New York are o scenă de artă contemporană și în continuă evoluție care inspiră și stimulează următoarea generație de artiști. Descoperirea operelor celor care influențează semnificativ experiența culturală a telespectatorilor din centrul său este un adevărat lux. Iată cinci artiști contemporani care schimbă imaginea orașului care nu doarme niciodată.
Image Courtesy of Shannon Plumb, Colecția de hârtie, 2007
Shannon Plumb
Inspirată din experiențele reale de viață, în special din maternitate, Shannon își combină simțul personal al umorului cu spiritul comediei slapstick. În consecință, ea creează filme cu un vibe artistic puternic cu filmele Super-8. Lucrările ei sunt mari hibrizi de farmec, ironie și sarcasm, îmbogățite de portretul autorului cu diverse personaje. Într-adevăr, durate îndelungate combinate cu recuzite handmade, costume și un dialog minim sunt folosite pentru a reinterpreta sau redefini dinamica familiei. Cu toate acestea, poveștile nu sunt doar portretizarea stereotipurilor bine cunoscute; există mai multe straturi de descoperit decât se poate aștepta publicul. Lucrările lui Shannon sunt recunoscute pe scară largă și au fost arătate, printre altele, la Festivalul de Film de la Berlin, la Muzeul de Artă Modernă din New York și la Galeria Academiei din Sofia.
Shanna Maurizi
Lucrând cu diverse media, în mare parte alterate fotografii și colaj și scurtmetraje și videoclipuri, Shanna pune la îndoială limitele minții noastre. Principalele ei preocupări artistice oscilează între fenomene și concepte trecătoare și care descriu locuri necunoscute. Astfel, lucrările Shannei își dezvăluie deseori interesele în problemele biologice și științifice și alunecarea dintre cunoștințele construite și subiectul său evaziv. Opera lui Shanna este recunoscută pe scară largă și a fost expusă la Anthology Film Archives din NYC, Santa Monica Museum of Art, Laboratorul din New York, Galeria 825 din Los Angeles și Rotterdam Kunsthal, printre multe altele.
Kalup Linzy
Considerându-l pe Andy Warhol ca una dintre influențele sale majore, Kalup aplică intuitiv elemente din Pop Art în propriile sale lucrări. Expresia sa artistică îmbină diferite estetice înrădăcinate în sudul vernacularului, cum ar fi comedia neagră, R&B, blues, videoclipuri muzicale, muzicale și telenovele. Aceste referințe la valorile culturii populare subliniază destul de semnificativ vibrația satirică, care a devenit o modalitate de expunere și examinare a convențiilor politice, sociale și culturale. În spectacolele sale, animații și videoclipuri recunoscute pe scară largă, Kalup face un comentariu asupra stereotipurilor rasiale, de gen și identitate sexuală. Lucrările sale au fost discutate și expuse la nivel internațional, printre altele, la MoMA PS1 și Studio Museum din Harlem din New York, LAXART din Los Angeles, British Film Institute din Londra, Muzeul de Artă Contemporană din Sydney, Zacheta National Gallery of Art din Varșovia sau Bienala Moscovei.
Xavier Cha
Spectacolele, videoclipurile și instalațiile lui Xavier au o vibrație improvizațională și îmbracă spontaneitatea care este evitată pe scară largă de mulți artiști. Chiar dacă randomitatea poate fi văzută ca un element semnificativ care construiește estetica, merită menționată atitudinea respectuoasă a artistului față de spectatori nu îi permite să abandoneze complet procesul de planificare. Lucrările lui Xavier conceptualizează experiența contemporană dezvăluită într-un joc de perspective diferite și ciudățenia a ceea ce nu se știe. Fuziunea codurilor culturale și lingvistice își propune să contextualizeze lucrarea pentru a crea o experiență specifică care redefini relația telespectatorilor cu subiectul la îndemână, transformându-i în participanți. Experimentele artistice ale lui Xavier au obținut recunoaștere internațională și au fost arătate, printre altele, la Institutul de Artă Contemporană din Philadelphia, Whitney Museum of American Art din New York, Bienala de Lyon în Franța și Kunsthalle Düsseldorf în Germania.
Imagine amabilitate a lui Mika Rottenberg, Squeeze, 2010
