Artistul norvegian Edvard Munch (1863–1944) a fost unul dintre cei mai de seamă simboliști și expresioniști ai vremii sale. Pierzând atât sora, cât și mama sa la tuberculoză la o vârstă fragedă, arta sa a servit ca o ieșire pentru frica și anxietatea sa ulterioară. Aici, profilăm 11 dintre cele mai bântuitoare capodopere ale lui Munch, toate ilustrând percepția emoțională a artistului despre mortalitatea umană.
Țipătul
The Scream este cel mai iconic tablou al lui Edvard Munch, care înfățișează un bărbat îngrozit care își ține urechile sub un apus apus. Imaginea a fost inspirată dintr-o viziune pe care artistul a avut-o la plimbare cu doi prieteni, iar între 1893 și 1910, a produs două picturi în ulei, precum și două pasteluri care ilustrează acea viziune. El și-a exprimat experiența în poezie pe cadrul pastelului său din 1895: „Mergeam pe drum cu doi prieteni - soarele apunea - deodată cerul s-a înroșit de sânge - m-am oprit, simțindu-mă epuizat și m-am aplecat pe gard - deasupra fiordului albastru-negru și al orașului se aflau sânge și limbi de foc - prietenii mei mergeau mai departe și stăteam acolo tremurând de neliniște - și am simțit un țipăt infinit care trece prin natură. ”
The Scream, 1910 © Muzeul Munch
Seara pe Karl Johan
În 1891, Munch și-a încheiat Ziua de primăvară în culori vii, pe strada Karl Johan. Această portretă veselă a străzii Karl Johan este opusul complet al imaginii lui Munch a străzii noaptea, care a fost terminată în 1892. Soarele a apus, iar un grup de pietoni jale par să se îndepărteze de o înmormântare sau de un fel de îngrozitor eveniment. Modul în care această imagine contrastează atât de mult cu starea de spirit a ilustrației lui Munch a lui Karl Johan în ziua de azi adaugă un element răcoritor figurilor anonime, fantomate.
Seara pe Karl Johan, 1892 © Muzeul Munch
Anxietate
Pictată în 1894, Anxiety înfățișează personaje întristate nu spre deosebire de The Scream și Evening pe Karl Johan. Un pod aparent familiar peste un corp de apă sub un cer roșu de sânge seamănă îndeaproape cu scenariul The Scream. Figurile asemănătoare cu fantoma în prim-plan, cu ținute îndoliate și expresii faciale nefericite seamănă cu același grup din Evening pe Karl Johan.
Anxiety, 1894 © Google Art Project / WikiCommons
Gelozie
Triunghiul dragostei a fost o temă obișnuită în opera lui Munch, înfățișată în diferite capacități de-a lungul a 11 picturi diferite. Prima Jaluzie a fost pictată în 1895, iar ultima a fost realizată în anii 1930; și, deși setările nu sunt aceleași, fiecare pictură emoționantă prezintă un bărbat gelos care privește, panicat, spre privitor în timp ce un cuplu iubitor se îmbrățișează în fundal. Inspirația pentru acest serial a venit din dorința lui Munch și a unui coleg pentru aceeași femeie. Artiștii au decis să colaboreze și fiecare și-a făcut propriile picturi în jurul temei de gelozie. Aici, Munch se imaginează cu femeia, lăsându-și fostul iubit într-o stare de gelozie.
Gelozie, 1907 © Muzeul Munch
Moartea lui Marat
Una dintre cele mai cunoscute imagini ale revoluției franceze este influența picturii artistului neoclasic Jacques-Louis David, intitulată Moartea lui Marat. Îl arată pe liderul revoluționar Jean-Paul Marat murind într-o cadă după ce a fost ucis de Charlotte Corday și a fost pictat în 1793, la doar câteva luni după incident. Edvard Munch se numără printre mai mulți artiști care s-au inspirat din capodopera și și-au creat propria versiune a morții lui Marat. Pictura sa în ulei din 1907 arată nu numai o figură masculină care moare pe un pat însângerat, dar include și o portretizare a femeii responsabile. Recreația sa se înfățișează pe Marat și pe iubitul său Tulla Larsen ca fiind ucigașă, atât goală, cât și tulburătoare.
Moartea lui Marat, 1907 © Muzeul Munch
Copilul bolnav
Edvard Munch a completat șase versiuni ale The Sick Child între 1885 și 1926. Imaginea arată o fată tânără slabă și palidă, în pat, cu o femeie mai în vârstă, despre care se credea a fi mătușa ei, stând în suferință lângă ea. Sora lui Munch, Johanne Sophie, a murit de tuberculoză la 15 ani, la care face referire și se întoarce în aceste tablouri. El însuși aproape că a murit din cauza bolii infecțioase și se crede că imaginea înregistrează disperarea lui, precum și vinovăția că el a fost cel care a supraviețuit în locul surorii sale.
Copilul bolnav, 1907 © Muzeul Munch
Dansul vieții
Dance of Life arată cuplurile care dansează sub lună într-o seară de vară. Punctul principal al tabloului este cuplul din mijloc, despre care se crede Munch și dragostea vieții sale, Tulla Larsen. Imaginea în ansamblu spune o poveste a experienței umane, iar cele două femei care se confruntă cuplului de fiecare parte reprezintă diferite etape ale vieții unei femei. Cea din stânga, căutând floarea în rochia ei albă, reprezintă o inocență asemănătoare cu copilul care privește cu nerăbdare, iar femeia în culori închise arată o figură matură care privește înapoi cuplul. Acesta este un exemplu excelent de sensibilitate emoțională a pictorului și perspectivă oarecum melancolică asupra vieții și iubirii.
Dansul vieții, 1925 © Muzeul Munch
Separare
Această imagine tristă și emoțională a fost pictată în 1896. Ilustrează dragostea, pierderea și apariția inimii, arătând un tânăr care se sprijină de un copac și își ține inima cu o femeie fără chip, luminată pe fundal. Imaginea reprezintă în mod clar iubiții separați, dar, deoarece femeia este prezentată ca o figură angelică care plutește, poate simbolizează că, deși iubirea bărbatului a dispărut, amintirile despre ea și despre trecut îl vor bântui mereu.
Separare, 1896 © Google Art Project / WikiCommons
Pubertate
Edvard Munch a creat Pubertatea între 1894 și 1895. Ilustrează o tânără fată goală care tocmai a intrat în vârsta pubertății și este una dintre cele mai controversate imagini ale sale. Deoarece corpul fetei este pictat într-un astfel de detaliu, mulți cred că aceasta este o imagine a unui model viu. Fata se așează timid pe pat, cu picioarele închise și brațele încrucișate, acoperindu-se, poate reprezentativă pentru sexualitatea reprimată. O umbră întunecată pândește lângă fată, posibil simbolică a anxietății și fricii ei înconjurătoare.
Puberty, 1894-95 © Muzeul Munch / WikiCommons
Vampir
Această imagine este una dintre cele mai controversate și șocante imagini din istoria artei europene și, de asemenea, una dintre cele mai reproduse și râvnite piese ale lui Munch. Face parte din seria sa din 20 de piese numită Frise of Life și a fost inițial numită Love and Pain. Munch a făcut patru versiuni ale acestei imagini și a insistat mereu că nu este altceva decât o femeie care-l mângâie pe un bărbat, dar, odată lansată publicului în 1894, mulți au văzut-o ca un bărbat blocat într-o îmbrățișare a vampirului cu cap roșu, legând-o de sado- masochism, relațiile lui Munch cu prostituatele
.iar unii chiar s-au gândit la asta ca la o fantezie a surorii sale moarte. Așa se face că imaginea a luat numele de Vampire, ceea ce se întâmplă și astăzi.
Vampire, 1893 © Google Art Project / WikiCommons
