Ceea ce urmează sunt cinci dintre cei mai interesanți artiști care lucrează în scena de artă contemporană italiană; toate folosind mediul lor în moduri inovatoare și unice, păstrând totuși un angajament de a întruchipa haosul și ambiguitatea momentului prezent.
'Realism este un cuvânt rău. Într-un anumit sens, totul este realist. Nu văd nicio linie între imaginar și real ”- Federico Fellini.
Arta contemporană este atât de fragmentată în zilele noastre, încât ar putea fi greu de găsit un „ism” care să îl poată descrie dincolo de suprafața sa comercială. Cu toate acestea, dacă există vreun fir care leagă practicile eterogene și eclectice care alcătuiesc arta contemporană, este adeziunea artei la realitate, la emoțiile și experiențele sociale. Nevoia de a exprima paradoxuri contemporane. De fapt, devine o nevoie primordială pentru oamenii care doresc să se înțeleagă pe ei înșiși și legile care îi înconjoară. În acest fel, arta creează sens din haos. Iată cinci artiști italieni care reprezintă vremurile noastre; operele lor sunt toate articulații ale ideilor ambigue, instabile, cinice, ireverente și totuși reprezentând în continuare uimitoare idei prezente.
Valerio Berruti
Lucrările lui Valerio Berruti stau în analogie cu o copilărie dezamăgită. Practica sa de pictură este esențială atât în stil, cât și în temă; o linie neagră delicată încadrează trupurile mici ale copiilor și se adaugă doar o ușoară atingere de culoare pentru a impresiona toate amintirile, dar mai efemere din mintea privitorului. Artistul, născut în 1977, este interesat să arate o copilărie furată în care același element neobișnuit al lucrărilor Paula Rego dezinstalează ușor scena.
Nicol Vizioli
Cine poate să se ridice și să se numească nevinovat? Aparent nici măcar copii.
Naivitatea este mereu marcată de păcatul experienței în fotografia lui Nicol Vizioli. Practica ei este dedicată unui carnaval uman flamând, senzual în teatralismul său și idiosincratic în realismul său. Corpurile ei goale amintesc de portretele existențiale ale lui Bill Henson în care claroscurul declară prezența complementară a luminii și a umbrei. Scopul artistei este de a popula realitatea cu visele ei de personaje neplăcute și excentrice, ca un antidot al plictiselii și apatiei, într-un mod care răsună de David Lynch. Nicol Vizioli vorbește despre un naturalism personal, ca necesitate de a articula lumea prin propriile instrumente și sensibilități. Naturalismul trebuie să fie apoi lichid pentru a fi autonom de dogmele realității.
Silvia Camporesi
O altă artistă interesată de acest pluralism de interpretări este Silvia Camporesi care explorează și pune la întrebare fotografia ca mediu autonom de exprimare. Nu arată un subiect preferat, ci se concentrează în schimb pe proiecte dense și uneori complexe ale căror limite vizuale sunt lărgite prin anchete filozofice. Camporesi, născut în 1973, se angajează ludic cu noțiuni precum realul și mimesisul prezentând o dimensiune sublimă, mai degrabă decât un document al faptelor. Ia proiectul ei The Third Venice, de exemplu; orașul italian, venerat internațional pentru atragerea sa romantică, este capturat în spațiul liminal dintre trezire și visare. În acest fel, Camporesi pune sub semnul întrebării categoria realului, punând în existență scenarii și peisaje idiosincratice care ar putea trece cu ușurință neobservate în contextul obișnuit al cotidianului. Lucrarea ei răsună fotografi contemporani, precum germanul Hans-Peter Feldmann, în ceea ce privește dorința arzătoare de a provoca camera ca mediu, și americanul Anna Gaskell cu care Camporesi împărtășește o abordare onirică similară față de compoziția scenei.
În ciuda asemănărilor cu acești fotografi de peste mări, Camporesi dezvăluie o sensibilitate foarte italiană; Veneția ei îi amintește telespectatorului Borgo al lui Fellini, micul sat din filmul Amarcord în care Titta, personajul principal și naratorul, are viziuni excentrice sublimate de o ceață iernată.
Ericailcane
În timp ce Camporesi își navighează drumul prin figuri și concepte (una nu o exclude pe cealaltă), Ericailcane se joacă cu analogia sinistră dintre bărbați și animale. Câinele Erica (traducerea în engleză a numelui său) este un artist vizual cu sediul la Bologna, a cărui practică refuză să fie columbofilă în niciun fel. Realizează desene, picturi și instalații, folosind o mare varietate de suporturi pentru o temă esențială, care ar putea fi descrisă ca lumea antropomorfă animală. Lucrarea sa pune întrebări despre cum sunt de fapt oamenii și animalele similare și descoperă o fire comună de identitate care îi unește pe cei doi. Făcând acest lucru, el sugerează că nu ar trebui să luăm idei cum ar fi progresul, ca să nu greșim în mod eronat himere falase pentru cuceriri. Privind opera lui Ericailcane, se pare că echiul Bulgakov vorbind înHeart of a Dog: „nu este absolut nevoie să înveți, să citești când poți mirosi carne la o distanță de milă”. Ericailcane face parte din scena prolifică de artă stradală italiană, care evită faima comercială și reprezintă în mod excesiv păcatele umane fără vreo judecată morală sau reacționară.
