Galeria de artă din Ontario din Toronto are o colecție masivă, care cuprinde aproximativ 80.000 de lucrări care se întind din primul secol până în zilele noastre. La 45.000 de metri pătrați, este, de asemenea, una dintre cele mai mari galerii din America de Nord. AGO conține cea mai mare colecție de artă canadiană din lume, pe lângă lucrări din perioada Renașterii și Barocului; Arta europeană, africană și oceanică; și o colecție modernă și contemporană. Deci, de unde te apuci? Iată un ghid inițial pentru descoperirea colecției expansive AGO.
Tom Thomson, Vântul de Vest
Thomas John 'Tom' Thomson (5 august 1877 - 8 iulie 1917) este adesea considerat ca unul dintre cei mai influenți artiști canadieni de la începutul secolului XX. După ce a influențat direct pictorii care ar deveni cunoscut sub numele de Grupul celor șapte, Thomson este cunoscut pentru reprezentările sale de artă inspirată de art nouveau în peisajele canadiene. Statutul lui Thomson ca legendă canadiană a fost susținut de circumstanțele misterioase care i-au înconjurat moartea pe Lacul Canoe din Parcul Algonquin. Pictura sa iconică The Wind Wind, care se crede a fi ultima lui pânză, a fost găsită pe un șevalet în studioul său din Toronto în urma morții sale în 1917. La 50 de ani de la trecerea lui Thomson, guvernul canadian l-a onorat cu o serie de timbre portretizând tablourile sale., inclusiv Vântul de Vest. AGO este cunoscut pentru prima colecție de artă canadiană, care include colecția Thomson de artă canadiană. Kenneth Thomson, un om de afaceri și colecționar de artă canadian, care a fost cea mai bogată persoană din Canada în momentul morții sale, și-a donat colecția AGO în 2006.
Tom Thomson, „Vântul de Vest”, iarna 1916-1917 | © proiect de artă Goole
Peter Paul Rubens, masacrul inocenților
Colecția europeană a AGO include lucrări care se întind din Renașterea italiană până la mijlocul anilor 1900 Adăugarea a peste 1.000 de lucrări din colecția Thomson a întărit în mod semnificativ colecția AGO, în special sculpturi la scară mică care datează din Evul Mediu până în anii 1700. În cadrul Colecției Thomson se află pictura europeană a stelelor AGO - Masacrul baroc al nevinovăților de Peter Paul Rubens (c. 1611-1612). Rubens a înfățișat Masacrul biblic al Inocenților din Betleem în două tablouri. Prima versiune, care și-a găsit în cele din urmă casa la AGO, a fost pictată de Rubens la întoarcerea la Anversa natală în 1611. Tabloul a venit la licitație la Sotheby's din Londra în 2002; În cele din urmă, masacrul a fost achiziționat de Kenneth Thomson pentru 49, 5 milioane de lire sterline, care a donat tabloul AGO. În timp ce AGO a suferit renovări și extinderi, tabloul a fost împrumutat la Galeria Națională din Londra, înainte ca Masacrul Innocenților să-și croiască drum spre Toronto.
Peter Paul Rubens, „Masacrul inocenților” | Prin colecția Thompson, Galeria de artă din Ontario / WikiCommons
Augustus Edwin John, The Marchesa Casati
Lumea artei nu este străină de muze - totuși, una dintre cele mai cunoscute muze ale AGO a fost renumită pentru mai mult decât doar relația ei cu un pictor. Luisa Casati (23 ianuarie 1881 - 1 iunie 1957), o moștenitoare italiană, musă și patron de artă din Europa timpurie a secolului XX, a fost cunoscută pentru interesele ei. Născut la Milano în 1881 într-o gospodărie de clasă superioară, Casati a fost adesea văzut cu părul sălbatic și machiaj, însoțit de un echipaj de animale, inclusiv maimuțe, păuni și ghepardi. Mulți au văzut-o ca pe o figură scandaloasă - deși inspirată -. Un patron serios al artelor, Casati, care a declarat cândva, „Vreau să fiu o operă de artă vie”, a fost pictat și fotografiat de sute de ori, inclusiv acest tablou din 1919, „Marchesa Casati”, de iubitul ei, artista boemă britanică Augustus Ioan.
Augustus Edwin John, „Marchesa Casati”, 1919 | Via Galeria de Artă din Ontario
Alex Colville, soldat și fată la gară
Icoana canadiană Alex Colville (24 august 1920 - 16 iulie 2013) este cunoscută pentru pictura subiectului personal. Multe dintre picturile sale, adăpostite în muzee și colecții private din Canada, nu au fost arătate public. Toate acestea s-au schimbat odată cu expoziția AGO, Alex Colville, care a avut loc din august 2014 până în ianuarie 2015. Prezentând peste 100 dintre lucrările lui Colville, Alex Colville a devenit cea mai bună expoziție canadiană a AGO, care a atras peste 166.000 de vizitatori. În ciuda devotamentului lui Colville față de realism, tablourile sale prezintă o tensiune ambiguă, înfățișând momente „la marginea schimbării și la necunoscut”. Soldatul și Fata din Gara din 1953 este Colville în cel mai bun - chipuri ambigue și elemente personale (Colville a servit în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, iar gara seamănă cu platforma de tren din Sackville, Nova Scotia, unde Colville și-a petrecut o mare parte din viață), care pleacă. privitorul se întreabă, ajunge sau pleacă?
Alex Colville, soldat și fată la gară, 1953, prin colecția Thomson | © Galeria de artă din Ontario
