Iluminarea dramatică, mișcarea și măreția operelor de artă baroce ar putea să le amintească telespectatorilor contemporani tendințele actuale în fotografie, cum ar fi utilizarea unor filtre cu contrast ridicat și a unor subiecte izbitoare. Majoritatea picturilor și sculpturilor în stil baroc au fost produse în timpul secolului al XVII-lea, începând la Roma ca parte a Contrareformei catolice care s-a răspândit în toată Europa. Această listă de 12 lucrări de artă barocă oferă o introducere la unele dintre cele mai importante lucrări realizate de-a lungul perioadei.
Educația prințesei de Peter Paul Rubens
Opera lui Peter Paul Rubens, un pictor baroc flamand, este recunoscută pe scară largă pentru mișcarea sa, formele cărnoase și subiectul alegoric și creștin. O parte dintr-o serie de lucrări comandate pentru Marie de Medici, Educația prințesei o înfățișează pe Marie studiind. Zeii înțelepciunii și artei veghează asupra ei în timp ce Hermes se repezi dramatic din ceruri cu un dar de la zei.
Peter Paul Rubens, Educația prințesei © Muzeul Louvre / WikiCommons
Lecția de anatomie a Dr. Nicholaes Tulp de Rembrandt
Această pictură în ulei realizată în 1632 de Rembrandt este un exemplu faimos al artei baroce olandeze. Scena descrisă în această lucrare este o disecție publică a unui criminal executat care a fost condus de Guild of Surgeons din Amsterdam în același an în care a fost realizată pictura. Iluminarea dramatică, compoziția teatrală și aluzia figurilor la Hristos au afectat traiectoria picturii olandeze la acea vreme și o caracterizează drept o operă din perioada barocă.
Rembrandt, Lecția de anatomie a Dr. Nicolaes Tulp © Royal Picture Gallery Mauritshuis / WikiCommons
Apollo și Daphne de Gian Lorenzo Bernini
Sculptată din marmură, această sculptură de Bernini este un exemplu important de opera de artă barocă tridimensională. Ca sculptor primar în perioada barocă, Bernini este recunoscut pentru capacitatea sa de a înfățișa tensiunea narativă prin combinarea formelor și tehnicii clasice cu atenția la emoție și mișcare. Apollo și Daphne, finalizate în 1625, reprezintă momentul în Metamorfozele lui Ovidiu, când Daphne se schimbă într-un copac. Acțiunea și stresul psihologic înfăptuite în această lucrare o fac un exemplu semnificativ al sculpturii baroce.
Bernini, Apollo și Daphne © James Anderson / WikiCommons
Judith Slaying Holofernes de Artemisia Gentileschi
O lucrare semnificativă din mai multe motive, Judith decapitând Holofernes de Artemisia Gentileschi o înfățișează grafic pe Judith care a tăiat capul generalului asirian Holofernes cu ajutorul servitoarei sale. Lucrarea este intrigantă, deoarece este un exemplu rar al unei opere de artă realizate de o pictoriță a perioadei și a fost analizată de savanți de-a lungul istoriei în raport cu genul ei. Lucrarea este însă importantă la propriu, întrucât pulverizarea dramatică a sângelui și expresia hotărâtă a lui Judith o fac o capodoperă a picturii baroce.
Artemisia Gentileschi, Judith decapitând Holofernes © Muzeul Național din Capodimonte
Baiat cu un cos de fructe de Caravaggio
Pictor care lucrează la sfârșitul timpurii a perioadei baroce, Caravaggio s-a îndepărtat de stilurile manieriste și a fost pionier în propria combinație de reprezentare naturalistă de observația directă și folosirea tenebrismului, o tehnică de pictură folosind lumini extreme și întunecări cu puține mijlocii valori. Picturile și portretele religioase precum Băiatul cu coș de fructe sunt caracteristice acestui stil și demonstrează influența lui Caravaggio asupra altor artiști baroci.
Caravaggio, băiat cu coș de fructe © Galleria Borghese / WikiCommons
Răpirea femeilor sabine de Nicolas Poussin
Recunoscut drept principalul pictor al stilului baroc francez, Nicolas Poussin a descris în primul rând scene istorice cu semnificație religioasă sau mitologică. Spre deosebire de artele decorative franceze ale perioadei, opera lui Poussin este recunoscută pentru relația sa cu subiectele și formele clasice, alegoriile cerebrale și atenția acordată culorii și peisajului. În lucrarea sa din 1636, The Abduction of the Sabine Women arată abilitatea lui Poussin de a picta evenimente pline cu mai multe figuri în aranjamente complexe.
Nicolas Poussin, Răpirea femeilor sabine © Muzeul Metropolitan de Artă / WikiCommons
Las Meninas de Diego Velázquez
Pictată în 1656 de Diego Valázquez, Las Meninas este una dintre cele mai cunoscute opere de artă occidentale realizate vreodată și prezintă o relație complicată între privitor, subiectele pictate și artistul însuși. În timp ce rolul luminii și al umbrei în tablou sunt asemănătoare cu alte lucrări baroce, Las Meninas prezintă, de asemenea, întrebări unice și complicate despre un moment în timp, care pun la cale modalități clasice și moderne de reprezentare a lumii.
Diego Velázques, Las Meninas © Museo del Prado / WikiCommons
Altarul Maicii Domnului de Jorg Zurn
Un sculptor în lemn german în perioada barocă, Jorg Zurn este cunoscut pentru zidul său sculptural înalt de zece metri în Biserica Sfântul Nicolae din Uberlingen. Fabricat din molid și lemn de tei, Altarul Mare al Maicii Domnului este plin de figuri în mișcare și de energia stilului baroc.
Jorg Zurn, Altarul Maicii Domnului © Roman Eisele / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 și GFDL ≥ 1.2
Geograful de Johannes Vermeer
Pictat în 1668 de artistul olandez Johannes Vermeer, The Geographer demonstrează influențele perioadei baroce asupra picturii olandeze. Lumina naturală curge în cameră înfățișată în tablou, creând umbre profunde și elemente de aur. Geograful este îmbrăcat în haine japoneze și gesturi către harta din fața lui în timp ce privirea lui este îndreptată pe fereastră. Deși este distinct de imaginile baroce din Italia, energia și lumina din opera lui Vermeer sunt caracteristice perioadei baroce din Europa de Nord.
Johannes Vermeer, Geograful © Städel / WikiCommons
Bătălia amazoanelor de Peter Paul Rubens și Jan Bruegel cel Bătrân
Rubens și Bruegel au colaborat la 25 de lucrări împreună. Cercetătorii speculează că Bătălia Amazoanelor a fost proiectată de Bruegel. Prin analiza curatărilor în lucrare, cifrele din jumătatea inferioară a imaginii au fost atribuite lui Rubens, în timp ce peisajul a fost atribuit lui Bruegel.
Peter Paul Rubens și Jan Bruegel cel Bătrân, Bătălia Amazonului © Sanssouci Picture Gallery / WikiCommons
Înmormântarea contelui de Orgaz de El Greco
Pictată în 1586 de El Greco, Înmormântarea contelui de Orgaz ilustrează o legendă spaniolă de câteva secole înainte despre un conte care a donat sume atât de mari Bisericii din Santo Tomé, încât Sfântul Ștefan și Sfântul Augustin au coborât din cer pentru a-l îngropa când el a murit. Contrastul ridicat în pictură și mișcare sugerat de numeroasele figuri din lucrare o caracterizează ca un exemplu de pictură barocă timpurie din Spania.
El Greco, Înmormântarea contelui de Orgaz © Iglesia de Santo Tomé (Toledo) / WikiCommons
