Oricât de mult dorește cultura pop să ne spună că „Moonlight Sonata” este cea mai întunecată pe care o primește muzica clasică (deși Requiem for a Dream nu este cu siguranță niciun lucru de râs), există unii compozitori din secolul trecut, singuri, care au trecut mai departe și dincolo de intensitatea muzicii lor. Sergei Prokofiev, pianist și compozitor rus / sovietic, iese în evidență ca unul dintre cei mai captivanți compozitori ai secolului XX. Cu o pricepere tehnică, semnături de timp zimțate și contorsionate și sensibilități melodice elaborate cu măiestrie, iată cinci mișcări deosebit de deosebite din corpul său de lucru remarcabil, care aruncă o lumină asupra intensității muzicale și emoționale a lui Prokofiev.
Concertul pentru vioară nr. 2, II. Andante
Ușor dintre cele mai ușoare materiale scrise vreodată de compozitor, „Andante” poartă încă o anumită greutate melancolică; vioara reprezintă reminiscența într-un moment frumos din trecut, mai degrabă decât să te fricți pe un câmp. Aranjamentul cu toate șirurile oferă ascultătorilor un bun gust din înclinația lui Prokofiev către aranjamente complexe și complexe, atât pentru melodii, cât și pentru armonii. „Andante” este o provocare nu doar în ceea ce privește greutatea emoțională, ci și în solicitarea sa de a urmări șase melodii în plus în același timp în întreaga piesă.
Simfonia nr. 7 în C-Sharp Minor, op. 131: IV. Vivace
În timp ce Prokofiev este capabil să surprindă emoții intense în activitatea sa, el este în măsură să lase ascultătorii în urmă cu îndemânarea sa muzicală. Puține dintre piesele sale izbucneau înainte ca a patra mișcare a celei de-a șaptea simfonii. Nu te teme niciodată; în timp ce ideea de a fi lăsat în urmă într-o melodie sună cu siguranță îngrozitor, această melodie este atât de jucăușă încât chiar și ascultarea întâmplătoare a tăieturilor rapide și melodice este ca un joc pentru sine. Nu este cel mai ușor de ascultat, dar este absolut distractiv!
Schiță de toamnă, op. 8
În timp ce mulți alți compozitori își desfășoară activitatea pe partea superioară, mai mare decât viața compoziției, metoda lui Prokofiev de a genera frumusețe este prin a-și trage muzica jos în întuneric, trăgându-și ascultătorii printr-o intensitate muzicală inegalabilă, astfel încât odată ce muzica în sfârșit își aruncă capul. deasupra suprafeței, rezultatele sunt cu atât mai satisfăcătoare. Dacă există o piesă individuală a lui care realizează acest lucru, este „Schița de toamnă”.
Simfonia nr. 6 în E-Flat Minor, op. 111: II. Largo
S-a vorbit mult despre scrierea de cântece întunecată - aproape nemiloasă a lui Prokofiev, iar cea de-a doua mișcare către a șasea simfonie o prezintă pe ecran. Mărirea și ferocitatea piesei este implacabilă și încântătoare; chiar și momentele mai spațioase ale piesei îngreunează relaxarea. Fiecare moment este înglobat cu un fel de enormitate muzicală. Întrețelurile de melancolie, izbucnirile eroice și minunile bântuitoare, zbuciumate ale mijlocului, toate ilustrează cu exactitate tristețea, frica și speranța.
