Alfred Stieglitz (1864-1946), fotograf din New York, cu sediul în New York, a fost unul dintre cei mai importanți promotori ai secolului XX. Timp de peste 50 de ani, Stieglitz a lucrat la cimentarea fotografiei ca o formă de artă acceptată în întreaga lume, iar activitatea sa ca fotograf, editor și galerist a stabilit fotografia ca formă de artă plastică în New York. Ne aprofundăm în numeroasele realizări ale lui Stieglitz, aruncând o privire mai atentă asupra vieții și operei sale.
Alfred Stieglitz s-a născut la Hoboken, New Jersey, la 1 ianuarie 1864, la imigranți germano-evrei. Averea familiei sale i-a oferit posibilitatea de a studia în străinătate și de a călători în toată Europa. În timp ce studia inginerie mecanică la Technische Hochschule din Berlin, a fost introdus în fotografie în timpul unei clase de chimie predată de Hermann Wilhelm Vogel. Vogel cerceta chimia fotografiei - un domeniu încă în curs de dezvoltare. Acest proiect a servit pentru a-l provoca pe Stieglitz academic și i-a oferit o ieșire pentru interesele sale artistice. După curs, Stieglitz și-a cumpărat prima cameră foto (o cameră de film cu 8 × 10 plăci) și a călătorit prin țara europeană făcând fotografii.
Alfred Stieglitz în 1902 | © Gertrude Käsebier / WikiCommons
După ce a revenit reticent în New York în urma unei tragedii familiale, Stieglitz a început să fotografieze viața pe străzi. Fotografiile sale au fost prezentate în expoziții la Boston Camera Club, la Photographic Society of Philadelphia și la Societatea de fotografi amatori din New York. Cu noua libertate a primului său aparat de fotografiat portabil (o cameră de filmat Folmer și Schwing 4 × 5), a creat câteva dintre cele mai cunoscute imagini ale sale: Winter, Fifth Avenue și The Terminal. În 1907, și-a făcut cea mai cunoscută fotografie, The Steerage, în timp ce călătorea în Europa cu familia.
Alfred Stieglitz a cincea aventura de iarnă 1892 | © Alfred Stieglitz / WikiCommons
Lucrarea lui Stieglitz a urmărit să înmoaie brutalitatea industriei americane prin promovarea unui sentiment natural, romantic. În cazul în care majoritatea fotografilor din această perioadă au obținut acest efect în post-procesare, imaginile lui Stieglitz s-au bazat pe simțul său puternic al compoziției, abilității tehnice și a elementelor - Stieglitz a ales de multe ori să fotografieze pe vreme rea și în condiții de iluminare dificile.
„Mâna omului” de Alfred Stieglitz | © Alfred Stieglitz / WikiCommons
În timp ce locuia în Europa, Stieglitz a început să colecționeze cărți care vor deveni mai târziu parte a bibliotecii sale masive, precum și să stabilească o bază pentru gândurile sale despre fotografie ca o formă de artă plastică. Odată întors în New York, Stieglitz s-a cufundat în diverse cluburi de camere. El a facilitat fuziunea Societății de fotografi amatori și New York Camera Club, care a format Camera Clubului din New York condusă de însuși Stieglitz. În calitate de VP al Camera Clubului din New York, a transformat buletinul informativ al clubului într-o revistă extinsă, Camera Notes. Camera Notes a devenit una dintre revistele de artă fotografică de frunte prin prezentarea a mulți dintre cei mai importanți fotografi din Statele Unite și Europa.
A Snapshot: Paris, 1911 (unul din două cu același titlu) | © Alfred Stieglitz / WikiCommons
Propulsat de succesul de la Camera Notes, Stieglitz a început să lucreze la o revistă independentă, care prezintă munca multor fotografi pictoriali, majoritatea fiind afiliați cu mișcarea sa de succes foto. Primul număr al revistei Camera Work a fost publicat în ianuarie 1903 și a prezentat fotografii frumoase realizate manual de firma sa de tipografie, The Photochrome Engraving Company. Stieglitz, un perfecționist, ar atinge personal petele de praf înainte de a trimite fiecare problemă. Revista a încetat publicarea în 1917, după ce războiul și-a pus amploarea, iar abandonarea Sticting a Pictorialismului a determinat ca baza abonaților să scadă de la 650 la 36. În timpul funcției Camera Work, aceasta a prezentat opera lui Paul Strand, Edward Steichen, Clarence H. White, Robert Demachy, Frank Eugene și mulți alții.
Terminalul (1893) de Alfred Stieglitz | © Alfred Stieglitz / WikiCommons
În 1905, Edward Steichen i-a oferit lui Alfred Stieglitz utilizarea fostului său studio, un spațiu mic situat la 291 Fifth Avenue, pentru a se transforma într-o galerie. Prima expoziție de la Little Galleries s-a deschis în ianuarie 1906, cu lucrări ale membrilor Photo-Succession, inclusiv Edward Steichen, Clarence H. White și Robert Demachy. De-a lungul următorilor câțiva ani, expozițiile galeriei au obținut o aclamare critică și sute de vizitatori, permițând spațiului să se extindă în următoarea clădire, 293 Fifth Avenue. Datorită afecțiunii lui Stieglitz pentru spațiul original, noua galerie a fost numită 291, deși nu mai deținea această adresă. Pe parcursul următorilor 13 ani, galeria a susținut numeroase spectacole influente, inclusiv primele expoziții ale operei lui Henri Matisse, Paul Cézanne și Pablo Picasso în Statele Unite. În 1917, galeria a cedat problemelor războiului și problemelor financiare.
A Snapshot: Paris, 1911 (unul din două cu același titlu) | © Alfred Stieglitz / WikiCommons
Alfred Stieglitz a continuat să deschidă The Intimate Gallery și un American Place, cu care a lucrat până la moartea sa, în 1946. În 1936, a debutat în opera de viitorul fotograf Ansel Adams. Stieglitz și influentele sale galerii și expoziții sunt creditate că au creat o nouă apreciere și o piață pentru arta americană care nu mai există.
Alfred Stieglitz a cunoscut-o pe Georgia O'Keefe, o tânără pictură, când a expus picturile sale la 291 în 1916. Începând cu artistul, mentorul și musa, Stieglitz și O'Keeffe au continuat să devină unul dintre cele mai proeminente cupluri ale secolului XX. Relația lor de 40 de ani a dus la schimbul a 25.000 de bucăți de hârtie, care au fost colectate și publicate de atunci în cartea My Faraway One: Selected Letters of Georgia O'Keefe and Alfred Stieglitz: 1915 - 1933. Pe parcursul căsătoriei, Stieglitz a preluat 350 de portrete ale lui O'Keefe, care prezintă o gamă largă de caracter și frumusețe. Fotografia sa mâinile vândute cu o valoare totală de 1, 47 milioane de dolari în 2006. Această serie de imagini este considerată a fi cea mai inovatoare lucrare a lui Alfred Stieglitz și rezumă trecerea sa de la pictorialism la modernism.
Un portret al lui Stieglitz al Georgiei O'Keeffe. | © Alfred Stieglitz / WikiCommons
Alfred Stieglitz are imagini reprezentate în numeroase colecții din întreaga lume, inclusiv Muzeul George Eastman, Muzeul Metropolitan de Artă și Victoria și Albert Museum. Viața lui este înfățișată în documentare precum A mariaj: Georgia O'Keefe și Alfred Stieglitz și Alfred Stieglitz: Ochiul elocvent.
De Emma Backer
Emma este nativă din Pittsburgh, locuitoare din New York, fotograf, gânditor creativ, călător mondial, cititor avid, tocilar al muzeului și iubitor de toate lucrurile murate.
