În 2013, BOZAR-ul din Bruxelles, Belgia, a afișat opera artistului suprarealist german Neo Rauch în expoziția Neo Rauch Obsesia Demiurgului. Harald Kunde, curatorul expoziției, oferă o perspectivă expertă asupra unor piese ale lui Rauch, permițând o apreciere mai profundă a operei acestui mare artist.
O introducere
Expoziția artistului din Leipzig Neo Rauch (n. 1960) de la BOZAR cuprinde patruzeci de tablouri de format mare și un grup de desene exemplare. Oferă idei profunde asupra unei opere contemporane fascinante prin prezentarea fazelor cheie ale dezvoltării sale din 1993 până în 2012, urmărite într-un aranjament cronologic inversat.
La prima vedere, tablourile apar enigmatice, de sine stătătoare ermetic și, în mod ciudat, într-un mod ciudat. Strategiile narative suprarealiste care tratează tărâmurile visului și inconștientul creează o explozie vizuală. Figurile descrise par să iasă direct din cărțile vechi, mai degrabă decât din viața de zi cu zi; tendința lor de a apărea în costum istoric torpilează în plus orice cronologie liniară și acordă multor lucrări caracterul mașinilor de timp prins într-o buclă nesfârșită. Spațiile picturale s-au eșalonat îndeaproape una în spatele celuilalt, încărcarea alegorică puternică a tabelelor de epocă asigură că aceste picturi nu se pot înțelege în niciun fel cu ușurință. Dar, dintr-o privire mai atentă, ceea ce iese este un sentiment de profundă nesiguranță, în ceea ce privește starea lumii în general și neschimbarea condiției interioare umane în special, oscilația noastră între poli ai divinului și animalului, aptitudinea noastră de bază a fi făptuitor și victimă în egală măsură. Este experiența existențială a tulburării sistemelor socio-culturale care stă la baza imaginii lui Rauch și își conferă relevanța și moneda ei dincolo de zeițist și mult dincolo de fondul german est-vest.
Lucrări selectate
Zähmung (Îmblânzire) - 2011
Partea stângă este dominată de o girafă care stă cu totul în afara locului, în împrejurimi cu activități aglomerate. În fundal o casă este demolată, iar în fața ei, un purtător de torțe luminează întunericul unei scene; încă mai mult în prim plan, o poticnire și o figură de cățărare întruchipează destinele respective. Cu toate acestea, există două figuri care stau în relație directă cu animalul înalt: o fată care își pune mâinile reconfortante în jurul gâtului și o înăbușire strictă a animalelor care prinde frâiele, intenționând să domestice girafa. Aceste abordări concurente ale îmblânzirilor sunt preluate în jumătatea dreaptă a imaginii și oglindite într-o colibă înfigurată, unde se pare că un interogatoriu este în curs de desfășurare. Chiar și într-un mediu rural ca acesta, cutremurarea provocată de tulburările iminente se resimte la toate nivelurile. Nesiguranța rezultantă și tendința colectivă de a găsi un țap ispășitor - chiar dacă se întâmplă să fie o girafă - stau la baza întregii scene și, odată cu ele, modelul unei strategii de provocare și coping care nu este în niciun caz doar germană. Cine va ieși în cele din urmă ca învingător din acest tumult și dacă străinul va găsi vreodată un loc în comunitatea care apare aici, rămâne desigur deschis.
Versprengte Einheit (unitate dispersată) - 2010
Găsim cifre care se află în pragul dintre habitusul militar și capacul prostului. Ele se conformează tipului de erou epuizat și deziluzionat care a devenit esența simțului vieții postmoderne. Cu o așteptare copilărească, cifrele manipulează artificii care, în orice moment, s-ar putea transforma în muniții vii și, împreună cu bomba zburătoare din fundal, oferă scena o amenințare latentă. De acolo, artistul se mută de la locul său de muncă la șevalet în prim-planul narațiunii, schimbând nivelurile realității care sunt tipice practicii sale.
Revo - 2010
Acest tablou prezintă o paradă neîntreruptă de protagoniști extrem de diversi, care par să alunece prin spațiul pictural ca și cum ar fi pe o linie de asamblare, rămânând în izolare autistă. Fiecare urmărește propria sa agendă, care nu are nimic în comun cu cea a celorlalți, transformând în final pistă într-o scenă pentru actorii care se implică pe ei înșiși. Doar copiii din casa scării din stânga sunt pregătiți pentru acțiune comună. Sloganurile lor „Revo” lipite, aparent, amintesc de rămășițele unui fost patos revoluționar. Răzvrătirea s-a retras în sala de costume a istoriei; ceea ce rămâne este jocul de rol în afaceri ca de obicei.
Der Vorhang (Cortina) - 2005
Tărâmul natural exotic al insulelor din Pacificul de Sud se ciocnește cu un tărâm societal european plin de referințe concise, întrucât peretele împărțitor se mută mai întâi într-o perdea și apoi se dizolvă complet. Este evocată o simultaneitate mondială a evenimentelor paralele, corespunzătoare interdependenței globale actuale și aparent contrazicând continuul plat al unei picturi convenționale. Cu toate acestea, mulțumită conjurerului maroniu din partea dreaptă, totul devine posibil; un alter ego al artistului, el explorează burta deschisă a unui pește-spadă cu instrumentele sale - periile sale - creând o abundență de scene interioare dincolo de orice rațiune rațională. Soldații epuizați plâng misiunea lor eșuată cu ghirlande; o scenă dură de instrucție la marginea dreaptă evocă ritualurile de socializare ale unei școli cu mult timp în urmă; iar un tambur major, lipsit de corp inferior, indică regiuni de observare estetică liniștită în rândurile din spate. Toate acestea sunt reunite de peștele spadă menționat mai sus, care reaparează ca și cum ar fi la capătul opus al lumii după o călătorie prin toate barierele și construcțiile liniare ale spațiului și timpului. O condensare a metamorfozelor de acest fel provoacă un sentiment de vertij existențial, o confuzie de categorii și certitudini mentale. Însuși Rauch a experimentat această senzație încă de la începutul anilor 2000, când piața de artă înrăutățitoare a preluat acest singur contemplativ, listele de așteptare pentru imagini pictate încă de prelungit, iar liniștea studioului a trebuit să fie sacrificată din ce în ce mai mult pentru obligația apariției publice.
