În ultimii ani, s-a înregistrat un avânt în scena de artă contemporană din Rusia. De la Sankt Petersburg la Moscova și spații expoziționale din întreaga lume, artiștii ruși sunt prezentați într-un număr tot mai mare de instituții - o puternică indicație a cât de mult a ajuns fostul bloc estic în transformarea abordării sale de exprimare artistică. Am ales de zece artiști contemporani ruși să știe.
Îngerul nr. 6, Dmitry Shorin Amabilitat ERARTA
Anna Parkina
Opera artistului rus Anna Parkina examinează lumea într-o stare de flux, explorând efectul societății moderne asupra anxietății și experienței umane. Arta ei se întoarce într-o perioadă a constructivismului rus și consideră artiști de frunte ca Alexander Rodchenko ca influențe. Cu toate acestea, pe lângă faptul că amintește de imaginile de propagandă sovietică popularizate de mișcare, opera sa îmbină și stiluri inedite, cuprinzând o multitudine de influențe și mijloace de artă. În mod predominant, folosirea colajului de către Parkina i-a atras multă atenție, ceea ce reprezintă o metaforă vizuală pentru subcurentele sociale și politice din societate. Însușind imagini populare pe pânze, cum ar fi utilizarea repetată a siluetelor, ea evidențiază dorința comună de a înțelege o realitate intrigantă și oarecum fragmentată.
Angel pe aeroportul Pulkovo, Dmitry Shorin Datorită ERARTA
Dmitry Shorin
Născut la Novosibirk în 1971, Dmitry Shorin a studiat la Institutul de predare M. Gorky din Omsk, absolvind o specializare în designul costumelor. Astăzi, artistul locuiește la Sankt Petersburg și este membru al prestigioasei Federații Internaționale de Artă UNESCO. Lucrând mai ales în mediul picturii, imaginile lui Shorin sunt influențate foarte mult de fotografie și mass-media, cu un accent distinct pe forma feminină. Totuși, din 2013, munca sa în sculptură a fost aruncată în centrul atenției. Adormind sălile noului terminal al aeroportului Pulkovo din Sankt Petersburg, o serie de sculpturi dramatice înfățișează femei tinere eterice cu avioane cu jet pentru aripi, aducând la lumină teoriile oamenilor zburători și limitele corpului uman într-o era digitală în continuă expansiune..
Erik Bulatov
Fiul unui oficial al partidului comunist care a murit în cel de-al Doilea Război Mondial și o mamă care a fugit din Polonia la 15 ani în sprijinul Revoluției Ruse, astăzi Erik Bulatov este cunoscut pentru a fi unul dintre cei mai importanți artiști vii din Rusia. De-a lungul deceniilor, opera sa a apărut în aproape fiecare expoziție importantă despre arta rusă a secolului XX și se concentrează în primul rând pe absurdul realității sovietice. Astăzi, multe dintre picturile sale constituie artă politică, chiar dacă nu poartă o ideologie sau un manifest politic clar. Bogat metaforic și suprapus cu un patos rusesc distinct, utilizarea sa de stratificare a textului și a imaginilor a redefinit arta contemporană rusă așa cum este cunoscută astăzi.
Nu uitați să cumpărați lapte, Marina Federovna amabilitat ERARTA
Marina Federovna
Născută în 1981 și studiind la Academia de Artă Mukhina din Sankt Petersburg, Marina Federova continuă să trăiască și să lucreze în orașul de Nord. Primind aclamări internaționale pentru expozițiile sale solo de compoziții grafice, de atunci a participat la numeroase târguri și expoziții de artă. În special, împletirea ei între modă și artă a câștigat marele ei sprijin în scena artei pariziene. Pictând, în primul rând, imagini cu femei, opera lui Federova folosește linii îndrăznețe și îndepărtate, marcând-o ca fiind unul dintre cei mai promițători artiști emergenți ai Rusiei atât pe plan național, cât și pe scena internațională.
Monumentul lui Petru I, Mihail Chemiakin © Alexander L./WikiCommons
Mihail Chemiakin
Mihail Chemiakin a trăit o copilărie foarte interesantă, născându-se la Moscova în 1943, crescând în Germania de Est ocupată, înainte de a se întoarce în Rusia sovietică în 1957. În ciuda faptului că a fost expulzat din Academia de Artă din Sankt Petersburg pentru că nu a respectat politica socialistă și, fiind supus unui tratament psihiatric pentru a-l „vindeca” de nonconformitatea sa, Chemiakin a reușit să dezvolte un portofoliu extins de artă. Astăzi, artistul continuă să lucreze într-o gamă largă de medii și este cunoscut pentru crearea sculpturilor de 15 figuri ale copiilor sunt victime ale tuturor viciilor adulte pentru Orașul Moscovei în 2001. În mod similar, a donat Monumentul lui Petru I la Sankt Petersburg în 1991 și alte seriale împodobesc orașe din întreaga lume, inclusiv în New York, Londra și Paris.
Olga Chernysheva
Născută în 1962, Olga Chernysheva a crescut în urma morții Uniunii Sovietice și după o perioadă de cenzură și restricții de călătorie, a devenit prima rusă care a studiat la Rijksakademie din Amsterdam. Astăzi, Chernysheva și-a asigurat ferm poziția pe scena de artă contemporană. De multe ori mișcându-se între diferite medii, munca ei oferă o privire intrigantă în lumea Rusiei post-sovietice. Cu accent pe efectele capitalismului și colectivismului, fotografiile și montajele ei ilustrează abordarea sociologică a societății rusești și a vieții cotidiene a cetățenilor săi. Interesul ei pentru realitatea mondială a străzilor orașului Moscova este fascinant și oferă o altă perspectivă a vieții rusești contemporane.
Kiss, Rinat Voligamsi Datorită ERARTA
Rinat Voligamsi
Născut în 1968 în sudul Uralului Rusiei, Rinat Voligamsi a absolvit departamentul de arhitectură al Universității Tehnologice de Stat Ufa în 1984, în urma unei scurte întreruperi a studiilor din cauza prescripției medicale. În urma acestui fapt, a început să-și expună lucrările și a primit „Premiul de stat pentru Rusia” în 1994. Preocuparea sa pentru formele corporale umane este deosebit de fascinantă și se concentrează adesea pe figuri duplicate, sau corpuri care sunt înmulțite, înjumătățite sau complet inversate. De-a lungul lucrărilor sale, Voligamsi explorează autoritatea Rusiei ca națiune modernă, care poate fi privită ca o încercare de a rezista reglementării statului asupra poporului său. Tânărul artist a câștigat aclamări internaționale cu proiectul său care a modificat fotografii originale ale lui Lenin.
Fără titlu. 2014. Lemn, ipsos, suport mixt, 80 × 60 cm Curtoazie Roman Sakin & Galeria Pechersky
Roman Sakin
Născut în 1976, Roman Sakin este un sculptor rus și un nominalizat al Premiului Kandinsky în 2009 și 2012. Cunoscut pentru lucrul cu instrumente neconvenționale, artistul se concentrează pe poziționarea obiectelor și transformarea sensului lor pentru privitor. Cu o poziție fermă pe scena de artă a Moscovei, nu este de mirare că Sakin a adâncit salile de expoziții ale Muzeului de Artă din Moscova, precum și alte galerii internaționale.
Genii jigniți lasă arta, Vitaly Pushnitsky © Vitaly Pushnitsky / WikiCommons
Vitaly Pushnitsky
Vitaly Pushnitsky este un pictor, sculptor și grafician din Sankt Petersburg, care este considerat în mare măsură unul dintre artiștii contemporani din Rusia. Cu colecții la Muzeul de Artă Modern din Rusia și la Muzeul de Artă Modern din Moscova, precum și numeroase galerii de renume internațional, opera lui Pushnitsky ilustrează o relație de lucru între tradițiile picturii consacrate și tehnicile grafice moderne. Fotografia, pictura și grafica coexistă în operele sale de artă, abordând problemele cu reprezentarea realității în artă Multe din expozițiile sale tratează problema timpului, metafizica și mecanica, forjând un dialog între metodele clasice și arta contemporană.
Vizualizare instalare, Vyacheslav Mikhailov amabilitate ERARTA
