De la clasicismul timpuriu la avangarda secolului XX până la arta contemporană provocatoare, există ceva pentru fiecare iubitor de artă din Barcelona. Pentru a vă ajuta să navigați totul, iată ghidul Culturii Cărții către unii dintre cei mai importanți artiști care vor ieși din capitala catalană.
Joan Miró, „Ciphers and Constellations in Love With a Woman” (1941) © Dennis Hallinan / Alamy Poza
Joan Miró
Cel mai cunoscut fiu artistic din Barcelona, Joan Miró s-a născut în oraș în 1893. Pictor, ceramist și sculptor, este văzut ca un pionier al suprarealismului, una dintre cele mai importante mișcări ale secolului XX. Lucrarea jucăușă a lui Miró este bogată în culori primare. Piesele sale reprezintă o tensiune între imaginația sa neliniștită, fantezistă și realitatea aspră, așa cum a văzut-o, a vieții moderne. O mare parte din opera sa este expusă la un muzeu, Fundația Joan Miró, care se află pe dealul Montjuïc din sudul orașului. De asemenea, puteți vedea unele dintre sculpturile și mozaicurile sale în timp ce vă plimbați prin Barcelona - statuia sa uluitoare de colorat Dona i Ocell (1983) se află pe Plaça d’Espanya, în timp ce La Rambla găzduiește magnificul mozaic Pla de l’Os (1976), situată nu departe de locul în care s-a născut Miró.
Agustí Puig
Fanii filmului ar putea deja să recunoască activitatea pictorului și a printului Agustí Puig. Picturile sale îndrăznețe, spontane, au prezentat proeminent în filmul lui Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona, în timp ce protagonistul central al filmului, Juan Antonio, a fost inspirat de Puig însuși. Această perie cu Hollywood ar fi putut să-l aducă pe Puig în atenția publicului larg, dar era deja cunoscut pe scena de artă spaniolă contemporană. Născut în Sabadell (un oraș situat la nord de Barcelona) în 1957 și inspirat de aprecierile lui Miró și Pablo Picasso, Puig face lucrări înșelător de simple, fără restricții, care au fost apreciate și expuse în întreaga lume. De asemenea, se află în colecții permanente în galerii din Barcelona.
Àngels Ribé
Àngels Ribé este considerată una dintre cele mai importante artiste conceptuale catalane din anii’70. Născută în 1943 în Barcelona, a fost influențată de ideologiile de la sfârșitul anilor '60 și de scenele de artă emergente din New York și Chicago. Ea și colegii ei au revoluționat cultura vizuală contemporană prin activitatea lor performativă, Ribé făcând propriul corp să fie centrul artei sale. Ea a explorat relația fizică cu timpul și spațiul în lucrări cheie precum Hide the Dolls, Here Come the Thieves (1977), care a prezentat zeci de imagini cu mâinile lui Ribé proiectate pe peretele galeriei în timp ce o înregistrare a vocii ei răsuna în jurul spațiului. Cu o prezență internațională puternică, Ribé a locuit în Franța și SUA înainte de a reveni în Spania în anii '80. Lucrarea ei poate fi văzută la Muzeul de Artă Contemporană din Barcelona (MACBA).
Maestrul de la Taüll, „Pantocrator” (secolul al XII-lea) © Arhiva istoriei mondiale / Alamy Stock Photo
Maestrul Taüll
În timp ce mulți oameni asociază Barcelona cu arta modernă, orașul este, de asemenea, acasă la cea mai mare colecție de artă romanică existentă din lume. Foarte puțin se știe despre Maestrul de la Taüll, numele dat pictorului mural care a lucrat în Catalunya la începutul secolului al XII-lea. Opera sa seminală este absida lui Sant Climent de Taüll, considerată una dintre capodoperele romanicului european. Notabilă pentru culorile vii și figurile care sunt pictate cu un realism și un stil deosebit, piesa a fascinat artiști de avangardă din secolul XX, precum Pablo Picasso. Fresca rafinată poate fi văzută în Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) alături de alte comori artistice ale perioadei.
Antoni Tàpies, „Hieroglyphics” (1994) © World History Archive / Alamy Stock Photo
Antoni Tàpies
Născut la Barcelona în 1923, Antoni Tàpies a fost un pictor, sculptor și teoretician al artei care a devenit unul dintre cei mai cunoscuți artiști europeni ai generației sale. A fost un membru fondator al mișcării de artă spaniolă Dau al Set, care a fost strâns legată de suprarealism și dadaism. Cel mai cunoscut pentru picturile sale mixte cu textură, care au încorporat praf de marmură, obiecte aruncate și rășină, Tàpies a făcut ca arta să fie influențată de experiențele sale din Războiul civil spaniol (1936-39). Lucrările ulterioare au inclus și mobilier și alte obiecte mai mari. Una dintre cele mai influente piese ale sale, Rinzen (1993) - care înseamnă „trezirea bruscă” în limba japoneză - prezintă un pat de spital, despre care se crede că ar reprezenta războiul care a avut loc în Bosnia la acea vreme, precum și amintiri tulburătoare din copilăria lui Tàpies. A fost instalat la intrarea MACBA în 1998 și este încă în prezent.
El Pez
În ultimii ani, Barcelona s-a dezvoltat într-un centru lider mondial pentru graffiti și street art. El Pez (care înseamnă „peștele” în spaniolă) este un artist de graffiti apreciat la nivel internațional din suburbia Sant Adriá, care își practică comerțul pe străzile din orașul său natal din 1999. Figura sa de marcă de pește grinning-fish a fost creată inițial pentru a comunica pozitiv., vibrații fericite celor care i-au văzut de lucru. Spre deosebire de mulți alți artiști de stradă, Pez face lucrări care nu sunt excesiv de politice sau critice; pur și simplu caută să-și transmită dragostea pentru pictură și creativitate. Creațiile sale înflăcărate și înflăcătoare s-au răspândit rapid prin Barcelona și Europa în restul lumii, iar opera sa poate fi văzută la fel de departe ca Miami, Tokyo și Bogotá. În 2010, opera lui Pez a atins o audiență globală după ce a fost prezentată în filmul Banksy nominalizat la OscarExit prin magazinul de cadouri.
Ramón Casas i Carbó, „Julia” (c. 1915) © The Artchives / Alamy Stock Photo
Ramón Casas
Născut într-o familie înstărită la Barcelona în 1866, Ramón Casas a trăit timpuri tulburi în capitala catalană pentru a se ivi ca unul dintre cei mai proeminenți artiști ai mișcării moderniste catalane. S-a antrenat în arte de la o vârstă fragedă, iar la începutul anilor 20, munca sa a fost expusă atât la Paris - unde a trăit pentru scurt timp - cât și la Barcelona. Pe lângă faptul că este un renumit portretist, Casas a călătorit pe scară largă în Spania și în Catalunia, pictând schimbările sociale, economice și politice la care a fost martor. De asemenea, el a câștigat faimă populară prin munca sa ca artist de panou comercial pentru Codorniu Cava și lichiorul Anís del Mono, printre altele. Casas a fost patronul fondator al El Quatre Gats, un bar modelat pe parizianul Le Chat Noir. Pictura în ulei de Casas Ramón Casas și Pere Romeu on a Tandem (1897) au fost concepute special pentru bar și pot fi astăzi văzute la MNAC.
Lluïsa Vidal, „Autoportret” (1899) © Arhiva istoriei mondiale / Alamy Stock Photo
Lluïsa Vidal
O contemporană a lui Picasso și Casas, Lluïsa Vidal este singura pictură feminină profesionistă a modernismului catalan. De asemenea, a fost una dintre puținele femei din epoca ei care a plecat în străinătate pentru a primi lecții de artă, studiind la Paris în 1901. În ciuda talentului artistic deosebit, Vidal, care s-a născut la Barcelona în 1876, s-a străduit să-și facă un nume pentru sine. când era de neconceput ca o femeie să aibă o profesie. S-a întors la Barcelona în 1902, s-a alăturat mișcării feministe și s-a dedicat portretului, pictând aproape exclusiv femei. După moartea ei, Vidal a intrat în obscuritate. Calitatea activității sale a fost recunoscută de dealerii lipsiți de scrupule, care au schimbat semnăturile pe unele dintre cele mai bune tablouri ale sale pentru cele ale artiștilor mai apreciați de pe piață. În ultimii ani, însă, istoricii artei au efectuat studii ample despre viața și opera sa, iar omagiul este din nou adus acestei importante personalități din modernismul catalan. O parte din munca ei poate fi văzută în MNAC.
Marià Fortuny, „Carmen Bastián” (1871) © Peter Horree / Alamy Stock Photo
