Ideea că ficțiunea științifică poate fi aplicată în mod semnificativ într-un context african a fost introdusă publicului larg de către cartierul publicitar al lui Neill Blomkamp, Districtul 9. În 2009, dincolo de limitele cinematografiei de gen, totuși, tropele de știință s-au dovedit a fi o sursă bogată de inspirație pentru un număr de artiști din Africa de Sud - o metodă de examinare a ideilor de identitate, spațiu, politică și istorie. Verificăm 10 dintre cei mai buni producători de film care fuzionează arta cu science fiction.
Athi-Patra Ruga, 'Invitatie
Prezentare
Induction ', 2013, Lână și ață pe pânză de tapiserie, 300 x 175 cm © Athi-Patra Ruga, amabilitatea artistului și WHATIFTHEWORLD
Athi Patra Ruga | Invitație
Prezentare
Inducție (2013)
Cu „The Future White Women of Azania Saga”, Athi-Patra Ruga a prezentat un tărâm sci-fi care dezvăluia cu tărie modul în care lupta istoriei și a puterii sunt mitologizate și înțelese în prezent. Utilizând un simț al umorului și o sensibilitate afropopă, Azania Ruga este o lume viitoare vie, locuită de creaturi extravagante precum „viitoarele femei albe”, ale căror corpuri sunt realizate din baloane colorate și picioarele sunt îmbrăcate în ciorapi roz strălucitori, zebre cu dinți de sabl și creaturi umanoide acoperite din cap până în picioare în flori colorate. Înfățișând o ciocnire violentă între aceste personaje, Invitation
.Prezentare
Induction (2013) parodează simultan iconografia de luptă a picturilor de istorie comemorative și conflictele epice ale „operei spațiale” pentru perpetuarea unei romantizări a violenței războiului.
Bridget Baker, „The Botched Epic Attempt to Escape the Maiden”, 2005, tipărit lambda, 180 X 180 cm, © Bridget Baker, Fotografie: Sarah Nankin, amabilitatea artistului
Bridget Baker | Încercarea de a scăpa de fată (2005)
Cu serialul ei Blue Collar Girl, Bridget Baker și-a propus să subvertească rolurile feminine pasive, prin realizarea unui număr de fete îndrăznețe sub mantra lui „numai tu poți”. Încercarea de a scăpa de fetiță scoate acest proiect din orice setări din lumea reală și își situează personajul într-un tărâm decisiv mai fantastic. Trasând o paralelă între hegemonia patriarhală și distopiile opresive ale clasicilor de science-fiction, cum ar fi Logan’s Run (1976) și THX 1138 (1971), Baker își recalează eroina într-un rol similar cu cel al protagoniștilor (bărbați) din filmele respective. Aici, ideea „fetiței” este reimaginată ca o celulă de închisoare organică opresivă, acoperită cu slime, împiedicând scăparea motocicletei eroinei cu cârlige de constrângere masivă.
Chad Rossouw, „Parklands: Fairview Crescent”, 2013, C-print, 40 x 90cm © Chad Rossouw, amabilitatea artistului și Brundyn +, Cape Town
Chad Rossouw | Parklands: Fairview Crescent (2013)
În serialul său Parklands, Chad Rossouw amintește de „insuportabilul sumbru” al suburbiei din Table View din Cape Town, unde a crescut - o copilărie definită de parcuri pline cu iarbă uscată de os, aparate de joc ruginite și gigantici spini de diavol. Prin adăugarea unei nave spațiale prăbușite, Rossouw face referire la lipsa de speranță a planetelor deșerturi de ficțiune, cum ar fi Tatooine în franciza Star Wars. În loc să perturbe peisajul, meșteșugul abandonat, ruginit, pare să se implice exact. Seria descrie o experiență a copilăriei petrecute în așteptarea unui apel la aventură, care aparent nu vine niciodată, ca și cum ar fi prins în prima etapă a monomitei lui Joseph Campbell.
Cyrus Kabiru, „Macho Nne 05 (Westgate)”, 2014, Cerneală pigmentată pe hârtie fotografică satinată HP Premium, 150 x 120 cm © Cyrus Kabiru, amabilitatea artistului și SMAC Gallery
Cyrus Kabiru | Macho Nne 05 (Westgate) (2014)
Asociat cu o mișcare în artă care a devenit cunoscută sub numele de „Afrofuturism”, seria de fotografii C-Stunners a lui Cyrus Kabiru înfățișează artistul purtând o serie de ochelari complexe și futuriste, pe care și le-a conceput din gunoiul aruncat în orașul său natal din Nairobi. Actul de a purta C-stunners devine transformator pentru artist, lăsând în urmă „Cyrus” și transcendând limitările sale devenind un cyborg hibrid. Prin accentul pus pe ochelari pentru a realiza această transformare, imaginile lui Kabiru amintesc de VISARUL purtat de Geordi La Forge în Star Trek: The Next Generation, folosind tehnologia optică pentru a depăși orbirea corpului său fizic.
Gerald Machona, Still from ‘People from Far Away’, 2013, Proiecție HD, 15 minute © Gerald Machona, amabilitatea artistului și Goodman Gallery
Gerald Machona | Oameni din Far Away (2013)
În această mișcare de artă video emoționantă, artistul din Zimbabwe Gerald Machona privește ideile de xenofobie, alteritate și lupta de a localiza un sentiment de sine în timp ce se află într-un loc străin. Îmbrăcat într-un costum spațial creat din moneda din Zimbabwe dezafectată, „afronautul” lui Machona încearcă să înțeleagă planeta ciudată pe care a debarcat. Întorcându-i pe cap schița de pe „planeta neîncadrată”, Machona prezintă setări mundane, cum ar fi supermarketul, ca peisajul extraterestru. Că aceste medii sunt cel mai probabil familiare privitorului, servește la afirmarea înstrăinării Afronautului față de privitor. Prin aceasta, opera lui Machona atrage atenția asupra relativității ideii de „extraterestru” și a luptei pentru a fi înțeles empatic pe propriii termeni.
Kiluanji Kia Henda „Nava spațială Icarus 13, Luanda”, 2006 © Kiluanji Kia Henda, prin amabilitatea artistului și Galleria Fonti
Kiluanji Kia Henda | Icarus 13 (2008)
Cu Icarus 13, Kiluanji Kia Henda prezintă o înfățișare a limbii în obraz a unui program spațial angolan fictiv, care vizează atingerea soarelui. Trasând paralele între impulsurile coloniale ale modernismului și motivația de a „merge cu îndrăzneală acolo unde nu a mai plecat nimeni înainte”, Kia Henda recontextualizează cu umor imagini ale moaștelor sovietice moderniste din Angola în documentarea lansării de succes a programului. Monumentul întins al memoriei lui Agostinho Neto (primul președinte al Angolei independente) este reimaginat ca navetă spațială Icarus 13, în timp ce un cinematograf incomplet devine Centrul pentru Astronomie. Deși rezultatul misiunii este omis din narațiunea canonică, referința dublă la hubris și ghinionul slab din „Icarus 13” nu dă bine.
Mary Sibande, „O teribilă frumusețe este născută”, 2013, imprimeu digital în pigment, 110 x 321, 5 cm © Mary Sibande, amabilitatea artistului și a galeriei MOMO
Mary Sibande | A Terrible Beauty Is Born (2013)
Opera lui Mary Sibande a luat o nouă viziune uimitoare în expoziția sa The Standard Bank Young Artist Award din 2013, „Purple Shall Govern”, în timp ce Sophie (protagonistul de-a lungul operei sale) a transformat-o într-o creatură în care se desfășoară o masă șerpuită de tendrițe purpurii. Având o asemănare vizuală clară cu cuiburile din aclamata franciză Alien și transformarea lui Sarah Kerrigan în „Regina palelor” din seria de jocuri video StarCraft, Sophie preia rolul de regină hibridă cu o specie de ființe violente adorate. În mod crucial, transformarea este una de împuternicire, aruncând la o parte orice conotație la servitutea internă și politică cu care Sophie s-a confruntat anterior pentru a deveni o ființă de exultare.
Michael MacGarry, Still from 'Will to Power', 2006 - 2010, videoclip HD pe Blu-ray, 14 minute © Michael MacGarry, amabilitatea artistului și Everard Citiți
Michael MacGarry | Will to Power (2006 - 2010)
Will to Power este un scurtmetraj de Michael MacGarry care prezintă asasinarea unui revoluționar arhetipic-erou-transformat-dictator în timpul unei apariții publice. Fără secvența de deschidere, narațiunea ar fi o privire relativ simplă asupra actului de asasinat ca unul al tăcerii, cenzurii și forțării schimbării în cadrul unui sistem politic. Prin adăugarea simplă, dar ingenioasă, a unei secvențe la începutul filmului, care înfățișează o navă spațială care aterizează pe ruinele Marelui Zimbabwe, lucrurile devin decisiv mai complexe. Dintr-odată, problema identității și motivațiilor acestui lunetist extraterestru fără nume devine mult mai complicată și perplexă. Cine este ea? Ce interes ar putea avea ea posibil în politica Pământului?
Neill Blomkamp | Alive in Joburg (2005)
Înainte ca District 9 să ia lumea cinematografică prin furtună în 2009, conceptul din spatele comentariului social de știință sci-fi al lui Neill Blomkamp s-a conturat pentru prima dată într-un scurt film din 2005, intitulat Alive in Joburg. Împărtășind aceeași premisă a unei nave spațiale avariate critice care plutesc deasupra Johannesburgului, filmul servește drept prequel de felul celor de la Districtul 9, analizând interacțiunile timpurii între guvernul apartheidului, cetățenii din Johannesburg și „creveții” extratereștri. Prin aceste metafore științifice, Blomkamp este capabil să arunce o privire critică asupra altei rasiste inerente segregării, xenofobiei și naționalismului, în special față de refugiați.
Pieter Hugo, 'Chigozie Nechi. Enugu, Nigeria ', 2009, C-print, 152, 4 x 152, 4cm © Pieter Hugo, amabilitatea artistului și a lui Stevenson
