Ai ratat acea expoziție majoră de artă blockbuster când era în oraș, vrei să afli mai multe despre proprietățile terapeutice ale artei sau să cauți doar acest cadou perfect pentru prietenul tău iubitor de artă? Ei bine, nu vă temeți - am întocmit lista finală de cărți de artă. De la monografii ale artiștilor la publicarea mișcărilor artistice, aici sunt doar câteva cărți de care are nevoie biblioteca fiecărui iubitor de artă.
Yayoi Kusama, publicat de Phaidon
Artista care ne-a făcut să ne îndepărtăm de arta ei imersivă, de excepție, este sărbătorită în această monografie revizuită de Phaidon, care coincide cu Muzeul Kusama recent deschis la Tokyo și cu o expoziție majoră în SUA. După ce a devenit o senzație pe Instagram pentru instalațiile sale Infinity Mirror Room, artista japoneză a câștigat o nouă audiență și o aclamare reînnoită pentru munca ei care te face să te gândești de două ori la tulburările compulsive. Încă unul dintre cele mai cuprinzătoare studii ale acestui artist intrigant (care trăiește ca rezident voluntar la un spital mental), cartea lui Phaidon le permite cititorilor să parcurgă „Întâmplările” din anii’60 din New York până la opera actuală a lui Kusama, care cuprinde diverse medii din tablouri. la sculptură. Și, pentru prima dată, sunt publicate o colecție de poezii de Kusama pentru a însoți ilustrațiile colorate, eseuri convingătoare și interviuri ale curatorilor și criticilor.
Yayoi Kusama ediția revizuită și extinsă publicată de Phaidon
ARTIST | LUCRU | LISSON, publicat de Lisson Gallery
Când o galerie atinge 50 de ani, ce cale mai bună de a sărbători decât un volum ca acesta? ARTIST | LUCRU | LISSON îmbracă moștenirea lui Lisson - o galerie esențială în conturarea atât a scenei de artă a Londrei, cât și a sprijinului crucial al artiștilor internaționali consacrați acum. La o sumă de 1.2000 de pagini, această operă de artă în sine, proiectată de renumitul grafician olandez Irma Boom, privește înapoi la fiecare expoziție artistă de la galerie, inclusiv Marina Abramovic, John Akomfrah și Carl Andre, însoțite de muzica unor scriitori de artă celebri. De asemenea, se adaugă în arhiva Lisson pentru a include invitații, scrisori și alte efemere, împreună cu eseuri contextuale ale lui Ossian Ward și reflecțiile fondatorului galeriei, Nicholas Logsdail.
HyperFocal: 0
Basquiat Boom pentru Real, publicat de Prestel
Cât știți despre Jean-Michel Basquiat? De unde a venit? Cum a devenit protejatul lui Andy Warhol? Ce i-a informat munca? Acest compendiu strălucit despre Basquiat - publicat împreună cu o expoziție turistică importantă sub același nume, aflată în prezent la Barbican, Londra - privește în mod evocator apariția sa pe scena din centrul orașului New York la sfârșitul anilor '70 și '80. Urmărirea creșterii lui Basquiat de la un tânăr de 17 ani, lăsându-și amprenta pe un NYC criptat financiar sub pseudonimul graffiti SAMO © până la includerea sa în expoziția seminală New York / New Wave, care și-a cimentat viitorul ca artist. Reproducerile, materialul de arhivă, polaroidele, extrase de interviuri și piese scrise interesante vă duc într-o călătorie prin factorul influențant al istoriei artei, importanța jazzului și relațiile cheie care au modelat un artist care a murit mult prea tânăr la 27 de ani.
Basquiat von
Muzeul de Artă, publicat de Phaidon
Această carte impresionantă pune o nouă învârtire în colaborarea istoriei artei într-un singur loc. Muzeul de Artă reunește o colecție de 2.000 dintre cele mai importante lucrări din colecțiile internaționale într-un „muzeu virtual”. Ghidat de savanți de artă, arheologi și curatori, veți călători în lume fără a mai fi nevoiți să vă părăsiți locul, descoperind toată arta remarcabilă și inspirată din epoca de piatră, prin perioada bizantină și neoclasicismul până în zilele noastre. De la cele ritualice și religioase, la cele abstracte și expresioniste, te afli într-o plimbare clară a culturii de-a lungul veacurilor.
Muzeul de Artă publicat de Phaidon
Sufletul unei națiuni, publicat de Tate
Un catalog de expoziție este fereastra către orice spectacol pe care l-ați ratat, sau un portal prin care puteți muta peste spectacole cheie care vă fac să priviți istoria artei și să vă concentrați atenția. Cu popularitatea uriașă a expoziției turistice Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power co-curated de Mark Godfrey și Zoe Whitley la Tate Modern la începutul acestui an (călătorind în SUA în 2018), publicația dedicată a expoziției nu numai prezintă lucrări incluse în spectacol, dar contextualizează premisa expoziției - sărbătorirea operei artiștilor americani negri realizate la două decenii după 1963 - cu texte informate, pasionale și amintiri ale curatorilor negri care au lucrat în anii '60 -'70. După cum a spus Thelma Golden, regizor și curator principal al The Studio Museum din Harlem, New York: „Soul of a Nation este o contribuție semnificativă și transformatoare la istoria artei - și la istoria americană. Bogat informativ și profund angajator, acest volum documentează rolul puternic pe care l-au avut artiștii negri în conturarea artei contemporane și a societății noastre într-un moment esențial al istoriei. Este sigur că este o resursă profund valoroasă
.pentru decenii care urmează. '
Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power publicat de Tate
The Artist Project, publicat de Phaidon
Conceput de The Metropolitan Museum of Art din New York, peste 100 de artiști contemporani internaționali își împărtășesc lucrările preferate din renumita colecție a muzeului. De la aprinderea imaginației artistului până la influențele de lungă durată, The Artist Project nu numai că realizează legături între istorie și practici contemporane, dar vă oferă o perspectivă rară asupra colecției muzeului. Există câteva revelații surprinzătoare, precum și mai evidente. Cory Arcangel alege un clavecin din secolul al XVII-lea, afirmând: „Am o fixare cu clavița pentru că îmi place să lucrez cu chestii atunci când oamenii caută altfel”. În timp ce Sheila Hicks alege o carte de rugăciuni, spunând: „Este
.genul de artă pe care o iei acasă cu tine, metaforic. O iei în viața ta; devine al tău."
Proiectul artistului publicat de Phaidon,
Hiroshige, publicat de Prestel
Cunoscut ca stăpânul printului cu blocuri de lemn, producătorul de print japonez Utagawa Hiroshige este iubit în toată lumea pentru munca sa uimitoare care surprinde frumusețea peisajului Japoniei. Organizată pe subiect, această fastuoasă ediție a unui curator independent și expert în artă japoneză, Matthi Forrer, oferă o imagine de ansamblu excelentă asupra operei artistului, de la imprimeuri de păsări, flori și scene din orașul său natal, până la o selecție din renumita serie, One Hundred Views Views în Edo. Așa că faceți-vă confortabil în timp ce vă aflați cufundat în minunea operei magnifice a lui Hiroshige.
Hiroshige publicat de Prestel
