2017 marchează 100 de ani de la de Stijl și pentru a onora viziunea, moștenirea și influența mișcării mișcării de multe instituții culturale din Olanda vor găzdui evenimente dedicate neoplazismului olandez pe tot parcursul anului. Pentru a pregăti călătorii curioși din punct de vedere cultural, am pus la dispoziție următoarea listă de fapte interesante asociate cu De Stijl.
Mișcarea și-a luat numele dintr-o revistă de artă
În 1917, pictorul și editorul olandez Theo van Doesburg a emis prima ediție a Revistei de Stijl. Acest jurnal conținea lucrări ale mai multor artiști internaționali cu care Van Doesburg a avut legătură cu prietenii după primul război mondial, care au lucrat în mod colectiv în arta abstractă modernă. La scurt timp, aceste figuri asemănătoare s-au unit sub titlul de Stijl (sau neoplasticism) și au continuat să își promoveze activitatea prin publicația lui van Doesburg.
Susținătorii inițiali ai lui De Stijl au urmat principii trase din filozofia occidentală
Folosind structuri asimetrice, linii geometrice și culori simple, susținătorii inițiali ai lui De Stijl credeau că ar putea să se extindă dincolo de limitele artei convenționale. Deși cei mai mulți dintre acești artiști au fost de acord că munca lor ar trebui să urmeze o formulă stabilită, de multe ori au argumentat asupra detaliilor și nu au produs niciodată o teorie estetică unificată.
Cu toate acestea, erau în mod clar îndatorați de filozofia occidentală și idei repurizate de la mai mulți gânditori importanți. De exemplu, lucrarea lor face aluzie constantă la conflict, rezoluție și sinteză, o temă împrumutată din metoda dialectică a lui GWF Hegel, în timp ce mulți filosofi, inclusiv Platon, au susținut că formele bidimensionale sunt cele mai elementare și, prin urmare, aspecte esențiale ale realității.
031 / ML
Piet Mondrian și Theo van Doesburg se certau asupra liniilor diagonale
După publicarea primului număr al revistei De Stijl în 1917, Theo van Doesburg a rămas ideologul și facilitatorul șef al mișcării până la moartea sa în 1931. În jurul anului 1925, van Doesburg a decis să înceapă să includă linii în diagonală în opera sa și a susținut că alți artiști ar trebui să-și urmeze exemplul., în ciuda fostei loialități a lui Stijl la unghiurile drepte. Piet Mondrian a contestat vehement această nouă direcție și a rupt ulterior de la Stijl.
Scaunul Roșu Albastru al lui Gerrit Rietveld era inițial destul de simplu
În ciuda statutului său iconic, scaunul Roșu Albastru al lui Gerrit Rietveld nu a fost proiectat inițial în conformitate cu principiile lui De Stijl. De fapt, primul său model a fost confecționat din lemn de fag netăiat și a rămas nevopsit până la începutul anilor 1920, când Bart van der Leck a sugerat Rietveld schema sa actuală de culori.
Gerrit Rietveld, „Scaunul Roșu Albastru” (1917) Fotografie cu amabilitatea lui Rainer Zenz / WikiCommons
Piet Mondrian și Gerrit Rietveld nu s-au întâlnit niciodată în persoană
Deși Piet Mondrian și Gerrit Rietveld au fost printre cei mai cunoscuți membri ai lui Stijl, ei nu s-au întâlnit niciodată, ci au corespuns prin scrisoare. De fapt, în ciuda eforturilor continue ale lui Theo van Doesburg de a promova de Stijl, mișcarea nu s-a unit niciodată cu adevărat, iar membrii acesteia au comunicat foarte rar în persoană.
Piet Mondrian a fost un pictor post-impresionist înainte de a se alătura de la Stijl
Înainte de a se muta la Paris în 1911, Piet Mondrian a lucrat în Olanda ca pictor postimpresionist. În această fază incipientă a carierei sale, Mondrian a pictat numeroase piese excepționale care sugerează eventuala sa schimbare către abstractizare. Multe dintre aceste tablouri folosesc culori primare pentru a sublinia tiparele naturale și demonstrează că Mondrian a fost clar influențat de cubism.
Piet Mondrian, „Arborele roșu” (1908) © WikiCommons
De Stijl a influențat masiv arhitectura internă și internațională
În prima parte a secolului XX, mulți arhitecți din Olanda au început să experimenteze designul structural. Membrii de la Stijl au fost în fruntea acestei mișcări și au proiectat mai multe clădiri impresionante care au adaptat forme geometrice în compoziții tridimensionale. Deși doar o parte din aceste clădiri au fost construite de fapt în Olanda, ideile de Stijl au călătorit în cele din urmă peste granițele olandeze și au influențat nenumărați arhitecți.
