Onoare, vărsare de sânge și valul fără milă al istoriei. Iată cele mai realizate, izbitoare și de neuitat filme de samurai realizate vreodată.
În SUA, aveau cowboy. În Europa, aveau cavaleri medievali și swashbucklers. În Japonia, aveau samurai. Nobilii japonezi sunt un arhetip fascinant de ani buni în cultura pop, nu în ultimul rând în cinematografia japoneză. A fost odată, filmul cu samurai (cunoscut sub numele de chanbara în patria lor) a fost genul dominant în peisajul cinematografic al Japoniei. Filmele cu samurai au fost pompate în mod regulat în anii’70, dar la fel ca și omologii lor occidentali, genul a devenit treptat mai puțin popular în rândul publicului. Astăzi, acestea apar rar. Acest lucru a fost cauzat de numeroși factori: vedete iconice precum Toshiro Mifune fie au îmbătrânit, fie au murit, gusturile audienței au evoluat, iar industria cinematografică japoneză a înregistrat un declin. Toate acestea au însemnat că poveștile vechi de secole despre eroism și conflict nu mai erau mari afaceri.
Filmele anterioare de samurai au fost caracterizate de drame sombre, dar în cele din urmă au devenit mai pline de acțiune până când au ajuns într-un punct critic și comercial cu opera lui Akira Kurosawa, probabil cel mai mare producător de film din Japonia. Cele mai recente filme de samurai au o viziune distinctă postmodernă, fie examinând psihicul a ceea ce înseamnă să fii un spadasin sau oferind Hollywood-ului o sumă pentru banii săi, cu o acțiune completă, destinată să lase audiențele bătute.
Cele mai multe chanbara sunt setate în perioada Tokugawa (1600-1868) și aproape toate filmele din această listă au loc în acea epocă. Există o incluziune care poate surprinde pe unii, câinele fantomă al lui Jim Jarmusch: Calea samuraiului (citiți mai departe pentru a afla de ce a făcut lista) și o omisiune notabilă - Ultimul Samurai, un vehicul Tom Cruise care, pentru toate grandoarea este, în esență, o scuză pentru o poveste salvatoare albă turgidă (deși are o caracteristică răscumpărătoare prin faptul că a revitalizat cariera actorului Ken Watanabe).
În ordine cronologică, iată cele mai bune filme de samurai realizate vreodată.
„Povești din Ugetsu” (1953)
Bazat pe cartea cu același nume a lui Ueda Akinari și regizat de apreciatul cineast Kenji Mizoguchi, Tales of Ugetsu a fost unul dintre primele filme importante care au ieșit din Japonia, deoarece s-a reconstruit în urma coșmarului celui de-al Doilea Război Mondial. Filmul este o fantezie romantică care se concentrează pe lupta a două familii țărănești și pe răsucirea soartei care le vine. Cu totul unic, filmul combină teme de moralitate și loialitate a familiei cu spiritualitatea și puterea viselor. Filmul este, de asemenea, superb de privit și a primit o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun design de costum.
„Șapte samurai” (1954)
Akira Kurosawa, eternul mare maestru al filmului japonez, domină această listă. A alege un film perfect al autorului ar fi o luptă, dar Șapte Samurai ar fi o alegere foarte bună pentru primul loc. Atunci când un grup de săteni sunt vizați în mod regulat de bandiți, aceștia preiau problemele în propriile lor mâini, recrutând o echipă crăpată de arme de închiriat pentru a lupta înapoi. Urmează o poveste despre conflictul de clasă și cultural, încărcată până la capăt cu secvențe de acțiune înfiorătoare și răsuciri înțepătoare. Remedat de mai multe ori, originalul este pur și simplu imposibil de sus.
Doar pentru utilizare editorială. Fără utilizare de copertă de carte. Obligatoriu
„Tronul sângelui” (1957)
Macbeth-ul lui Shakespeare este transpus în Japonia Antică în acest film uimitor, adaptat din clasicul lui Bard de Akira Kurosawa și cu Toshiro Mifune în rolul principal. Lady Asaji Washizu este hotărâtă să preia puterea prin intermediul soțului ei, iar cei doi duc o campanie sângeroasă în care alianțele sunt spulberate și trupurile moarte încep să se acumuleze. În ciuda barierei de limbaj și a unor abateri de la complotul originalului, respectatul critic de film Derek Malcolm a scris în 1999 că filmul a fost: „
.posibil cea mai bună adaptare shakespeariană angajată vreodată pe ecran ”. Chiar și fără cunoștințe despre piesă, acesta este încă un film superb - o epopee supranaturală unde ambiția și cruzimea umană sunt la fel de sinistre ca orice altă forță lumească.
Tronul sângelui - 1957 © Foto 12 / Alamy Stock Photo
„Yojimbo” (1961)
Kurosawa se întoarce din nou, de această dată, cu o poveste înfiorătoare a unui samurai renegat, tras într-un război amar între clanurile rivale, care la rândul său provoacă un rău mortal într-un sat mic. Roninul ia lucrurile în propriile mâini și decide să-și salveze ziua cu ingeniozitatea lui, înșelând fiecare parte pentru a se asigura că se șterg reciproc. Mai mult decât orice, filmul este un vehicul minunat pentru inimitabilul Toshiro Mifune, omul suprem al Japoniei, a cărui carismă și fizicitate apar foarte mult în această distracție. Judecătorii au fost de acord, întrucât Mifune a primit premiul pentru cel mai bun actor la Volpi Cup la Festivalul de film din Veneția din 1961.
Yojimbo - 1961 © Foto 12 / Alamy Stock Photo
'Harakiri' (1962)
Pus la sfârșitul perioadei Tokugawa, acest film convingător spune povestea lui Tsugumo Hanshiro (interpretată de marele Tatsuya Nakadai), un samurai care își pierde poziția respectată în societate. Cu nicăieri să meargă, el încearcă să se reintegreze în lume și să-și împace trecutul eroic cu realitățile dure ale prezentului. O oda către spiritul uman și o reflecție asupra neplăcerilor mortalității, filmul este, de asemenea, o meditație profundă asupra sfârșitului unei ere, precum și o privire asupra aspectelor mai tragice de a face parte din clasa samurai din Japonia Antică.
Doar pentru utilizare editorială. Fără utilizare de copertă de carte. Obligatoriu
'Sanjuro' (1962)
Kurosawa și Toshiro Mifune s-au reunit pentru această continuare a lui Yojimbo. Când roninul lui Mifune a ascultat planurile celor nouă tineri samurai de a lupta împotriva superintendentului lor corupt, el ia din nou chestiunile în propriile mâini și decide să le conducă și să lupte pentru dreptate. Acțiunea este în frunte în punctul culminant al filmului, cu unul dintre marile stand-off-uri ale samuraiului din cinematografia japoneză, în care Sanjuro își înfruntă nemesisul într-un duel mortal. Rularea pe tot parcursul filmului este un subtext despre inutilitatea violenței și a războiului. O linie din film spune totul: „Cele mai bune săbii sunt cele care sunt păstrate în zgârieturile lor.”
Doar pentru utilizare editorială. Fără utilizare de copertă de carte. Obligatoriu
'Shogun Assassin' (1980)
Una dintre cele mai sângeroase și mai pline de oferte din această listă, Shogun Assassin este o versiune prescurtată a filmelor Lone Wolf și Cub din anii’70, care au fost adaptate din manga cu același nume. Un călău samurai este trădat de stăpânul său, care trimite ninja să-l omoare. Dar nu o fac. Soția lui este tăiată în schimb, lăsându-l să se apere pentru sine și pentru fiul său prunc. Jurând răzbunare, își croiește drumul prin oricine suficient de nefericit pentru a-și intra în cale. Și destul de puțini oameni o fac. Un clasic de grindhouse care a avut o influență uriașă asupra lui Quentin Tarantino (este chiar verificat de un personaj din Kill Bill: Volumul 2), acesta este un carnaval pur, dar o distracție enormă de la început până la sfârșit. Pasionații de hip-hop vor recunoaște citate din film (și fragmente ale coloanei sale sonore) utilizate în Liquid Swords din 1995, albumul de reper din GZA clanului Wu-Tang.
Doar pentru utilizare editorială. Fără utilizare de copertă de carte. Obligatoriu
'Kagemusha' (1980)
Kagemusha aproape că nu s-a întâmplat. Costurile de producție uriașe au amenințat că vor renunța la proiectul în care Toho Studios nu a reușit să găsească suficienți bani, dar a fost acordat ajutor din partea producătorilor de film George Lucas și Francis Ford Coppola. Ambii au fost fani uriași ai Kurosawa și au convins 20th Century Fox să ajute la finanțarea proiectului în schimbul drepturilor de distribuție internațională în afara Japoniei. Povestea se învârte în jurul unui criminal slab angajat pentru a înfăptui un comandant pe moarte, pentru a elimina atacurile de la clanuri în război, dar el primește mai mult decât a negociat. De menționat este și bătălia culminantă a filmului de la Nagashino, bazată pe un derapaj din viața reală care a avut loc în 1575 și a pretins viața a peste 10.000 de bărbați. Peste 5.000 de extras au luat parte la prezentarea sa cinematografică, iar rezultatul final este unul dintre cele mai memorabile scene de luptă ale lui Kurosawa.
Kagemusha - 1980 © Foto 12 / Alamy Stock Photo
'Ran' (1985)
Ultimul film Kurosawa de pe această listă. Ran a fost cel mai scump film japonez produs vreodată la momentul lansării sale, cu un buget de peste 12 milioane de dolari. Rafă barocă pe regele Lear al lui Shakespeare, spune povestea domnitorului Hidetora Ichimonji, care decide să-și împartă regatul între cei trei fii ai săi, numai pentru ca o luptă brutală de putere să aibă loc. Kurosawa nu era străin de epopeile pe ecran lat, dar el săpă extra-adânc în această ființă întinsă a unui film, care s-ar așeza confortabil alături de filmele de război din toate timpurile. Secvențele de luptă au folosit 200 de cai, iar peste 1.400 de uniforme și seturi de armuri au fost realizate manual de către artizani pentru producție. Regizorul a primit permisiunea specială să filmeze la castele antice de la Meiji și Kumamoto și chiar a construit un adevărat castel pe versanții Muntelui Fuji, doar pentru a-l arde în timpul scenei finale a filmului. Atât de mari au fost cerințele de a face filmul, încât atunci când soția lui Kurosawa, de 39 de ani, Yoko Yaguchi, a murit în timpul filmărilor, marele regizor și-a luat doar o zi liberă pentru a juca înainte de a relua producția. Rezultatul final este o realizare monumentală în cinematografia mondială, cu scene de luptă atât de vii încât aproape că poți mirosi sângele, transpirația și praful de pușcă.
Doar pentru utilizare editorială. Fără utilizare de copertă de carte. Obligatoriu
„Umbra lui Shogun” (1989)
Un suflu de aer proaspăt în cinematograful samurai, Shogun’s Shadow este o afacere de mare octan, care rupe dramatic cu convenția stilistică în prezentarea luptei feudale. Un băiat mic, care este moștenitorul shogunului, își găsește viața în pericol atunci când este vizat ca parte a unui complot politic. Dar garda personală a băiatului este hotărâtă să-l protejeze și întreprinde o călătorie epică în Japonia pentru a-l elibera pe băiat în siguranță, cu hoarde de armate ostile în urmărire. Regizorul Yasuo Furuhata și-a luat semnele de la cinema de acțiune occidentală, cu scene de acțiune de top și o coloană sonoră rock într-unul dintre cele mai scumpe filme realizate vreodată în Japonia în momentul lansării. Toate acestea s-au adăugat la un film extrem de plăcut, care nu se lasă niciodată la pământ.
„Câinele fantomă: Calea samuraiului” (1999)
Jim Jarmusch aduce un omagiu cinematografiei hip-hop și samurai în această ieșire glorioasă, în care Forest Whitaker interpretează un hitman care este traversat dublu de angajatorii săi și trebuie să lupte pentru viața sa. Ghost Dog este amplasat în Brooklyn, în ziua de azi, cu un spadasin la vedere, așa că se pare cât de departe se poate ajunge de la Chanbara. Dar săpați mai adânc și paralelele sunt evidente: un războinic stoic respectă un cod strict de onoare; un călău este trădat de stăpânii săi; iar filmul este întrerupt cu citate din Hagakure, un manual filosofic al războinicului Bushido care datează din Japonia secolului al XVI-lea. Adăugați la aceasta o partitură fantastică cu motive muzicale influențate de japonezi din RZA clanului Wu-Tang și aveți un film de samurai de bună credință.
Câinele fantomă: Calea Samuraiului - 1999 © Abbot Genser / Artisan Pics / Kobal / REX
'Amurgul Samurai' (2002)
O vitrină perfectă pentru talentele magnifice ale actorului Hiroyuki Sanada (care are un MBE onorific datorită operei sale de teatru din Marea Britanie), acest film spune povestea unui samurai nobil, sărac, care trebuie să lupte prin vremuri tulburi, prejudecățile altora și o aventură de dragoste tunsă cu ennui. Cu multe de spus despre sistemele de clasă, dragostea și pericolele de a fi o persoană bună într-o lume proastă, aceasta este una dintre cele mai recente excursii de înaltă calitate în cinematograful samurai.
'Zatoichi' (2003)
Zatoichi a fost un personaj de ficțiune care a prezentat într-un serial TV de lungă durată și mai multe filme înainte de a fi făcut praf pentru acest remake, prin amabilitatea legendarului Takeshi Kitano, care joacă și regizează. Kitano, bătrânul gâdilat preferat al Japoniei, este în mod clar o explozie cu această actualizare a icoanului războinic, o icoană îndrăgită a culturii pop japoneze. Povestea se învârte în jurul unui spadasin orb, pașnic, care rătăcește prin Japonia feudală înainte de a fi tras într-un conflict în care este testat până la limita sa. Kitano se potrivește perfect pentru a interpreta personajul titular într-un film vibrant, răutăcios, care sărbătorește latura mai jucăușă a creatorului curmudgeonly.
Doar pentru utilizare editorială. Fără utilizare de copertă de carte. Obligatoriu
'13 Asasini '(2010)
Takashi Miike nu a făcut niciodată un film plictisitor, dar este la înălțimea puterilor sale în 13 asasini, capodopera sa. Când un șef de război sadic amenință să desființeze o pace câștigată în Japonia feudală, un grup de samurai necinstiți trebuie să facă echipă pentru a-l tăia - și armata lui - în sânge. Ceea ce începe ca o dramă istorică sombră, frumos filmată, coboară în cele din urmă într-un spectacol pur, cu un final all-hell-break-loose, care trebuie văzut a fi crezut. Cu talent major atât în fața, cât și în spatele aparatului foto, acesta este un film care are tortul îmbibat de sânge și îl devorează întreg.
HFWWGN 13 Assassins este un film japonez jidaigeki din 2010 (dramă de perioadă) regizat de Takashi Miike. Scenariul a fost scris de Daisuke Tengan. Filmul este un remake al filmului japonez alb-negru din 1963 al lui Eiichi Kudo cu același nume. Această fotografie este destinată exclusiv unei utilizări editoriale și este drept de autor al companiei de film și / sau al fotografului desemnat de film sau compania de producție și poate fi reprodusă numai prin publicații împreună cu promovarea Filmului de mai sus. Este necesar un credit obligatoriu pentru compania de film. Fotograful ar trebui să fie creditat și atunci când este cunoscut. © Atlaspix / Alamy Stock Photo
'Rurouni Kenshin' (2012)
Rurouni Kenshin este un manga și un anime despre un samurai reformat, care a câștigat popularitate atât în țara natală, cât și în afara ei. Pe lângă adaptarea animată, aceasta a născut o versiune live-action în 2012, care s-a dovedit atât de populară încât a obținut două continuări. În primul film, stabilit în timpul restaurării Meiji, un fost asasin face un jurământ să nu-și ducă niciodată altă viață și își dedică existența să rătăcească pe pământ, ajutându-i pe ceilalți. Cu toate acestea, căile sale nobile sunt puse la încercare în timp ce el vine împotriva unor ucigași fără milă. Cu o coregrafie de luptă mare și o distribuție cu față proaspătă, filmul surprinde perfect spiritul materialului sursă, cu temele sale de ispășire, dorința de pace interioară și ce înseamnă să îi ajute pe ceilalți.
