Frații Fernando și Humberto Campana, duo-ul britanic celebrat la nivel internațional, nu și-au propus niciodată să fie designeri. Crescut într-un oraș agricol din statul São Paulo, Humberto a studiat dreptul în timp ce Fernando s-a antrenat ca arhitect. Abia la mijlocul anilor '80, perechea a decis să deschidă un studio. Descoperim mai multe despre ascensiunea faimei a doi frați din São Paulo, catalogându-și călătoria din comunitatea agricolă în lumea designului de ultimă generație.
Canapea Boa de către frații Campana Edra afișată la Salone Internazionale del Mobile, Milano, Italia © SunofErat / WikiCommons
Prima expoziție Campana a cuprins o expoziție de mobilier auster de fier - intitulat în mod adecvat inconfortabil - care începe o carieră caracterizată de neconvențional. De la fier până la jucării, frânghie și carton, perechea se pare că nu se mai obosește să experimenteze cu materiale pentru a crea piese care surprind, provoacă și amuză. „Munca noastră”, explică ei, este aceea de a testa limitele materialelor pentru a vedea ce rezultă pentru estetică și confort. ”
În fața proiectării bazate pe tehnologie - centrată pe universalitate și pe capacitatea de a reproduce articolele ușor și rapid - frații au căutat să dezlege și să încetinească procesul de creație, punând laolaltă piese bogate cu tradiție și sens local. Într-adevăr, ei folosesc cele mai impracticabile materiale, manipulându-le cu o idiosincrasie artizanală. „Designul nu este glamour”, reflectă Humberto. „Proiectarea este despre fabrică”.
Celebrul scaun Favela de la frații Campana pentru Edra afișat la Salone Internazionale del Mobile, Milano, Italia © SunofErat / Wikicommons
Cu toate acestea, inovația și complexitatea muncii lor i-au propulsat pe frații Campana la faimă, cu piesele lor la fel de confortabile afișate într-o galerie, așezate într-o cameră de zi.
Momentul definitoriu pentru frați a venit printr-o expoziție în 1994 la Muzeul de Artă Modernă din New York, care a inclus catedra lor roșie iconică, acum parte a colecției permanente a MoMa. Constând dintr-un fir de frânghie roșie - pe care ar fi cumpărat-o pe o piață - înfășurat meticulos în jurul unui cadru din oțel inoxidabil, piesa își încapsulează încrederea pe materiale foarte „obișnuite” pentru a crea piese excentrice.
O altă dezvoltare unică inițiată de frați este mobilierul lor alcătuit în totalitate din jucării umplute - un contrast marcat cu gravitatea scaunelor lor de fier. Scaunul de aligator este construit în totalitate din reproduceri moi și pufoase ale reptilelor altfel temătoare, invitând ludic relaxarea.
Oricât ar fi de perspectivă internațională, munca lor se află într-o conversație continuă cu cultura și tradițiile locale din Brazilia natală. După cum au explicat pentru New York Post, „Brazilia este o sursă de inspirație foarte importantă pentru noi, iar multiculturalismul ei hrănește creațiile noastre. Modelele noastre reflectă caracteristicile țării și traduc acea identitate
.culorile, amestecurile, haosul creativ și triumful soluțiilor continue. ”
Esența braziliană înnăscută în munca lor, cu toate acestea, depășește cu mult clișeele de samba, carnaval și fotbal. Scaunul Multidão („masele”) se dezvoltă pe utilizarea jucăriilor prin utilizarea păpușilor tradiționale din stofă din nord-estul brazilian. Aceste păpuși spun povestea vieții în nord-estul rural și a migrației în masă către centrele industriale din São Paulo și Rio de Janeiro de-a lungul secolului XX.
Brasilia de catre fratii Campana pentru Edra afisata la Salone Internazionale del Mobile 2009, Milano, Italia © SunOfErat / Wikicommons
În mod similar, scaunul Favela a fost construit din resturi de lemn de pin, fiecare montate cu atenție în funcție de imperfecțiunile din bucățile individuale de lemn. Acest proces intamplator și prozaic reflectă construcția de barăci în favelasele din Brazilia (orașele de pălărie), prin care familiile - adesea migranții nord-estici menționați anterior - s-au gândit să își construiască casele folosind orice materiale erau disponibile. Imaginile caselor din placaj, construite cu tandrețe de locuitorii lor, sunt iconice favelas-ului brazilian.
Transpunând aceste resturi și materiale variate în piesele lor atent concepute, frații Campana realizează aceste istorii și identități locale - important, identitățile grupurilor marginalizate din Brazilia - transformând astfel de obiecte din cotidian în extraordinar.
Canapea Sushi © Josie Fraser / FlickrCommons
Într-adevăr, frații îl numesc pe Oscar Niemeyer - principalul arhitect al Braziliei - ca o influență majoră asupra activității lor. Niemeyer, cel mai cunoscut pentru conducerea construcției capitalei moderniste Brasilia, construită în scopuri Brasilia, a folosit, de asemenea, forme neașteptate pentru a crea noi structuri inovatoare. „A îmbinat modernismul și funcționalismul pentru a crea poezie, pe care a adus-o în arhitectură
.Niemeyer și Brasilia au simbolizat modernitatea și viitorul Braziliei ”, explică perechea. Fernando, care într-adevăr s-a antrenat ca arhitect, „Voia să fie ca el”.
Cu toate acestea, pentru toată fidelitatea lor față de Niemeyer, frații Campana diferă prin reacția lor față de etica modernistă și tehnologică, care a ajuns să piardă designul la fel de mult ca și arhitectura. Piesele Campana, în schimb, sunt o sărbătoare a particularului, a meșteșugului manual și a idiosincraticului.
Munca lor se străduiește pentru o calitate artizanală, un individualism care este mai caracteristic artei proprii decât lumii de design orientate spre producție. Când designerul italian Massimo Morozzi a început să-și producă Scaunul Roșu la fabrica sa Edra din Italia, frații i-au trimis un videoclip în care detaliază exact procesul prin care funia trebuie înfășurată în jurul cadrului metalic.
În Brazilia natală, frații Campana sunt de neegalat în ceea ce privește amploarea și creativitatea producției lor și, după ce au ajuns deja în rândurile designerilor internaționali de top, renumele lor continuă să crească. Corpul lor impresionant de muncă se mișcă între granițele designului și artei și resping separarea: „Pentru noi, există foarte puține diferențe între designer și artist. Simțim că ambii sunt cercetători și martori ai timpului lor. ”
