Războiul scoate la iveală cel mai rău dintre oameni. Dar când vine vorba de artă, conflictele au inspirat unele dintre cele mai puternice opere din istorie.
O infirmerie în sala de cinema din ghetoul din Terezin Bedrich Fritta / WikimediaCommons
O infirmerie în sala de cinema din Ghetto-ul Terezin
Nu toate lagărele de concentrare ale naziștilor nu existau decât pentru tortura și uciderea captivilor care locuiau acolo. La Theresienstadt, sau Terezín, un lagăr de concentrare și un ghetou aflat la aproximativ o oră la nord de Praga, naziștii au creat o imagine falsă și fericită a vieții pentru evreii de acolo, astfel încât să poată dovedi organizațiilor externe, cum ar fi Crucea Roșie, că nu încălcau privind drepturile omului. Desigur, totul despre acea situație a fost oribil; a permis totuși să existe o scenă culturală la Terezín. Datorită acestui lucru, lumea are această schiță evocatoare și alte sute de persoane.
Lupii (războaiele balcanice) © Franz Marc / WikimediaCommons
Lupii (războiul balcanic)
În anii dinaintea izbucnirii Primului Război Mondial, care ar încerca în cele din urmă toată Europa, au existat Războaiele Balcanice, o serie de conflicte între Imperiul Otoman și o serie de națiuni balcanice. Franz Marc, un pictor expresionist german care, în cele din urmă, va muri luptând în războiul mondial, a pictat războaiele balcanice într-o formă alegorică frumoasă ca The Lups. Pictura, pe care a terminat-o în 1913, devine cu atât mai puternică atunci când iei în considerare ceea ce va veni atât de curând după aceea.
Mări vechi © Rick Amor / WikimediaCommons
Mări Vechi
Între 1975 și 1999, țara minusculă a Timorului de Est a luptat pentru independența sa față de Indonezia, care o invadase. După ce a fost declarată pacea, ONU a decis să mențină acolo un număr de menținători de pace pentru a se asigura că războiul nu va izbucni din nou. Odată cu păstrătorii păcii a venit Rick Amor, un artist australian căruia i s-a atribuit documentarea conflictului în artă. În 2004, el a produs Old Seas, care înfățișează un nor imens care se apropie de o insulă și, având în vedere împrejurimile sale istorice, poate fi interpretat în mai multe moduri.
Kristopher se luptă cu o parte din opera sa © Cpl. Alicia R. Giron / WikimediaCommons
Opera lui Kristopher Battles
În trecutul războaielor, Corpul marin al Statelor Unite a angajat întotdeauna un artist de luptă. Această practică s-a stins în ultimul timp, însă, în 2012, Kristopher Battles, care a servit în Irak și Afganistan, a fost ultimul artist oficial de război. Tablourile sale oferă aspect uluitor de detaliat și personal într-unul dintre cele mai îndelungate conflicte ale timpului nostru. Spre deosebire de imaginile pe care oamenii le văd în ziare și la televizor, tablourile lui Battles arată o altă latură a războiului pe care poate că oamenii nu au fost capabili să o imagineze.
O ilustrare din turul de serviciu al lui Švejk © Karel Stroff / WikimediaCommons
Ilustrații de la Good Soldier Švejk
După ce a slujit în războiul mondial sub steagul Imperiului Austro-Ungar, în cele din urmă învins, autorul ceh Jaroslav Hašek și-a turnat amintirile colective în „Soldatul bun Švejk”, opusul său satiric. Ca un Catch-22 pentru primul război mondial, cartea urmărește Švejk-ul bufonist în timp ce intră și iese din nenumărate lupte. Ilustrațiile din întreaga carte, realizate de autorul ceh Josef Lada, arată scene de război într-o lumină satirică care este atât amuzantă, cât și atrăgătoare.
Starea de iarnă din 2000 © Tom Lea / WikimediaCommons
Stare de iarnă din 2000
La o privire de pumn, The 2000 Yard Stare de Thomas Lea arată aproape comic, cu figura desenată a soldatului privit în depărtare. Totuși, așa cum o numesc soldații, privirea pe care o au o mie de curte este înfățișarea pe care o ajung în ochi atunci când lupta a trecut pur și simplu prea mult timp pentru ca orice emoție să rămână. Fără să fi experimentat război, civilii nu ar fi putut experimenta întunericul din ochii soldatului, dar acest tablou oferă privitorilor o privire.
Zona de aterizare © John O. Wehrle / WikimediaCommons
Zona de aterizare
Poate că niciun război nu a fost mai rău, nici un set de veterani mai renunțați, decât războiul din Vietnam și oamenii care au luptat acolo. Lăsând la o parte toate discuțiile despre dacă războiul ar fi trebuit să se întâmple și dacă trupele ar fi trebuit să fie acolo, nu există nicio dezbatere că experiențele lor acolo au fost teribil de cicatriceale. Acest tablou arată primele momente ale experienței unui soldat - chiar și de departe, puteți vedea trepidarea în fața lui și modul în care își ține arma.
În apropiere de podul Donam © Kim Seong-hwan / WikimediaCommons
În apropiere de podul Donam
În timp ce Războiul din Coreea făcea ravagii în jurul lui, artistul de benzi desenate Kim Seong-hwan s-a întors spre pixul și hârtia și a înregistrat ceea ce se petrecea în jurul lui sub formă de schițe și tablouri mici. Schița sa lângă Donam Bridge arată un grup de refugiați care încearcă să iasă din Seul în timp ce trupele din Coreea de Nord se apropiau. Toți oamenii înghesuiți în cadru fac foarte ușor să ne imaginăm senzația de grabă și angoasă pe care oamenii trebuie să o fi simțit în timp ce au fost nevoiți să părăsească casele.
Michael Fay la lucru Public Domain, WikimediaCommons
Opera lui Michael D. Fay
Un alt fost artist de război al Corpului marin al Statelor Unite, Michael D. Fay a fost prezent pentru mai multe campanii americane în Irak și Afganistan. Ca și Kristopher Battles, opera sa arată o altă latură a războiului. Odată ce a ajuns acasă, Fay nu și-a oprit eforturile. Și-a îndreptat atenția asupra situației veteranilor răniți și a produs o serie de lucrări de artă despre trei tineri care au fost răniți rău în timp ce slujeau în Afganistan. Acesta a fost doar începutul lucrării sale care avea ca scop să atragă atenția asupra veteranilor răniți în război.
Guernica © Pablo Picasso / WikimediaCommons
Guernica
Poate că nu există o lucrare de artă de război mai faimoasă decât Guernica lui Picasso, pe care a pictat-o în 1937 ca răspuns la bombardarea unui mic oraș basc numit Guernica la ordinul naționalistilor spanioli. După ce a terminat-o, a călătorit în multe locuri din întreaga lume, oferind oamenilor de pretutindeni o privire puternică asupra ororilor războiului civil spaniol. Tabloul, tipic stilului cubist dezvoltat de Picasso, este plin de simbolism și suficient de mare pentru a-ți capta atenția pentru foarte mult timp.
Apoteoza războiului © Vasily Vereshchagin / WikimediaCommons
Apoteoza războiului
Nu există o modalitate mai bună de a vedea progresul trupelor ruse prin Asia Centrală decât de a privi lucrările lui Vasily Vereshchagin. Nu toate au fost foarte bine acceptate, pentru că nu au întotdeauna înfățișat armata și urmele pe care le-a lăsat în urmă într-o lumină bună. Apoteoza Războiului, cu mormanul său de cranii înălțate și deteriorate lăsate doar la corbi, este o piesă atât de inacceptabilă din cauza cât de departe a fost de celebrare. Într-o epocă în care pictura de război se referea la sărbătorirea victoriei, este încă o piesă importantă.
Gas Attack, Lievin © AY Jackson
