La sfârșitul secolului, arta contemporană s-a îndepărtat de ideile și esteticile clasice asociate cu romantismul și Renașterea și s-a îndreptat către reprezentări mai „realiste”. Artiștii au pictat ceea ce au văzut în viața reală, creând adesea peisaje grizonate, neplăcute și urbane în America. Realismul a fost definit de un grup de opt artiști numiți peiorativ Școala Ashcan, care au pictat viața de zi cu zi a oamenilor normali din cartierele sărace ale orașului New York.
Cerceală la Sharkey's de George Bellows
Bellows '1909 Stag la Sharkey's își arată înclinația pentru vopsirea violenței. Lucrările sale de artă prezintă culori îndrăznețe și, ca și în aceasta, înfățișează adesea scene pline de brutalitate. Perioadele scurte și rapide ale burdufului creează un efect încețoșat care arată mișcarea fluidului în lucrare, care se vede din punctul de vedere al unui spectator. Acești doi boxeri se luptau într-un club de atletism situat vizavi de studioul său. Un „stag” a fost un străin care a luptat în ring cu un membru temporar la club.
"Cercul lui Sharkey" de George Bellows © Public Domain / WikiCommons
Zăpada în New York de Robert Henri
Lucrările lui Henri s-au concentrat în mod obișnuit pe indivizi, dar îi plăcea, de asemenea, să-și îndrepte privirea către peisajele murdare ale orașului New York, ca în această scenă plină de zăpadă. Henri a spus că frumusețea poate fi găsită oriunde și oriunde, dar ar trebui să se regăsească în viața reală, spre deosebire de teorii sau idei clasice ale artei. În acest tablou, el a amenajat scena unei străzi tipice cu apartamente normale din piatră brună, iar tabloul are o senzație de calm, așezată de zăpada proaspătă de pe pământ, care nu este încă întunecată în nămol de orașul mohorât. Vă puteți imagina străzile puternice ale orașului ar fi liniștite de stratul de zăpadă de pe pământ.
„Zăpada în New York” de Robert Henri © Public Domain / WikiCommons
Nighthawks de Edward Hopper
Hopper a fost învățat de Robert Henri, care i-a instruit pe elevii săi să uite de artă și să picteze ceea ce îi interesa în viață. Hopper prezintă o pictură modernă în tablourile sale realiste, ca în această lucrare Nighthawks pe ulei pe pânză din 1942, care este cea mai cunoscută operă de artă a sa. Pictura prezintă o scenă a unui restaurant din centrul orașului seara târziu. Spre deosebire de unii pictori realiști, Hopper folosește unele culori strălucitoare și îndrăznețe. Pictura este geometrică, cu forme și linii diagonale atent construite, iar punctul de vedere este cinematografic.
„Nighthawks” de Edward Hopper © Public Domain / WikiCommons
Street Scene (Hester Street) de George Benjamin Luks
Creat în 1905, Luks 'Hester Street arată o scenă plină de viață de zi cu zi în partea de jos a estului New York, un cartier notoriu pentru imigranții care locuiesc. În momentul tabloului, latura de est de jos era acasă pentru mulți evrei din Europa de Est. Scena caldă, plină de energie arată mai multe interacțiuni diferite de grupuri de oameni, inclusiv un păpușar și un grup de copii. Strada orașului este plină de oameni care își duc viața de zi cu zi și de afaceri pe piața în aer liber; această lucrare a fost descrisă ca reprezentând un „subiect urban nevarnit”.
Street Scene (Hester Street) de George Benjamin © Brooklyn Museum / WikiCommons
McSorley's Bar de John French Sloan
McSorley's este cea mai veche tavernă irlandeză din New York, situată în East Village din Manhattan. Sloan a creat acest tablou în 1912, și a făcut cel puțin alte două picturi setate în bar, inclusiv camera din spate a lui McSorley și sâmbătă seara lui McSorley. Colecția de tablouri arată viața de zi cu zi a clasei muncitoare irlandeze. Sloan a fost un cunoscut artist al vremii sale, dar a vândut puțin și a trebuit să-și suplimenteze veniturile cu munca independentă.
„McSorley's Bar” de John French Sloan © Domeniu public / WikiCommons
East River Park de William Glackens
Glackens a pictat multe dintre operele sale de artă în parcurile din New York. Această lucrare particulară prezintă caracteristicile naturale ale parcului East River, în contrast cu vederea dingy a Brooklyn peste apă. Parcul are o atmosferă liniștită, liniștită, în timp ce de-a lungul râului ocupat, fumătorii toarnă smog în cerul gri. Parcurile din New York au acționat ca o evadare de soi pentru mulți imigranți care au fost nevoiți să trăiască în camerele apropiate, înghesuite din Brooklyn și Manhattan.
„Parcul Râului Est” de William Glackens © Domeniul Public / WikiCommons
New York de George Bellows
Munca lui 1911 a lui Bellows arată un oraș plin de viață, în timp ce cifrele, trăsurile și mașinile se deplasează în fiecare direcție pe străzi, iar ridicările înalte acoperite de reclame se întind către cer. Pictura este foarte față cu dispoziția sa agitată și este deosebit de agresivă în comparație cu unele dintre portretele mai liniștite ale lui Bellows din New York. Pictura este ca un mozaic al vieții de la începutul anilor 1900 și aproape că poți simți ritmul orașului.
„New York” de George Bellows © Domeniu public / WikiCommons
Summer Interior de Edward Hopper
Interiorul de vară al Hopper-ului, pictat în 1909, arată ceva care nu se decoltează adesea în picturile populare realiste - nuditatea. Cu toate acestea, privirea coborâtă a femeii și împrejurimile sale neplăcute pictează o imagine a orașului care trăiește din perspectiva interioară. Dormitorul, care are o senzație de cald, înghesuit, este în cea mai mare parte dezbrăcat și dezgustat, iar femeia poartă doar o cămașă simplă, albă. Acest tablou îmbină din nou Realismul și Modernismul.
„Interior de vară” de Edward Hopper © Domeniu public / WikiCommons
The Canfield Gambling House de Everett Shinn
Aici ni se prezintă o altă scenă drabă din viața urbană din New York. E iarnă, iar prin privirile cuplului care se grăbesc să plece sub o umbrelă, e destul de frig afară. Un cal, o trăsură și un șofer așteaptă în fața casei de jocuri de noroc și ambele figuri arată destul de nefericite pentru a fi afară pe liniile acoperite de zăpadă și gheață.
„The Canfield Gambling House” de Everett Shinn © Public Domain / WikiCommons
The Soda Fountain de William Glackens
Glackens și-a schimbat adesea stilul de pictură și subiectul de-a lungul vieții. Deși a început să picteze scene urbane sumbre, el a fost influențat de impresionism și s-a dezlănțuit curând de „adevăratul” realism american. Glackens a început să picteze peisaje pitorești și scene de plajă, precum și portrete și vieți statice. Lucrarea sa din 1935 The Soda Fountain, care a fost ultima pictură, a folosit culori vii, spre deosebire de scenele sale anterioare din viața de oraș, și a arătat o decadență care nu era adesea prezentă în operele Realismului. Acest tablou se desprinde de realism în multe feluri, dar este fascinant să vezi influențele realismului Glackens purtate în stilul său de mai târziu.
„The Soda Fountain” de William Glackens © Public Domain / WikiCommons
Cliff Dwellers de George Bellows
Pictura lui Bellows din 1913 Cliff Dwellers este o altă dintre cele mai faimoase sale, prezentând o mulțime de oameni adunați în afara East East Side din New York. Liniile de rufe sunt strânse de-a lungul străzii, iar adulții și copiii inundă străzile, umplu scăparea focului și se așază pe scaune, probabil călduros cu căldura de vară. Culorile sunt destul de monocromatice, prezentând multe nuanțe de maro, iar tabloul arată cât de dens au fost împachetate cartierele de imigranți la începutul secolului XX.
„Cliff Dwellers” de George Bellows © Public Domain / WikiCommons
