Arta asiatică, nu numai din India, China, Coreea și Japonia, dar și din alte scene de artă mai emergente din sud-estul Asiei, a trecut de la forță la forță în ultimii ani. Colecționari majori de artă din întreaga lume își îndreaptă atenția către regiunea Asia-Pacific, mulți ajutând în promovarea și dezvoltarea acesteia pe scena de artă globală. Vă oferim selecția noastră din zece dintre cei mai influenți colecționari de artă asiatică contemporană din Asia și nu numai.
Ullens Center for Contemporary Art (UCCA) © Jan Arkesteijn / WikiCommons
Guy și Miriam Ullens de Schooten
Baronul belgian și baroneasa Guy și Miriam Ullens de Schooten au construit una dintre cele mai vaste și cuprinzătoare colecții de artă contemporană chineză din Occident. Odată cu împlinirea mileniului, baronul Ullens s-a retras din cariera sa de 40 de ani în afacerea familiei sale și și-a dedicat timpul și energia inițiativelor caritabile și planificării unui centru de artă non-profit din Beijing, Ullens Center for Contemporary Art (UCCA)). UCCA s-a deschis în noiembrie 2007 în inima zonei de artă 798 a orașului și astăzi este o platformă pentru arta contemporană care permite schimbul intercultural între China și restul lumii. OCCA își propune să stimuleze dezvoltarea artelor și să crească sensibilitățile culturale ale publicului, oferind expoziții speciale și temporare și programe educaționale axate pe China și arta internațională. Baronul Ullens a anunțat în 2011 că va preda instituția partenerilor de lungă durată și va vinde, pe etape, colecția sa de artă contemporană chineză, pentru a începe să colecționeze artiști tineri, cu accent pe India.
Yang Peiming, vedere de instalare „Peisajul copilăriei” la UCCA, 2009 © SeanRen / Flickr
Uli Sigg
Deși directorul media Uli Sigg și-a donat recent întreaga colecție Muzeului M + din Hong Kong, el este totuși unul dintre cei mai influenți colecționari de artă contemporană chineză din Occident. Este renumit pentru că a reunit cea mai extinsă și importantă colecție de artă din China, lăudându-se cu 1510 piese de artă chinezească din anii’70 până în prezent. Dr Sigg a petrecut mulți ani lucrând cu China, inclusiv un ambasador la Beijing între 1995 și 1999, care a fost o perioadă esențială pentru implicarea sa în lumea artei contemporane din China. În 1998, a înființat acum prestigiosul premiu chinez de artă contemporană (CCAA), care onorează artiștii și criticii pentru realizările lor, iar în 2008 a acordat Lifetime Achievement lui Ai Weiwei. Colecția Sigg include artiști de avangardă influenți, precum Fang Lijun și Zhang Xiaogang, precum și lucrări ale noilor generații. De la pictură, sculptură și fotografie, la video și instalare, colecția oferă o perspectivă istorică cuprinzătoare a artei contemporane chineze.
The Long Museum West Bund © Jing Daily
Liu Yiqian și Wang Wei
Cuplul miliardar chinez Liu Yiqian și soția sa Wang Wei sunt colecționari de renume mondial a căror colecție include artă tradițională chineză, artă chineză modernă și contemporană, precum și artă contemporană din Asia și Europa. Cuplul a fondat Muzeul Long din Shanghai, care se mândrește acum cu două locații din metropolă. Prima locație, Long Museum Pudong, a fost deschisă în decembrie 2012, în timp ce Long Museum West Bund a fost lansată în martie 2014, cu o expoziție de peste 300 de lucrări de artă chineză tradițională, modernă și contemporană. Pe baza colecției private a cuplului, Muzeul organizează expoziții, promovează cercetarea, organizează programe educaționale și colectează artă. Instituția privată are, printre consilierii săi academici, Li Xianting, un eminent critic de artă, Chen Lusheng, vice-director al Muzeului Național al Chinei, Wang Huangsheng, directorul Muzeului de Artă al Academiei Centrale de Arte Plastice din China (Muzeul CAFA) și Lu Peng, un important istoric de artă contemporan.
Adel Abdessemed, Telle mère tel fils, 2008. Vizualizare instalare la Centrul Pompidou, Paris, 2013 © Donald Jenkins / Flickr
Budi Tek
Antreprenorul, filantropul și colecționarul chinez-indonezian Budi Tek a adunat o avere în industria alimentară, pe care a început să o dedice construcției unei colecții de artă în urmă cu aproximativ 10 ani. Inițial, colecția sa s-a concentrat pe pictura contemporană chineză din anii 1980 și 1990, pentru a include ulterior lucrări de artă într-o varietate de media și artiști influenți din China, cum ar fi Ai Weiwei și Zhang Xiaogang. A mai colectat nume occidentale, precum Maurizio Cattelan și Adel Abdessemed, și artiști emergenți. În 2011, a ocupat locul opt în Top 10 cele mai influente figuri ale Art & Auction în lumea artei și a fost printre puterile 100 ale ArtReview din 2012 pentru contribuțiile sale la arta contemporană. Tek și-a împrumutat colecția pentru a fi expusă în întreaga lume și a inițiat legături cu MoMA la New York și Tate Modern la Londra, unde este membru al comitetului de achiziții Asia-Pacific. În 2008, el a deschis Muzeul Yuz din Jakarta, care a lansat anul acesta un al doilea sediu în districtul Xuhui din Shanghai.
Monique Burger, în fața Iverniei, 2005, Adam Adach. Foto: Herlinde Koelbl © Adam Adach
Monique și Max Burger
Nativii din Elveția, Monique și Max Burger își au sediul în Hong Kong din 2005. Au început să colecționeze artă contemporană în anii 90, cuprinzând artiști internaționali din Europa, Statele Unite, India și Asia. Colecția Burger deține acum peste 1000 de lucrări ale unor 300 de artiști. Recent, Colecția s-a angajat într-un proiect curatorial, care s-a desfășurat în diferite regiuni de artă în colaborare cu instituții locale și persoane fizice și a creat lucrări specifice sitului în cadrul și din afara colecției. Colecția a lansat expoziții în 2009 la Berlin și 2013 în Hong Kong, urmărind să ajungă la un public mai larg. Lucrări ale colecției au fost împrumutate unor instituții importante, printre care Pinakothek der Moderne din Munchen, Muzeul de Artă din Singapore, Centrul de Artă Contemporain din Lyon și Bienala São Paulo. Colecția Burger se ocupă, de asemenea, de patronajul artelor și a ajutat la realizarea unor eforturi deosebite, precum expoziția din 2009 a lui Urs Fischer la New Museum's New Museum. Colecția este un patron al arhivei de artă și para / site-ului din Hong Kong, KHOJ Alternative Space din India, Kunsthalle Zurich, Muzeul de Artă din Hong Kong, Cpartment Art & C, G Hong Kong și Asia Society (HK și NY). www.burgercollection.org
Zhang Chung Hong, Strands Life, 2009, White Rabbit Gallery © Rosino / Flickr
Kerr și Judith Neilson
Kerr și Judith Neilson din Sydney dețin una dintre cele mai semnificative colecții de artă contemporană chineză din lume. În 2009, au înființat Galeria Iepurelui Alb pentru a adăposti și pentru a-și expune colecția extinsă care cuprinde arta Chinei din secolul 21 Din 2001, Judith Neilson a efectuat călătorii regulate în China și Taiwan pentru a achiziționa noi lucrări pentru Colecție, care la începutul anului 2014 a inclus aproape 1000 de lucrări de peste 350 de artiști, inclusiv nume precum Miao Xiaochun, Li Wei, Wang Qingsong, Gonkar Gyatso și Xu Zhen, printre altele. Galeria, situată într-un depozit Rolls Royce din anii 1940, organizează două expoziții pe an și găzduiește și o bibliotecă, cu o colecție extinsă de publicații despre arta contemporană chineză, cum ar fi cataloage de expoziții, biografii ale artiștilor, cărți de istorie a artei, sondaje și o varietate de periodice în engleză și chineză, cu traduceri. Galeria iepurelui alb este o instituție caritabilă înregistrată finanțată exclusiv de fundația filantropică Neilson.
Richard Chang
Profesionistul de investiții american-chinez Richard Chang a fondat Colecția Domus în 2008, cu sediul la New York și Beijing. Începând cu 2010, a fost inclus în ArtReview's Power 100 ca unul dintre colecționarii cheie de artă occidentală și asiatică și un broker cheie de legături între cele două comunități artistice, atât personal, cât și prin implicarea sa cu instituții. Chang este un administrator al Royal Academy din Londra și al MOMA PS1 și al Whitney din New York, unde este și co-fondator și președinte al Comitetului de performanță. În plus, este membru al comitetului executiv al Consiliului Internațional al Tate și este membru al Comitetului de achiziție din Asia Pacific a muzeului. De asemenea, Chang sponsorizează și facilitează expoziții și proiecte speciale, cum ar fi lungmetrajul artistului din Beijing, Huang Ran, The Administration of Glory, selectat pentru Palme d’Or la Cannes, în 2014, și prima expoziție Chineză a Pipilotti Rist la Times Museum din Guangzhou. Prin contribuția sa personală și constantă la lumea artei globale, Chang a format viziunea colecției sale în jurul ideii de a stabili un dialog intercultural, deoarece arta contemporană este din ce în ce mai îmbrățișată de tot mai mulți oameni din întreaga lume.
ÎN NICI UN CAZ! instalare de către Gao Weigang 2013 Colecția de curtoazie DSL
Dominique și Sylvain Levy
Dominique și Sylvain Levy sunt pionieri în managementul și afișarea virtuală a colecției lor private, cunoscută sub numele de DSL Collection. Fondată în 2005, colecția are o abordare muzeală, oferind oportunități de partajare a artei cu publicul la toate nivelurile. Concentrându-se în principal pe arta contemporană chineză, include, în orice moment, 110 artiști de avangardă chinezi. Arta s-ar putea schimba în timp, pe măsură ce colecția evoluează și se transformă, prin vânzarea de lucrări vechi și achiziționarea de noi opere, care sunt păstrate întotdeauna în jurul anului 160. Acest aspect inovator înseamnă că colecția evoluează odată cu dezvoltarea artei contemporane a Chinei și este deschisă la o redefinire constantă. Elementul în evoluție este însoțit de prezentarea publică virtuală a colecției prin portalul lor online, unde toți artiștii și operele de artă pot fi căutate împreună cu expoziții temporare curatate online ale colecției și eseuri, texte și interviuri cu artiștii. Deși colecția nu este extinsă în comparație cu altele, este totuși una primordială în sensul că a cuprins epoca tehnologiei și a social media în care trăim astăzi. În plus față de site-ul web, DSL publică și cărți electronice gratuite descărcabile ale colecției.
Setouchi Triennale -Teshima Yokoo House WikiCommons
Soichiro Fukutake
Colecționarul și filantropul japonez Shoichiro Fukutake s-a numărat printre primii 200 de colecționari ArtNews în 2012. Este director și președinte al Benesse Holdings, o corporație prin care sprijină și activități de artă și cultură cu ajutorul Fundației Fututake sub numele colectiv de Benesse Site Art Naoshima. Site-ul de artă este concentrat pe insulele Naoshima, Teshima și Inujima în Marea Interioară Seto. În 1992, Fukutake a deschis Muzeul Casei Benesse proiectat de renumitul arhitect Tadao Ando. În 2004, cu finanțare personală, a înființat Fundația Naoshima Fututake Art Museum, a ajutat la deschiderea Muzeului Chichu și în 2010 a Muzeului Lee Ufan. Datorită intervențiilor sale filantropice și pasiunii pentru colecția de artă contemporană, Naoshima a devenit o meca de artă contemporană recunoscută la nivel mondial. Aceasta la rândul său a dus la lansarea Festivalului de Artă Setouchi (acum Setouchi Triennale) în 2010, care a prezentat artiști contemporani japonezi și internaționali și a fost co-organizată de șapte organizații din întreaga Asia în ediția din 2013. Multe dintre instalațiile specifice site-ului prezentate la eveniment au rămas ulterior ca caracteristici permanente.
