Cu 35.000 de obiecte expuse în peste 60.000 de metri pătrați, un top 10 definitiv al celui mai popular muzeu din lume, Luvru, pare un gest de nebunie. Luați în considerare acest ghid pentru cele mai populare și perfecte piese din unitatea din Paris.
Michelangelo Merisi da Caravaggio - Moartea Fecioarei, c.1605-6
Caravaggio a fost pictorul revoluționar și revoluționar din zilele sale, iar în Moartea unei Fecioare putem vedea de ce. Acolo unde contemporanii săi au lucrat pentru a-i înfățișa pe sfinți drept idealuri de neatins, sfinții lui Caravaggio sunt înzestrați cu agonie și urâțenia realității. În această lucrare particulară, emoțiile umane universale de durere și disperare ne sunt expuse. Această artă prezintă, de asemenea, pictura sa de țesătură cea mai senzuală, draperiile roșii ocupând o treime din pânză. Caravaggio a pictat o capodoperă care ne poate vorbi în continuare în această epocă din ce în ce mai seculară, cu o adâncime puternică a adevărului emoțional.
Jacques-Louis David - Consacrarea împăratului Napoleon și încoronarea împărătesei Joséphine la 2 decembrie 1804, 1806
După ce a lucrat ca „artist oficial” al Revoluției Franceze și ne-a lăsat cu o serie de pânze epice care vor colora interpretările acelor evenimente pentru totdeauna, Jacques-Louis David a devenit pictor de curte al celui de-al Doilea Imperiu Francez sub Napoleon. În acest rol, el a pictat acest studiu detaliat al acestui împărat. Pentru cei care vin la Louvre care doresc să înțeleagă mai multe despre istoria Franței, aceasta este o vizionare esențială. Starea liniștită și pomana imaginii lui Napoleon este emblematică în ce măsură s-a schimbat Franța de la desenul cinetic, plin de activități al lui David, al Jurământului de tenis de curte, unul dintre evenimentele cruciale de la începutul Revoluției.
Eugène Delacroix - Libertatea conducând poporul, 1830
Acesta este unul dintre picturile lui Louvre atât de faimoase încât a dus o viață proprie, Liberty Leading the People a inspirat totul, de la Statuia Libertății, Les Misérables până la coperta albumului Viva La Vida de la Coldplay. Această moștenire, mai degrabă decât reducerea impactului originalului o face și mai fascinantă. O imagine fondatoare din care Franța modernă își ia mare parte din identitate, figura centrală a femeii devenind codificată drept „Marianne” (simbolul Franței). Cu toate acestea, în general, este una dintre cele mai uimitoare reprezentări ale artei „liberté, egalité, fraternité” și una dintre cele mai puternice reprezentări ale revoluției pictate vreodată.
Théodore Géricault - Pluta Medusei, 1818-9
Această pictură a unui naufragiu a lansat în mod ironic un val de muncă în romantismul francez. Deși a fost văzut de atât de mulți în nenumărate cărți de istorie a artei, o vizită la original în Luvru este o necesitate. Pentru a intra în camera în care atârnă, trebuie să fii bombardat de tablou (măsurând o epopee de 5 metri pe 7 metri) și să te confrunți cu reprezentarea sa convingătoare a sălbăticiei reale a omului sub presiune. La urma urmei, scufundarea adevăratei Meduse a fost scandalul din zilele sale, cu toți cei cu excepția celor 15 de la bord care au pierit. Cei care au supraviețuit au evitat înfometarea prin canibalism.
Jean Auguste Ingres - Valpinçon Bather, 1808
Acest nud feminin a redefinit forma. Pictorul său, Ingres, a devenit cunoscut pentru măiestria sa de a înfățișa carne. „Valpinçon Bather” a influențat pe toți cei interesați de corpul uman, de la Lucian Freud până la Man Ray, a cărui fotografie celebră a unei femei cu găuri de vioară trase pe spate este intitulată „Violon d’Ingres”. Departe de a merita văzut datorită influenței sale, însă, originalul este un lucru obligatoriu în sine, datorită faptului că este cea mai bună lucrare a unuia dintre cei mai mari pictori ai formei feminine din toate timpurile. Este un tablou care influențează în continuare modul în care femeile sunt înfățișate în artă până în zilele noastre.
Michelangelo - The Sying Dying, c.1513-6
Singurul alt geniu al Renașterii care poate să se potrivească cu statutul legendar al lui Da Vinci, Slavă muribundă a lui Michelangelo Buonarroti împărtășește amestecul complex de emoție și erotism al celei mai cunoscute opere, statuia lui David din Florența. The Dying Slave prezintă toată agonia și extazul care caracterizează opera artiștilor (și a dus la celebrul roman și film cu același nume). Că a fost capabil să producă o astfel de operă de master imediat după finalizarea Capelei Sixtine îți spune tot ce trebuie să știi despre geniul lui Michelangelo, stăpânul tuturor formelor de artă din zilele sale.
Necunoscut, Monumentul regelui Naramsin, c.2270 î.Hr.
Deși Luvru este cel mai cunoscut pentru colecția sa de artă din Europa din secolele XIV-XIX, muzeul adăpostește, de asemenea, un tezaur de obiecte din antichitate. Dintre acestea, unul dintre cele mai vechi este Monumentul regelui Naramsin, realizat în Mesopotamia cu 2000 de ani înainte de nașterea lui Hristos. Acesta arată regele menționat călcând peste un inamic învins. Această lucrare începe o tradiție de reprezentări ale puterii regale, care pot fi văzute în mii de obiecte ale muzeului.
Alexandros din Antiohia, Afrodita din Milos, c.130-100 î.e.n.
Cea de-a doua lucrare cea mai vizitată de Luvru după Mona Lisa, Milos Afrodita (mai cunoscută sub numele de Venus de Milo) a rămas doar evazivă ca acea pictură din secolul al XVI-lea. Deși s-au făcut dezvoltări recente, multe despre statuie au rămas un mister timp de mulți ani. Cel mai faimos: unde sunt brațele atașate inițial de statuie? Oricare ar fi răspunsurile la întrebările din jurul său, ceea ce putem fi siguri este că Venus de Milo va rămâne unul dintre cele mai mari exemple de har feminin care se regăsește în canonul artei occidentale.
Pentru mai multe capodopere, vizitați articolul nostru despre picturile neobișnuite găsite la Luvru.
