursor fascinant al Capelei Sixtine, pe care a început-o probabil după finalizarea acestei lucrări, arată clar stăpânirea lui Michelangelo de forma și țesătura corporală prin ilustrarea unei familii sfinte purtătoare de halate, flancate de frumoase nude masculine.
„Doni Tondo” de Michelangelo, c. 1507 © Peter Barritt / Alamy Stock Photo
