Ei spun că nu poți judeca o carte după coperta ei. Deși acest lucru poate fi adevărat, unele coperți de carte sunt opere de artă în sine. Gândiți-vă la acest lucru care vă atrage atenția în timp ce ați trecut în grabă pe lângă o librărie într-o seară. Sau acea copertă care te-a strigat în mijlocul cacofoniei culorii de pe o masă împletită cu cărți. Faimoși pentru arta lor, precum și pentru inovația lor, acești cinci designeri americani de jachete de carte au jucat cu toții un rol în ceea ce privește industria în prezent.
Peter Mendelsund (New York, SUA)
Peter Mendelsund este laudat ca unul dintre cei mai iconici designeri care lucrează în prezent în industrie. În cea mai mare parte a vieții sale de muncă, principalul mediu de creație al lui Mendelsund a fost de fapt sonor: a fost pianist de concerte de mai multe decenii. Abia relativ recent a trecut la artele vizuale, iar acum proiectează coperți de carte de puțin peste zece ani. Deși nu a participat la jocul de design de foarte mult timp, el a proiectat piese celebre pentru lucrările lui Dostoievski, Simone de Beauvoir, James Gleick, Stieg Larsson și David Mitchell.
Mendelsund este primul care și-a mărturisit naivitatea când vine vorba de anumite aspecte ale designului, aruncând în cartea autobiografică recent lansată Cover, că încă învață tehnici pe care studenții de design din primul an le stăpânesc de mult. Smerenia lui Mendelsund deoparte, de-a lungul carierei sale, el a continuat să producă modele care să atingă deopotrivă acorduri și cititori și autori, care îi aduc în mod constant aclamarea critică. El a spus în zilele sale de dinainte de proiectare că era orb de copertă; cu atât mai bine pentru toată lumea, încât el își petrece acum timpul cercetând texte pentru a căuta imaginile din interior.
Chip Kidd (Pennsylvania, SUA)
Chip Kidd a fost creditat că a dus la o schimbare de paradigmă în industria designului de carte. O remarcă citată din Time Out New York continuă să fie adevărată: „Istoria designului de carte poate fi împărțită în două epoci: înainte de graficianul Chip Kidd și după.” Kidd a lucrat pentru editura Knopf încă de la mijlocul anilor '80, cu un ritm prolific de producție creativă. Era la Knopf unde Kidd a jucat un rol esențial pentru a-l angaja pe un tânăr Peter Mendelsund, deoarece tocmai începea cariera de proiectare.
Kidd a conceput huse pentru un smorgasbord de autori, printre care John Updike, Haruki Murakami și Cormac McCarthy. Modelele sale sunt atât de căutate, încât un număr de autori stipulează în contractul lor că el este singurul om potrivit pentru meseria de proiectare a copertelor lor. Un exemplu clasic al puterii imaginilor lui Kidd este coperta din romanul Jurassic Park din 1990 al lui Michael Crichton. Silueta cu raze X a unui Tyrannosaurus Rex și-a parcurs drumul prin peisajul cultural, ajutat fără îndoială de designul adoptat pentru adaptarea cinematografică a lui Steven Spielberg.
În ceea ce privește arta creării coperților de carte, Kidd a descris succint atât complexitatea, cât și relevanța sa: „Este vorba despre crearea unei opere de artă în serviciu pentru o altă piesă de artă.” Kidd continuă să fie o figură falantă în lumea designului, dar așa cum se vede din TED Talk, poziția sa în cadrul unității nu a avut prea puține efecte asupra simțului umorului său.
George Salter (Germania și New York, SUA)
George Salter, anterior Georg Salter, este considerat unul dintre bunicii designului de carte modern. La fel cum Peter Mendelsund este un pianist împlinit, Salter provenea dintr-o familie de muzicieni, cântând violoncelul în anii copilăriei în Germania. Crescând într-o gospodărie de artiști, Salter a făcut cunoștință cu design-ul pentru teatru, ceva ce i-ar dedica prima parte a vieții sale de muncă. El a făcut-o prin Primul Război Mondial nesperat, învățând abilitățile unui cartograf în timpul războiului. Salter s-a înscris mai târziu la școala de artă și, după un timp, a lucrat în teatru a început să producă coperțile sale de carte emblematice. Din păcate, pe măsură ce averile lui Salter au crescut, la fel au procedat și cele ale Partidului Național Socialist al Muncitorilor Germani, iar el a fost forțat să emigreze la New York în 1934.
Salter nu a fost primul artist care a părăsit o Germanie din ce în ce mai fascistă, iar conexiunile sale au fost astfel încât continuarea lui în a lucra și a învăța viața din New York a fost mai lină decât majoritatea. El a continuat să creeze cover-uri celebre, precum William Faulkner, Graham Greene și Gore Vidal. Institutul Leo Baeck găzduiește în jur de 200 de copertine și modele individuale, iar Thomas Hansen de la Wellesley College a publicat o carte, Jachete de carte clasice: o moștenire de design a lui George Salter, care acoperă povestea fascinantă din viața lui George Salter, documentând procesul de proiectare. a uneia dintre cele mai iconice industrii.
Alvin Lustig (California, SUA)
Alvin Lustig a avut abilitatea și talentul necesar pentru a deveni un pictor de succes, dar a ales să dedice o mare parte din viața sa pentru a se descompune și pentru a crea din nou convențiile de design din industria copertelor de carte. Lustig credea că este un mediu care „putea ajunge la un public mai larg și mai puțin elitist decât arta convențională”. Crescând în Los Angeles, Lustig s-a arătat interesat de design în timp ce și-a creat propriile afișe în timpul unei scurte vrăji ca magician călător. S-a înscris la formare formală și și-a dezvoltat abilitățile tehnice, studiind o perioadă alături de Frank Lloyd Wright.
Lustig s-a îndepărtat de arta modernă și designul contemporan într-un efort de a explora potențialul creativ în design-ul jachetei de carte, transcendând înțelepciunea primită din timpul în care o copertă trebuia să răspundă nevoilor pur utilitare. Dacă coperțile de carte erau un apel la rugăciune, Lustig se îndepărta de clintirea clopotelor către un adan cântat din vârful unui minaret. Tragic, viața lui Lustig a fost scurtă de boală, și a rămas orb în ultimii ani înainte de a muri la 40 de ani. Pe măsură ce și-a pierdut vederea, a continuat să creeze, regizând echipa de design și indicând culorile precise pe care și le dorea prin referire. la nuanțele obiectelor sale de uz casnic. Un raport convingător al vieții și operei sale poate fi găsit în Born Modern: Viața și designul lui Alvin Lustig.
S. Neil Fujita (Japonia și Hawaii, SUA)
Majoritatea Sadamitsu 'S. Producția creativă a lui Neil 'Fujita a fost destinată industriei muzicale și domeniului său în evoluție a designului copertei de albume. Cu toate acestea, Fujita poate fi, de asemenea, creditată cu faptul că a produs unele dintre cele mai recunoscute coperți de carte din secolul XX. Un american născut din imigranți japonezi, Fujita și-a părăsit starea natală din Hawaii ca tânăr și a făcut călătoria spre est de-a lungul pacificului pentru a studia designul la Chouinard Art Institute.
Fujita nu avea să scape de spectrul celui de-al Doilea Război Mondial: în 1942 a fost internat la Wyoming ca urmare a naționalității părinților săi, iar un an mai târziu s-a înscris în armata SUA, slujind mai întâi în Europa și apoi în Asia. După război, Fujita s-a alăturat înregistrărilor Columbia și a devenit instrumentală pentru a duce mai departe proiectarea albumului într-un tărâm mai conceptual, unde lucrările de artă au început să înlocuiască fotografiile muzicienilor. A conceput piese pentru Dave Brubeck, Charles Mingus și pentru nenumărați muzicieni de jazz.
Nevrând să fie cunoscut pur și simplu ca designer de copertă de albume, Fujita a continuat să exploreze alte căi creative, proiectând coperte de cărți pentru autori precum John Updike și Truman Capote. El a fost mintea și mâna din spatele copertei uimitoare a The Godfather, care a crescut doar în faimă atunci când a fost folosit pentru adaptările lui Francis Ford Coppola. Vorbind într-un interviu, Fujita și-a amintit schimbările pe care le-a adus în coperta lui Capote’s In Cold Blood: „I-am arătat lui Truman Capote ideile mele pentru In Blood Blood. M-am gândit la un știft de pălărie roșie pe care l-am lipit în titlul cărții pentru a sugera moartea sau ceva de genul acesta, dar nu i-a plăcut culoarea. Nu poate fi roșu, pentru că nu a fost o moarte nouă, nu s-a întâmplat doar, așa că am schimbat culoarea în violet și am adăugat un chenar negru pentru a sugera ceva mai funereal. Capotei i-a plăcut asta. ”
De Sasha Frost
