The Beatles: Opt Days pe Week - The Touring Years a atras din filmările fanilor și ale bootleg-urilor și știrilor de știri locale pentru a spune povestea călătoriei de moment a trupei ca o trupă live în anii de vârf ai Beatlemaniei.
Documentarul lui Ron Howard, primul autorizat de la Let It Be (1970), este un portret intim al modului în care Beatles s-a ocupat de faima lor derutantă. Elucidarea digitală a cântecelor interpretate înseamnă că nu pot fi auzite nimeni la concerte niciodată - inclusiv băieții înșiși - având în vedere urletele cacofonice.
Din iunie 1962 până în august 1966, Beatles a jucat 815 spectacole în 90 de orașe din 15 țări. Atât de multă bucurie (și isterie) cât au provocat, spectacolele i-au lăsat pe John Lennon, Paul McCartney, George Harrison și Ringo Starr să fi petrecut creativ ca un act live și emoționat. George Harrison a fost primul care și-a exprimat dezamăgirea. Decizia de a se retrage în studio a facilitat, desigur, evoluția sonică care, deja aparentă pe albumul Rubber Soul din 1965, a marcat albumele lor din Revolver (1966) prin Let It Be (1970), prin versantul hidrografic al Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967).
McCartney și Starr au oferit lui Howard interviuri proaspete pe camera, claritatea lor vizuală contrastând cu aspectul fuzzier al clipurilor arhivistice ale lui Lennon și Harrison vorbind, diferența înregistrându-se „un fascinant sentiment de pierdere”, așa cum a spus Guy Lodge de Variety. Există reminiscențe și de la Whoopi Goldberg, care a fost de nouă ani printre cei aproximativ 55.600 de fani Beatles care au participat la legendarul concert Shea Stadium pe 15 august 1965; Sigourney Weaver, pe care echipa lui Howard a descoperit-o în vârstă de 14 ani în imagini dintr-un spectacol din 1964; și Richard Lester, regizorul A Hard Day’s Night (1964) și Help! (1965). Piesa „Ajutor!” a fost scris de Lennon ca răspuns la încordarea turneelor și a depresiei induse de existența bolului de pești de aur a grupului.
O listă lungă și plină de filme
Pentru descoperitorii noi și recenți ai Beatles cel puțin, Eight Days pe Week este unul dintre cele mai revelatoare dintre numeroasele filme și drame de televiziune care au încercat să surprindă esența, să spună ceva nou sau să exploreze semnificația muzicalului preeminent. actul timpurilor noastre.
Trei astfel de filme au apărut doar în 2013: Good Ol 'Freda, Snodgrass și Living Is Easy With Eyes închis. Au adăugat un catalog care include cele patru filme pe care Beatles au apărut împreună - A Hard Day’s Night, Help !, Magical Mystery Tour (1967) și Let It Be - și cele cinci biopics parțiale: The Hours and Times (1991), Backbeat (1994), The Two of Us (2000), Nowhere Boy (2009) și Lennon Naked (2010).
În bine sau mai rău, Beatles sunt un cadou pentru filmul care continuă să dăruiască. Filmul lui Howard se alătură documentarului cinematografic seminal al lui Albert și David Maysles What’s Happening! The Beatles in SUA (1964; reeditată în 1991, The Beatles: Prima vizită a SUA) și The Beatles Anthology (1995) ca fiind cele mai importante lucrări de non-ficțiune, deși aceasta din urmă este un depozit neprețuit de înregistrări decât o formă. muncă. Fiecare Beatles a fost profilat în genul lui LennoNYC (2010) și al lui George Scorsese: Living in the Material World (2011), de Martin Scorsese.
Printre offshoots se numără Yellow Submarine (1968), un proiect Apple Records considerat ca o obligație contractuală de către Beatles, și instrumentele derivate All This și World War II (1976), Eric Idle și Neil Innes 'Rutles-under-spoofs All You Need Is Cash (1975) și Can't Me Me Lunch (2002), vehiculul Bee Gees Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978) și muzica jukebox a lui Julie Taymor Across the Universe (2007).
Aglomerația de materiale a acumulat mitul pe mit, la fel ca saturația mediatică care a salutat consacrarea cvartetului ca superstar. În autoapărare, au ridicat ziduri de ironie, impenetrabilitate și obusculare, așa cum sunt exemplificate prin răspunsurile evazive, batjocoritoare, ale întrebărilor puse - de jurnaliști denunțați de Ringo că „trăiesc în spatele unui ecran de fum de clișee burgheze” - la petrecere de presă în A Hard Day's Night.
Lester și Michael Lindsay-Hogg sunt cineastii care au capturat în cea mai mare măsură în mod astept starea mentală a Beatledom. În cele două vehicule ale lui Beatles, Lester și-a canalizat în mod expert insolența, energia antic și umorul acerbic. Experiența regizorului Lăsați-l pe Lindsay-Hogg de a surprinde mizerabilele repetiții ale grupului din ianuarie 1969, la Twickenham Studios, ceea ce a determinat-o pe Harrison să părăsească temporar trupa, după ce s-a certat cu Lennon despre angajamentul scăzut al acestuia din urmă, i-a urat direcția sfidă a lui The Two of Us, care își imaginează o apropiere între McCartney și Lennon în Manhattan pe 24 aprilie 1976.
Prezența divizivă a lui Yoko Ono la ședințele de la Twickenham este contrapunctată de absența ei din apartamentul lui John și al lui The Dakota, când Paul sună. Retragerea lui Lennon din Beatles, subtextul Let It Be - în ciuda prezenței sale în cea mai mare parte pacifică în ultima tăiere a lui Lindsay-Hogg - este trădarea care încă o păcălește pe McCartney în The Two of Us, deși el o cuprinde în termenii prieteniei lor deteriorate - PAUL: „Am simțit că mă pierd [sic] cel mai bun partener”; JOHN: „Nu ai fost niciodată atât de aproape” - mai degrabă decât parteneriatul lor părăsit. Reprimarea lui Lennon cade ca o lovitură resimțită de privitor.
„Noaptea grea a zilei”
The Beatles au fost binecuvântați de Lester, pe care au ales să-l regieze A Hard Day’s Night, datorită succesului său, prin traducerea spectacolului inovator de comedie radio The Goons, în frunte cu Peter Sellers și Spike Milligan, pentru televiziune în anii’50. În 1960, el a jucat și a regizat Sellers, Milligan și Leo McKern în The Running, Jumping & Standing Still Film, un scurt omagiu adus comediei silențioase, care ar avea o influență enormă asupra lui Flying Circus de Monty Python, filmele de comedie TV mai largi cu Ronnie Barker. și extrase filmate în emisiunile lui Benny Hill.
Ilogic dadaist, non-secventiere verbale și comedie fizică absurdistă (cum ar fi cavorturile nonsensice ale Beatles pe câmpul din spatele studioului de televiziune) aruncă faux-vérité A Hard Day's Night, precum și Help! De asemenea, Lester a importat astfel de tehnici noi de valuri brechtiene și franceze ca adresă directă, tăieturi bruște, cărți titulare ironice și, în Beatles în sine, utilizarea unor non-actori.
Ce relatare există în A Hard Day’s Night este aparent nedeterminat, o altă trupă de valuri noi. Două treimi din film au trecut când depresivul Ringo evadează dintr-un studio TV spre consternarea regizorului vertical (Victor Spinetti) a interpretării lor într-o emisiune variată. Rătăcitul fără scop al bateristului în jurul Londrei pune în pericol ultima finală a emisiunii. Creatorul de probleme care îl împiedică să plece în primul rând este bunicul lui Paul (Wilfrid Brambell), un filistin care, prefăcându-se cu pathos precum bătrânul om cu „zdrențe și oase”, pe care l-a jucat în celebrul sitcom Steptoe și Son, exploatează în mod viclean Beatlemania.
'Ajutor!'
Inspirat de Supa de rață a fraților Marx și The Goons, Ajutor! este în mod evident o spoofă asemănătoare cu James Bond despre încercările unui swami (McKern) și cultul său Thuggee de a scoate din degetul lui Ringo un inel de jertfă, care este căutat și de un boffin britanic nebun (Spinetti) și de asistentul său de bătaie (Roy Kinnear, al cărui fiu Rory l-a jucat pe managerul Beatles, Brian Epstein, în Lennon Naked). Un MacGuffin evident, inelul pare să aibă originea în episodul „The Ring That Kills” din Les Vampires (1915-16) al lui Louis Feuillade.
Ajutor! nu a fost destinat să dezvolte persoanele de pe ecranul Beatles. Acesta a fost conceput de Lester ca un film Pop Art cusut împreună, precum A Hard Day's Night, de spectacolele realizate de trupă din cântecele lor de dragoste, care nu contribuie la poveste, dar oferă pură plăcere. Folosirea exorbitantă a culorii filmului și-a imitat folosirea în benzi desenate, întrucât neplăcerile lui Beatles și extrădările lor din situații periculoase răsunau pe cele ale supereroilor. Mise-en-scène este adesea suprarealist, un film aproape 3D al feței proiectate de Paul străpuns de săgețile Thuggee sugerând o versiune sadică a „Lacrimilor de sticlă” ale lui Man Ray.
Influențat de artistul Richard Hamilton (care a fost influențat de Marcel Duchamp) și de criticul de artă și curatorul Lawrence Alloway, Help! atât satirizează și îmbrățișează cultura consumatorului american, cât și estetica tehnologiei contemporane. De exemplu, Beatles împărtășește un „gaff” modern scobit din patru case cu terasă și păcălit cu contra modele facile. A fost prototipul pentru emisiunea TV Monkees pentru plaja casei și pad-ul Spice Girls din Spice World.
Într-o glumă de alergare, personajul Spinetti denunță constant gadget-ul britanic și prevestește echipamente americane produse în masă. Concepția sa de ficțiune „Relativity Cadenza” încetinește mișcările Beatles și își reduce vocile la gâturi incoerente - astfel încât publicul să conștientizeze manipularea vitezei și sunetului filmului.
Mai puțin energic în ajutor! decât au fost în A Hard Day’s Night, Beatles sunt reduse la manechine minuscule, modeste (sau în cazul lui Ringo, un clovn cu film accidentat precum Buster Keaton sau Harry Langdon). Dincolo de a cânta cântecele lor, sunt complet pasivi - pioni ai unui complot absurd care îi mută în Alpii austrieci și Bahamas. Viața lor reală a fost ceva asemănător, așa cum indică Opt Days pe Week.
Exploatarea mitului
Dorința continuă a realizatorilor de a celebra apelul universal al Beatles și de a înțelege personalitățile din spatele ascensiunii și căderii lor - în primul rând a lui Lennon - este de înțeles. După cum scria Martin Amis, „A fi împotriva Beatlesului înseamnă a fi împotriva vieții” (o părere care nu este împărtășită de Lennon care a cântat „Nu cred în Beatles” în primul său album solo). Filmele fictive consacrate lui Harrison, Starr și Paul McCartney nu au fost încă realizate, deși Give My Regards to Broad Street (1984), scrisă și care îl are ca jucător pe McCartney, a fost o abordare capricioasă de-a lungul vieții de a fi o ex. Beatle.
În lumina crimei lui Lennon din 1980 și a morții lui Harrison din 2001 în urma unui cancer, Paul McCartney este într-adevăr mort: ultimul testament al lui George Harrison? (2010) este cel mai neplăcut dintre mockumentari, un testament al potențialului de exploatare a călătoriei triumfante și tragice a Beatles. Titlul dramei defalcării conjugale din 2013 Dispariția lui Eleanor Rigby este o formă de exploatare mai acceptabilă.
Viața este ușoară, cu ochii închiși și Snodgrass sunt fantezii de împlinire a dorințelor. Dorurile lor - „Și dacă aș putea să mă întâlnesc cu Beatle în ziua respectivă?” - Și dacă John ar fi trăit? - reflectați întrebarea care i-a chinuit pe fani și i-au nevoit idolii din 1970 până în 1980: Beatles se vor întoarce împreună? Good Ol 'Freda, care memorează experiențele lui Freda Kelly în conducerea clubului de fani ai Beatles, este despre dorința unui fan îndeplinit: de a fi unul dintre cei mai importanți asistenți ai acestora.
'Viață este ușoară prin ochii închiși'
Fab Four a fost întotdeauna un vas pentru speranțele și visele oamenilor. Romanul-realizator spaniol David Trueba „Living is easy With Eyes Closed” sună ca o versiune mai nuanțată a exuberantei comedii Beatlemania din 1978 de Robert Zemeckis, I Wanna Hold Your Hand. Parțial o critică a represiunii politice și a stăpânirii fricii în Spania lui Franco, filmul capricios al lui Trueba urmărește un profesor (Javier Cámaro), care folosește versurile Beatles pentru a învăța engleza, într-un pelerinaj cu un fan evadat și o tânără însărcinată pentru a-l întâlni pe John Lennon în câmpurile de căpșuni din Almeria, unde acționează în 1966, cum am câștigat războiul lui Lester.
'Snodgrass'
Un film de televiziune britanic difuzat de Sky, Snodgrass speculează ce i s-ar fi întâmplat lui Lennon și, prin extensie, grupul său diminuat artistic, dacă ar fi ieșit pe ele în 1962, furios că ar fi fost convins să elibereze tepida 'Cum faci? Fă-o?' în loc de „Love Me Do”, ca primul lor single. Adaptat de fostul jurnalist de muzică David Quantick dintr-o nuvelă de Ian R. McLeod, această reverie amară a obturatului anti-autoritarism de clasă muncitoare - parțial stârnită de nevoia de a vedea întruchipată marca unică de asperitate a lui Lennon întrupată din nou - îl salvează de glonțul asasinului său., dar la un preț. În rolul principal al lui Ian Hart, abraziv și interpretător în rolul lui Lennon în The Hours and Times și Backbeat, acesta îl arată trăind la Birmingham în 1991, un școlar șomer de 50 de ani, care nu-și poate plăti chiria. „Snodgrass” este termenul „John Catchall” pentru bărbații conformi - fiecare echivalent feminin este un „Doris”.
Povestea este stârnită de un spectacol local de către Beatles rămași (inclusiv strigoiul Stu Sutcliffe), o trupă care nu a reușit-o niciodată și care își cântă cel mai trist - și cel puțin Lennon - numerele și eforturile solare ale wan-ului pe circuitul nostalgiei. În formularea întrebării, „Era de preferat martiriul lui Lennon unei declinări îndelungate în dispepsia emoțională criptantă?”, Filmul ignoră faptul că Lennon, tocmai a lansat albumul Double Fantasy și stabil în viața de familie, a fost mulțumit creativ și personal la timpul uciderii sale. Totuși, „ce se întâmplă dacă?” premisa este incontestabil tentantă.
'Bun Ol' Freda '
Documentarul nepretențios al lui Ryan White, finanțat de Kickstarter, Good Ol 'Freda, este un film mai reconfortant. Liverpudlian, la nivel de nivel, Kelly a fost un participant în vârstă de 17 ani la concertele Beatles la Cavern Club și o cunoștință a grupului când, în 1961, a fost angajată ca secretară a clubului lor oficial de fani de Brian Epstein. Firma NEMS. Indispus pentru „băieții” ei, și-a păstrat slujba până în 1971, un an dincolo de existența grupului. A inițiat filmul în beneficiul nepotului său (de către fiica sa), regretând că nu și-a înregistrat anecdotele pentru fiul ei răposat.
Montajele din materialele de știri ale Beatlemaniei și secvențele de călătorie din A Hard Day's Night deseori juxtapunează fanii fanilor, plângând sau de altfel, discombobulați cu Beatles înșiși ca niște tineri benigni, obraznici, dar ușor îndepărtați, care nu își fac publicitate asupra puterii sexuale. sau are nevoie prin expresii faciale și limbaj corporal (contrar celor innuendos pofticioase din unele versuri ale lui Lennon). Noaptea grea a subliniat Beatles-ul în timp ce se roagă: femeile blonde așezate lângă John în secvența de club după orele îi oferă cea mai lascivă privire a filmului. În Help!, Beatles trăiesc împreună în armonie asexuală. Iain Softley's Backbeat, o sărbătoare a Beatles în calitate de precursori ai punk-ului și grunge-ului, a profitat de trecerea a treizeci de ani pentru a renunța la sclipitoarea curată Beatles Epstein, creată în 1962, arătând pre-Epstein Lennon și Sutcliffe, cu grupuri la scurt timp după sosirea lor la Hamburg.
În schimb, Good Ol 'Freda bea adânc din nostalgie pentru epoca Epstein timpurie, când public, cel puțin, a fost menținută o fațadă de reținere sexuală. Oferă reminiscențe zâmbitoare ale unei femei loiale care a insistat ca fiecare memento al lui Beatles trimis fanilor - fiecare blocare de păr sau cu pernă - să fie autentică. Ea a concediat trei ajutoare tinere, după ce unul dintre ei a încercat să trimită un fir de părul surorii sale unui iubit al lui Beatle.
Când Lennon a concediat-o pe Freda în sala de concerte a Imperiului Liverpool pentru că a vorbit cu membrii Moody Blues și apoi a acceptat să o ia înapoi, deoarece colegii lui de trupă au spus că o vor ține mai departe, l-a făcut să se genuflege în fața ei. Aproape 70 de ani din film, ea varsă zeci de ani când a relatat această anecdotă. Ideea este că nu a considerat Beatles ca icoane, ci ca frați profesioniști. De asemenea, a devenit o fiică înlocuitoare a părinților lui Ringo Starr.
Ceea ce este revelator despre anecdotele lui Kelly este că nu sunt revelatorii. Detaliile despre Beatles pe care le împărtășește sunt rareori memorabile, dar le umanizează cumulativ. Vocea ei este vocea unei femei care s-a bucurat de apropierea ei de cei mai populari bărbați din lume, dar nu a fost sedusă de ea. Coy în legătură cu faptul că a fost implicată romantic cu vreunul dintre Beatles, își păstrează mistica ca pe tinerii nepătimați admirați de vecinii lor bârfitori din Ajutor! și adorată de milioane de școlari hiperventilați, păstrându-și în același timp aura de modestie în prezența atâtor testosteron. Încrezător în Beatles angajează din cauza discreției sale ireproșabile, nu a fost pe cale să se sărute și să povestească cu aparatul foto decenii mai târziu.
„Turul misterului magic ”
Pentru toată circumspectia ei, Kelly merită ascultată ca angajată a lui Beatles și fan non-fanatică, care a fost la îndemâna greșelilor lor creative și a evoluat tensiunile profesional-personale. Opune liniștit că filmul Magical Mystery Tour, inițiat de McCartney ca salbă creativă după moartea lui Epstein, a fost un eșec. O vizionare a acelui muzical rutier haotic, care a stârnit sensibilitatea răutăcioasă a excursiei de o zi de pe litoralul charabanc pe atmosfera drugy a unui echivalent britanic al lui Merry Pranksters, de Ken Kesey, arată o singură lovitură de Kelly în autobuz, un coleg de călător apăsător. Mai plin de convingere, ea se lamentează cu cât „apropierea” Beatles se evaporase până la sfârșitul alergării lor. Good Ol 'Freda este mai puțin o privire prismatică asupra foștilor ei angajați, însă, decât portretul unei femei de integritate care, în ciuda naturii de pe pământ a dezvăluirii sale, nu poate să nu alimenteze din nou miturile Beatles - iubitorul Mop Tops, aventurierii psihedelici - chiar așa cum este atrasă în ei ca un actor de sprijin.
„Mersey Boys” și „Beatles”
Micro-bugetul Mersey Boys, un alt proiect Kickstarter, se bazează pe e-romanul lui Steve Farrell. A fost dezvoltat în tandem cu o scenă muzicală de la compania de muzică din New York, La Muse Venale, Inc., și este programat pentru lansare anul viitor. Este vorba despre un profesor de artă irlandez-american care se confruntă cu Lennon la Liverpool College of Art. Beatles de Peter Flinth a fost adaptat din romancierul norvegian Lars Saabye Christensen, cel mai bine vândut din 1984. Povestit în flashback de un evadat de azil, acesta povestește despre obsesia lui Beatles și a celor trei cei mai buni prieteni ai săi - fiecare băiat a adoptat un nume Beatle - politizarea lor, implicarea cu fetele și hipippomul și consumul de droguri.
Se joacă singuri
Natura calidoscopică a cinematografiei Beatles a avut, inevitabil, efectul de a complica percepțiile despre personalitățile celor patru membri cheie, Epstein (în The Hours and Times) și, într-o măsură mai mică, a membrilor originali Sutcliffe și Pete Best (în Backbeat). Deși Beatles a apărut ca fiind de sine stătător în documentarul Maysles, există momente când devine clar că au pornit „camera” pentru aparatul foto. În ceea ce privește realizarea primei vizite a The Beatles în SUA, inclusă în DVD-ul din 2004, Albert Maysles observă: „Băieții au fost întotdeauna foarte mulți singuri. Oricând ar apărea un cameraman profesionist, [el] ar spune: „Fă asta, fă asta, fă asta, fă asta”. Și așa, pentru ei, a fi în fața unei camere a însemnat să facă performanțe pentru ea, și astfel încât a devenit modul lor natural de a ne comporta și am rămas cu ea. ”
Cu toate acestea, în The Brian Epstein Story, cartea care a însoțit documentarul exemplar din două părți din 1998 al lui Anthony Wall și Debbie Geller, Maysles spune că „spectacolul” lui Beatles a devenit problematic - „A fost aproape imposibil pentru noi să le scoatem din acest mod”. - indicând că poziția lor ironică a devenit o normă. Nu a fost toată povestea. „Au fost câteva momente foarte informale în care au ieșit din acel mod de spectacol, mulțumesc bunătății”, a adăugat Maysles. „A fost un moment în care îmi amintesc cu Pavel care reflecta asupra lucrurilor și mi-a spus că se simte oarecum deprimat.”
Nu mai iese la iveală
Pe vremea lui A Hard Day's Night, care a fost influențată foarte mult de filmul lui Maysles, acest spectacol s-a întărit într-un shtick plăcut. El a afirmat Lennon ca fiind irreverentul madcap; Pavel ca nevinovat; George ca calul întunecat liniștit scârbos; și Ringo ca singurul-pierzător lugubru. Colectiv, sunt ca o încrucișare între frații Marx și colegii școlii în vârstă de 11 ani din cărțile Just William ale lui Richmal Crompton. Când Ringo se ambulează pe Tamisa, el întâlnește un truant probabil modelat pe eroul lui Crompton, William Brown.
Implicația este că Beatlemania și atenția mass-media au întrerupt Beatles-ul de libertatea și imprudența de care se bucură William și colegii săi „Outlaws”. Cea mai absurdă scenă din Help! Beatles merge pentru o pictură liniștită într-un pub Chiswick, pentru a evita să fie mobilizat. Tigrul care îl amenință pe Ringo în subsol după ce a căzut printr-o capcană este mai puțin amenințător decât mulțimea care se învârte la Beatles la sosirea lor în stația Euston în A Hard Day's Night.
'Submarin galben'
Au fost, de asemenea, prinși în acele persoane de pe ecran, care erau sincer prostite. Nu există indicii, nici în A Hard Day’s Night sau Help !, despre asperitatea fabuloasă a lui Lennon, și puțin din stricăciunea lui McCartney, spiritualismul lui Harrison (apărut în interpretarea lui „Blue Jay Way” în Magical Mystery Tour) sau flema lui Starr. Cu toate acestea, într-un interviu din 2013 în revista Mojo, McCartney a avertizat cu privire la citirile despre aceste chiar personalități, intuind că Lennon a avut o latură moale, Harrison a fost departe de a începe spiritual și că Starr nu a fost doar un clovn cu tristețe, ci un om care a făcut mult pentru a modela imaginea Beatles. Filmele Lester și Yellow Submarine, alegoria antifascistă animată psihedelic în care vocile Beatles au fost impersonate de actori, sunt astfel sigure în ceea ce privește redarea personalității complexe a fiecăruia.
'Lăsați-l să fie'
Legenda a devenit totuși fapt, astfel că, când a sosit Let It Be, a fost un șoc. The Beatles nu sunt băieții care sunt „activ” în documentarul vérité al lui Lindsay-Hogg, ci bărbați serioși care îndură răzbunarea de a fi filmați făcând muzică sub formă de actriță. Deși există momente ușoare - duetul Starr și McCartney la pian - în mod clar nu se mai bucură de compania celuilalt. Starr a renunțat și apoi s-a întors în timpul înregistrării The Beatles (aka The White Album) în 1968. Harrison ar face același lucru în așa-numitele sesiuni Get Back pentru Let It Be, iar Lennon a fost în cea mai mare parte dezactivată. Elefantul din camera de la Twickenham, iluminat dur în concordanță cu atmosfera, este Yoko Ono, care respectă partea lui Lennon sau dispare cu el pentru o valsă.
McCartney este optimist - singurul membru care a văzut un viitor pentru Beatles (întrucât Lennon Naked ar reitera, deși performanța ascuțită a lui Andrew Scott) -, dar supraviețuitor. Când critică interpretarea lui Harrison a unui riff, chitaristul dă un răspuns pasiv-agresiv, spunând că va juca modul în care McCartney dorește ca el să joace sau să nu cânte deloc, dacă McCartney nu-l dorește.
Când McCartney, nostalgic pentru zilele bune, se plânge lui Lennon de reticența lui Harrison de a reveni la jocul live și subliniază nevoia lor de a depăși „obstacolul nervozității lui”, Lennon, auto-absorbită pe tot parcursul, își înregistrează plictiseala cu subiectul. Harrison este în cea mai mare parte plictisitor, deprimat de Starr. Hartă de lumina lui McCartney în timpul interpretării pieselor „Let It Be” și a altor melodii, în timpul cărora, fără încetare, face contactul vizual cu aparatul foto, a fost garantat să-și irite colegii - și a făcut-o, mai ales Lennon.
Relația Let It Be to A Hard Day’s Night and Help! este deconstructiv. Este vorba despre primele 50 de minute pentru a descifra miturile armoniei și rebelilor colective care au evoluat de-a lungul a nouă ani, de la cea a rambursărilor de tip liverpudlian din Hamburg la cea a insurgenților potriviți care lovesc Londra și punctând pretențiile tipurilor de medii blocat în A Noaptea grea a zilei, la cea a unor tablouri hipippice galvanizate lisergic în Magical Mystery Tour și nu numai. Ultimele 20 de minute - consacrate celor cinci melodii pe care le-au interpretat în timpul unui concert improvizat pe acoperiș de 42 de minute deasupra clădirii Apple de pe Savile Row - deconstruiește deconstrucția, prezentând cele patru ca o combo rock deodată eliberată și inspirată (mărită de tastaturistul Billy Preston) în fettle viu viu. Pe măsură ce performanța s-a desfășurat, Lindsay-Hogg a înregistrat în mod genial un sondaj vox-pop pe strada de mai jos, care a provocat o serie de reacții, de la dezaprobarea unui om de afaceri până la entuziasmul unui cabbie. De obicei provocatoare, ultima reprezentație în direct a Beatles a luat astfel temperatura sistemului de clasă britanic.
A fost filmat pe 30 ianuarie 1969. Pe 20 septembrie, după finalizarea albumului Abbey Road, Lennon a renunțat la trupă, decizie pe care Beatles și Apple au ținut-o sub înfășurări. McCartney a anunțat în prealabil că „Lucrul Beatle s-a terminat” într-un interviu al revistei Life publicat pe 7 noiembrie, dar care nu a fost raportat pe scară largă. Cuvântul oficial a apărut într-un comunicat de presă emis de McCartney în următorul 10 aprilie. Dezbinarea a fost tratată cu criză în Lennon Naked - John aruncând o piatră printr-o fereastră din casa lui Paul.
„Orele și orele” S -a terminat, chiar acum? Există un sens în care producătorii de filme legate de Beatles - care nu pot fi respinși în mod rotund ca oportuniști, dar trebuie să fie într-o anumită măsură reprezentanți ai conștiinței colective - caută eforturile lor de a perpetua Beatles cinematografic, ca și cum grupul este un forță de viață care nu poate fi lăsată să moară. În timp ce acest lucru permite celor două generații născute din 1970 (cărora muzica Beatles este omniprezentă) să se împărtășească cu nostalgie fabricată pentru un fenomen pe care nu l-au experimentat niciodată, patru dintre cele cinci filme biografice provoacă anxietate.
Concentrându-se pe dorința lui Epstein pentru Lennon, așa cum s-a exprimat în timpul vacanței din aprilie 1963 la Barcelona, The Hours and Times de Christopher Münch este o capodoperă meditativă care durează o oră, care îi transcede dorința și statutul său de „film cu Beatles”. Cu toate acestea, nu este mai puțin deranjant decât Nowhere Boy (1955-58, adolescentul John este prins între mama sa înstrăinată Julia și devotata mătușă Mimi), Backbeat (1960-62, John concurează pentru basistul Beatles condamnat Stu Sutcliffe cu iubita sa Astrid Kirchner, de care este atras, de asemenea, în anii din Hamburg), Lennon Naked (1964-70, John abandonează Cynthia și Julia pentru Yoko, se împrietenește cu râvnă cu tatăl său mort Alfred și îi repudie pe colegii de trupă) și The Two of Us.
'Backbeat'
Backbeat oferă o viziune plastică flagrantă a semințeniei din Hamburg și este simplist în caracterizarea lui Sutcliffe (Stephen Dorff) ca un pictor expresionist abstract, dar, precum The Hours and Times, este energizat de acerbicul Lennon acerbic al lui Ian Hart. The Two of Us, scrisă ca o piesă de Mark Stanfield, este o ficțiune incarnată, neașteptat de delicată. Absența de structurare este Yoko, afară din oraș, când Paul (Aidan Quinn) îl sună pe John (Jared Harris) la Clădirea Dakota. La baza dramei este realizarea faptului că, oricât de intensă, iubirea care nu este sexuală va fi întotdeauna trăsnită de iubirea biologică sau are o atracție oedipiană mai mare. "Mamă?" Paul îl întreabă, întrebându-se cine înseamnă Ioan când vorbește despre soția sa.
De ce sunt aceste biopici atât de tulburătoare? Nu doar că se concentrează asupra nevrozelor, instabilității și cruzimii lui Lennon, rezultatul abandonării sale bine documentate din copilărie de către părinții săi, care este subiectul nenorocit al lui Nowhere Boy și explică dezafectarea sa cosmică în Lennon Naked. Sunt filme îngrijorate pentru că cu atât mai mult se încordează să vindece retroactiv relațiile deteriorate dintre Lennon și Julia, Lennon și Sutcliffe, Lennon și Alfred, și Lennon și McCartney - în conformitate cu fiecare film care încearcă să impună închiderea și un modic de echanimitate asupra povestea ei - cu atât mai mult ne aduc aminte că dragostea și loialitatea sundered sunt rareori pe deplin recuperabile.
Lennon și McCartney s-au împrietenit din nou, dar blânda distincție stabilită în „The Two of Us” se desprinde din cauza admiterii lui Lennon în interviul Playboy din 1980, că s-a iritat cu McCartney nu a sunat mai întâi înainte să se prezinte cu chitara sa la Dakota. Numai Hours and Times evită capcana supra-determinării și este mai puțin grea decât The Two of Us și Lennon Naked pentru a face aluzii la existențele lui Lennon și Epstein în viitoruri care le vor fi refuzate.
'Lennon Naked'
Lemnon Naked este încărcat de un scenariu puternic dialogat și de un simbolism excesiv. Tratamentul neplăcut al lui Lennon de soția sa Cynthia și demiterea aspră a celorlalți Beatles dezvăluie un bărbat disperat să-și recapete libertatea. (El atinge în mod fugărit fața lui Paul la ieșirea din camera de consiliu Apple). Simetria lui John arătând cu milă despre abandonul său de către părinții săi (oglindită în moartea prematură a figurii tatălui său Epstein) și apoi plecând departe de Julian are inelul adevărului. De asemenea, și lipsa de rezoluție a filmului - nu face decât să-i trimită pe John și Yoko la New York după ce a renunțat la Marea Britanie și la hienele din presă. Deși jucat cu pricepere de Christopher Eccleston, acest John este un flagel fără umor.
„ Cei doi dintre noi”
Antidotul la frământarea lui Lennon Naked este prezentarea lui The Two of Us a lui John și Paul, care sunt păziți inițial în compania celuilalt. Se deschid treptat, pâlpâind, cântând pe „Come Go With Me” (prima melodie pe care McCartney a auzit-o pe John cântând cu Quarrymen în 1957), meditând, luând masa într-un restaurant italian unde John tachinează un tânăr fan naiv și insultă un mijloc - cuplu în vârstă și vorbește despre îndreptarea către studioul Saturday Night Live în urma unei oferte în bani de Lorne Michaels pentru ca aceștia să facă spectacol (fără să știe, desigur, că sunt împreună).
La începutul filmului, Lennon apare emasculat și fără direcție, ca urmare a faptului că și-a adoptat rolul de soț de casă (unul dintre cele mai fericite perioade ale vieții sale, potrivit lui LennoNYC). Dar reînviat de căldura lui McCartney, el devine bătrânul John agresiv, viclean, provocator. Ba chiar se teme să-l sărute pe McCartney pe gură atunci când se află într-un lift. „Sărutul” este înfocat și Paul face o glumă despre atracția lui Epstein față de Ioan. Cu toate acestea, scena este redolentă a inconștientei dinamică masculin-feminină care ar fi putut exista între cei doi (și de multe ori și-a informat părtinirile lor ca liriciști la început - Paul scrie mai mult despre dragoste romantică, Ioan contrabandă cu referiri la sex). Reamintește momentul din Let It Be, când McCartney, cântând cu bunăvoință „Two of Us” la microfonul de lângă Lennon, face mai multe gesturi de fată.
Aceasta nu înseamnă să atragă o atracție homosexuală între Lennon și McCartney, ci pentru a sugera modul în care filmele, The Hours and Times și Backbeat nu au fost cele mai importante, care s-au atins de puternica aură sexuală exsudată de Lennon (care a fost modificată cu ușurință prin implicarea sa cu Yoko). Scenariul filmului The Two of Us este uneori prea cunoscut și prea îndrăzneț cu Beatle Lore: cum ar fi săpăturile repetate ale lui Lennon la McCartney peste banalitatea „Silly Love Songs” și dezaprobarea lui McCartney față de hiatusul lui Lennon de a face muzică (denumirea lui de John ” weekendul pierdut ”, când s-a despărțit temporar de Yoko, este absurd).
Cu toate acestea, este o poveste plină de înflăcărare a dragostei frânte, o reflecție asupra a ceea ce a fost și nu mai poate fi niciodată, care transcende Beatledom în timp ce arde mitul - așa cum este pustiit cu fiecare film proaspăt cu Beatles.
