Arta aborigenă este cea mai veche formă de expresie artistică din lume. Cavitele de artă găsite în ținutul Arnhem al Teritoriului de Nord datează de cel puțin 60.000 de ani. Folosind sol și roci, artiștii sunt capabili să producă sculpturi, proiecte de sol și picturi. Aici, explorăm tot ce trebuie să știți despre Arta Aboriginală.
În 2007, emblematicul artist aborigen Clifford Possum Tjapaltjrri și-a vândut tabloul Warlugulong la Galeria Națională a Australiei pentru un uimitor 2, 4 milioane de dolari. Cu doar două luni înainte, Emily Kame Kngwarreye a vândut opera sa Earth's Creation unui cumpărător privat pentru 1, 56 milioane de dolari, un record pentru orice artist feminin australian. Pentru a înțelege arta aborigenă trebuie mai întâi să înțelegeți simbolismul, iconografia și regulile minuțioase.
Artă autohtonă pe râul Barnett, stația Mount Elizabeth © Graeme Churchard
Doar un artist autohton poate produce artă autohtonă
Pare evident, dar arta aborigenă este considerată aborigenă numai dacă este pictată de cineva care are această origine. Un australian non-indigen nu are autoritatea de a picta o lucrare de artă autohtonă. De unde provine artistul va informa cum va arăta tabloul. Întrucât un artist non-indigen nu este dintr-un anumit trib, acea persoană nu poate reprezenta nicio formă de artă autohtonă. Dar acest lucru nu înseamnă că tuturor celorlalte etnii li se interzice crearea propriilor opere de artă. Există multe ateliere în jurul Australiei, care sunt deschise tuturor celor care ar dori să afle mai multe despre forma de artă.
Punctele folosite pentru a ascunde semnificațiile australienilor albi
Pictura din punct de vedere a luat naștere din momentul așezării albe, când se temeau că oamenii ne-indigeni ar putea înțelege cunoștințele secrete deținute de oamenii aborigeni. Punctul dublu a ascuns orice formă de semnificație, dar a fost totuși discernibil pentru aborigenii. Acum a devenit una dintre cele mai cunoscute tehnici de stil, în special din tribul australian occidental, Pintupi.
Punctele mici nu sunt egale cu arta autohtonă
Arta autohtonă necesită educație proprie. Există o abundență de cunoștințe care trebuie învățate înainte de a te angaja cu o piesă de artă autohtonă. Majoritatea australienilor și turiștilor ar putea crede că este vorba doar de puncte și linii fine. Acesta este un mit. Doar artiștii din anumite triburi au voie să adopte tehnica dotului. De unde provine artistul și ce cultură a informat tribul său va depinde de ce tehnică poate fi folosită. Este considerat atât lipsit de respect și inacceptabil să pictezi în numele culturii altcuiva. Pur și simplu nu este permis. De exemplu, națiunea Kulin, care cuprinde cinci triburi diferite, nu poate avea voie să utilizeze tehnica de punctare, întrucât nu este în cultura tribului lor, dar pot folosi o tehnică precum eclozarea încrucișată.
Arta autohtonă © Peter Pikous / Flickr
Fiecare artist are propria poveste de povestit
Toate operele de artă autohtone spun o poveste. Cea mai mare parte a artei se bazează pe călătoria individuală a artistului, care poate fi despre părinții, adopția, războinicii sau treburile din viața de zi cu zi, cum ar fi pescuitul. În cazuri mai rare, arta reflectă tribul lor sau surprinde durerile de inimă ale generației furate.
Artiștii au nevoie de permisiunea de a picta o anumită poveste
Artiștii aborigeni nu pot picta o poveste care nu este din linia lor. Dacă încearcă să picteze o poveste despre informații istorice sau sacre, trebuie să li se acorde permisiunea înainte de a putea continua. Este important ca fiecare artist să se lipească de poveștile și tehnicile artistice născute din tribul său.
Aborigenii nu au o limbă scrisă
Unele opere de artă vorbesc în limba engleză, cu cuvinte și expresii precum „pământul furat”, „rasismul încă există” și „tot ceea ce a fost furat”, de exemplu. Acest lucru se datorează faptului că aborigenii nu au o limbă scrisă formală. Lucrarea de artă este foarte centrală în cultura aborigenă, deoarece este o poveste vizuală. Fără cuvinte de comunicat, pozele își iau locul. Limbile aborigene în formă vorbită nu există așa cum au făcut-o odată. Fiecare trib are un dialect diferit; prin urmare, fiecare artist are o poveste diferită. Există aproximativ 500 de limbi aborigene diferite; deci, nici două opere de artă autohtone nu sunt niciodată aceleași și nu este o surpriză faptul că există atât de multe varietăți de tehnici. Este o reflectare a artistului individual.
Simbolurile sunt centrale în arta aborigenă
Întrucât opera de artă autohtonă este o formă de poveste vizuală, fiecare trib are simboluri care se referă la un sens. Există și simboluri iconice, care sunt relevante pentru mai multe triburi și includ picioare de vultur, găuri de apă și bastoane de săpat. Culorile pot fi legate și de semnificație, dar acest lucru este rar și doar unele triburi pot înțelege ce culori se referă la ce sens. Tonurile de albastru (pentru a reprezenta oceanul) și tonurile calde de maro și portocaliu (pentru a reprezenta pământul) sunt cel mai frecvent utilizate. Simbolurile pot fi, de asemenea, utilizate în scopuri didactice, de catering atât pentru copii cât și pentru adulți. În funcție de public, fiecare piesă de iconografie va diferi în sens, dar esența poveștii va fi aceeași.
„Povești după vânătoare” Apus de soare autohton © Robin Hutton / Flickr
Arta aboriginală are o semnificație pentru diferite audiențe
Ca și arta, limba aborigenă are o multitudine de straturi, fiecare vorbind cu un public diferit. Primul strat inițial vorbește publicului sau copiilor în formă de bază; cel de-al doilea nivel este direcționat publicului larg, în special adulților; iar ultimul și cel mai profund nivel vorbește la nivel spiritual sau ceremonial. Ca artist aborigen, trebuie să înțelegeți toate cele trei niveluri pentru a înfățișa povestea vizuală în forma ei cea mai detaliată.
Arta aborigenă nu se reduce la picturi
Chiar dacă cea mai mare parte a artei aborigene este sub formă de pictură, există numeroase piese de artă create cu alte suporturi. De exemplu, există o cerere mare în acest moment pentru imprimeuri mono, care sunt imprimeuri simple folosind sedimente de rocă naturală, cum ar fi ocre (pronunțat stejar-er) și uleiuri acrilice în cea mai mare parte. De exemplu, artistul Dan Kelly, din Peninsula Mornington din Melbourne, îi place să ardă simboluri pe lemn pentru a-și crea opera de artă. Alte lucrări de artă din lemn includ armament, bumeranguri și farfurii.
