Artistul contemporan, originar din Berlin, originar din Mexic, Damián Ortega, este cu siguranță unul de urmărit; lucrările sale ingenioase și ultra-creative creează atât cultura, cât și marfa. Vă oferim cinci fapte fascinante despre acest artist destul de intrigant.
„Controlerul Universului” © Damián Ortega / Michael Belhadi / Flickr
De la zdrențe la bogății
Ortega nu a fost creat pentru succes; operele sale de artă arestatoare au fost cele care au obținut notificarea lumii. Artistul este puternic analitic în opera sa, dovedindu-i un geniu al gândirii critice, pe care apoi le filtrează printr-o lentilă de umor ințelept. Nu este de mirare că a început ca caricaturist politic, trecând la arta vizuală și obținând o largă recunoaștere de atunci.
Ortega's Cutting-Edge Style
Ortega este student la stilul artistic post-conceptual, așa cum i-a fost predat de către mentorul său Gabriel Orozco. A început să producă lucrările sale excepționale în 1996 și a avut o carieră largă, fascinantă. Piesele notabile includ „Tortillas Construction Module” și „Cosmic Thing”. Ortega lucrează prin diferite suporturi pentru a comunica un mesaj într-un mod captivant jucăuș. Piesele sale sunt adesea afișaje 3D, dar el s-a ocupat și de lucrările fotografice și de film. El excelează continuu în fiecare magazin artistic divers pe care îl explorează.
Comentariul social al artistului
„Controlerul Universului” este un excelent exemplu al creațiilor inspirate de gândirea Ortega. Este format dintr-un număr mare de unelte de mână suspendate în aer pentru a forma o sferă cu un spațiu în mijloc. Axe, ciocane, ferăstrău, picături și multe alte instrumente alcătuiesc piesa. O interpretare a acestei lucrări este aceea că invită la contemplare asupra manipulării naturii a umanității și a dominației noastre asumate de-a lungul întregii vieți. Se întreabă dacă controlăm cu adevărat atât cât ne gândim și dacă instrumentele pe care le-am făcut pot stăpâni cu adevărat tot ceea ce avem în vedere ca specie.
Ortega ca educator artistic
Ortega dorește să înțeleagă cum funcționează totul și le arată telespectatorilor lupta lui pentru a-și da seama de mecanismele mai mari ale societății. Îngrijorările sale cu privire la problemele culturale sunt adesea reflectate în obiectele mai simple pe care societatea le produce. În „120 de zile”, el formează sticlele de Coca Cola din sticlă în forme noi, probabil în speranța că lucrarea va oferi o perspectivă asupra psihologiei marketingului sau a efectelor americanizării prin consumul larg de produse americane. Acesta este doar un exemplu în care el le reamintește observatorilor de artă să caute ondulările care încep cu obiecte obișnuite.
