Cu un student care se laudă cu cifrele integrale ale impresionismului, cubismului și punctilitismului, povestea École Des Beaux-Arts sau Școala de Arte Plastice ar trebui să fie un ingredient esențial în setul de cunoștințe al fiecărui cultură. Aici vă oferim o scurtă introducere a istoriei, dezvoltării sale și a ex-studenților notabili. Deși numele este un termen umbrelă pentru mai multe instituții din Franța, acest articol se va concentra pe École Supérieure des Beaux Arts din Paris, care poate fi găsită pe malul stâng al Senei, vizavi de Palatul Louvre.
În primul rând, exista Academia
Povestea începe în 1648 odată cu întemeierea sa de către cardinalul Mazarin, diplomatul și politicianul italian care a fost ministru-șef al regelui Franței, cel de-al cincilea Louis XIV.
La fondarea sa a fost numită Académie des Beaux Arts, deoarece acesta a fost termenul dat instituțiilor de învățare în Evul Mediu târziu în Europa, mai degrabă decât la școală. Academia a avut și încă mai are conotații ale vechilor școli clasice de gândire și artă. Acesta a fost destinat să învețe celor mai buni și mai strălucitori elevi artele arhitecturii, picturii, desenului, sculpturii, modelului, tăierii de gemuri și gravurii.
Cardinalul Mazarin ｜ © Wikicommons
Franța se văzuse de mult ca fiind un centru intelectual al artelor plastice și al culturii înalte, iar această academie ar putea rivaliza cu marile academii din Italia, cum ar fi Academia Florentină de Artă a Designului și Academia Sf. Luca din Roma. A fost creată o bifurcație simplă a academiei, într-un curriculum pentru artă și sculptură și o alta pentru arhitectură.
Legendarul pictor Charles Le Brun a dat prima clasă la 1 februarie a acelui an.
Evoluţie
Similar programului nostru modern Erasmus care le permite studenților un an de studiu finanțat integral în Europa, Premiul de la Roma a fost acordat studenților de artă excepționali. Le-a oferit trei până la cinci ani de studii complet finanțate de stat în Acadamie de France la Roma, o școală de prestigiu înființată în 1666 de un Louis XIV mai vechi.
Regele a adus-o sub control guvernamental, în mare parte pentru a găsi studenți care să-și populeze palatul de la Versailles. În acest timp, Academia a devenit un centru intelectual al arhitecturii și artei: provocând dezbatere și creând filosofi pe arhitectură.
Cu toate acestea, a fost conservator în metodele și rezultatele sale. Aceasta a atras în primul rând din artele grecești și romane clasice. Progresul în academie a fost dependent de respectarea unei structuri riguroase a cursului.
Pe măsură ce forme de artă noi, mai radicale și experimentale au apărut în secolul al XIX-lea, cum ar fi impresionismul și expresionismul, École era din ce în ce mai văzută ca fiind prea rigidă în metodele sale. Claude Monet a refuzat cu adevărat să participe din această cauză, deși alți impresioniști au făcut-o și au continuat să i se alăture, făcând un nume pentru ei înșiși.
S-au deschis școli rivale care au avut o abordare mai deschisă și mai flexibilă a stilului artistic. Cu toate acestea, Academia a rămas standardul prin care a fost evaluat rezultatele altor persoane și a reprezentat în continuare modelul de învățare de bază pe care alții le-ar putea elabora sau modifica.
A rămas o instituție guvernamentală de-a lungul tumultului de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului XIX și a contribuit foarte mult la mișcarea de conservare din anii 1830. În 1863, a fost numită École și nu Academie, deoarece Napoleon al III-lea a creștinat-o instituție privată.
Duban și dezvoltarea arhitecturală a École
Înainte de Revoluție, locul de la École fusese mănăstirea Petits Augustins, o capelă lungă fără culoar, cu un claustru vestic și o grădină mare. După ce toate proprietățile ecleziastice au fost confiscate de revoluționari, activitățile École au fost suspendate temporar.
Apoi, în 1816, nou-restaurată dinastia Bourbon a ordonat restaurarea École Des Beaux-arts. I s-a acordat o locuință pe site-ul Musée Des Monuments Français care acum a cuprins mănăstirea; un site care a fost dezvoltat de Alexandre Lenoir pentru salvarea arhitecturii franceze în timpul haosului Revoluției (acel muzeu poate fi găsit acum în Trocadero).
Acesta a evoluat în trecut, mănăstirea, claustrul și structura de grădină inițială până la un loc extins. O figură adesea citată ca influență în dezvoltarea arhitecturală este arhitectul său de la începutul anilor 1800, Felix Duban.
El a avut în vedere Palais des Études, clădirea principală a site-ului, funcționând mai degrabă ca un muzeu sau o sală de spectacole decât o clădire didactică. El a curățat săli pentru expoziții și și-a consolidat rolul de centru focal al campusului. Întâlnindu-se cu multă rezistență din partea autorităților, dar, în cele din urmă, obținând consimțământul pentru planurile sale, el este responsabil în mare parte pentru stilul actual al Palais Des Études și funcția sa în ansamblul sitului.
Palais Des Etudes Interior ｜ © Wikicommons
