Shakespeare, cel mai cunoscut export literar britanic, a avut un astfel de efect asupra identității și culturii noastre, încât este dificil să ne gândim la un univers alternativ fără influența sa. Proliferarea adaptărilor și reinterpretărilor este o dovadă suficientă a omniprezentei sale, cea mai recentă fiind Macbeth de Kurzel. Cu toate acestea, multe dintre marile sale opere au fost umbrit de clasici precum Hamlet și Romeo și Julieta. Aruncăm o privire la 10 alternative la fel de puternice la vechile tale favorite.
Antony și Cleopatra © Lawrence Alma-Tadema
Antony și Cleopatra peste Julius Cezar
O cvasi-continuare a haosului nerezolvat care a marcat apropierea lui Iulius Cezar, Antony și Cleopatra, deși cu siguranță politică în toată lumea, pune un accent mult mai mare pe iubire decât pe politică. Detaliind unirea și eventuala cădere a lui Marc Antony, un politician roman, și Cleopatra, regina Egiptului, evenimentele (și intriga politică) conspiră pentru a-i conduce la tragedia separării și morții inevitabile. Limba bogată și scara ambițioasă (scenele se schimbă continuu între Alexandria, Roma și Actium) îl fac un joc de proporții epice și este, de asemenea, un studiu surprinzător de grijuliu al puterii, cuceririi și relațiilor de gen.
Robson & Crane în „Comedia erorilor” a lui Shakespeare © Metropolitan Litho. Studio 1879 / Wikimedia
Comedia erorilor în a douăsprezecea noapte
Bazat pe Menaechmi al lui Plautus, Comedia erorilor ia dispozitivul complot al gemenilor (și al trupei identității greșite) și dublează confuzia cu dublul gemenilor! Pe baza premisei (ușor implauzibilă) de a avea două seturi de gemeni identici separați la naștere, confuzia și hilaritatea care rezultă când ambele seturi de gemeni se întâmplă să fie în același oraș este aurul comediei. Derivând o parte majoră a umorului său din schiturile slapstick, punning nepoliticos și jocuri de cuvinte, The Comedy of Errors este o ofertă timpurie de nerecomandat a lui Shakespeare, care a fost adaptată în opera și teatrul muzical.
Joan contempla situația din Henric al VI-lea, partea 1 © Henrietta Ward 1871 / Wikicommons
Henric al VI-lea, partea I peste Richard al III-lea
Deși această tetralogie a Războaielor Trandafirilor a fost cea care i-a câștigat reputația lui Shakespeare, numai Richard III din cei patru este cunoscut în mod corespunzător prin posteritate. Henry VI Partea I poate să nu fie cea mai bună piesă istorică, dar oferă o perspectivă de neprețuit a relațiilor anglo-franceze și a percepției contemporane a războiului de 100 de ani. Următoarea lui Henric al V-lea (istoric), Henric al VI-lea Partea I povestește pierderea teritoriilor franceze, facilitată parțial de ticălosul Joan La Pucelle (Jeanne d'Arc), precum și descrie tensiunile dintre facțiunile dinastice; cu siguranță este o alternativă neobișnuită pentru orice acolit Shakespeare!
Pagina de titlu din cea de-a doua ediție a cvartului din Love's Labour's Lost, tipărită în 1631. © Biblioteca Folger Shakespeare / Wikicommons
Love’s Labour’s Lost over A Nidsummer Night’s Dream
Plin de jocuri sofisticate, aluzii literare și umor pedantic, Love's Labour's Lost a fost o victimă a rafinamentului propriu și s-a bucurat de mai puțin faimă decât omologii săi mai accesibili. Cu toate acestea, întrucât este o poveste minunată despre încercările a patru tineri de a jura dragostea, precum și minciunile și confuzia ulterioare care decurg atunci când, în cele din urmă, își rup voturile de scurtă durată, merită timpul și răbdarea unui cititor. Cel mai important dintre toate, Love's Labour's Lost a fost adaptat într-un film muzical fermecător de Kenneth Branagh, care a schimbat scenariul, într-un mare efect, în Europa anilor '30.
Imagine extrasă din pagina 183 din volumul 1 din The Spirit of the Plays of Shakspeare, expusă într-o serie de planșe contur, ilustrative pentru povestea fiecărei piese … Cu citate și descrieri. LP, de HOWARD, Frank. Original reținut și digitalizat de Biblioteca Britanică. © Biblioteca Britanică / Wikicommons
Măsurare pentru măsurare peste multă ado despre nimic
În mod evident, o comedie despre corupție și puritate, Măsura pentru măsură este o investigație slab tulburătoare a puterii și a abuzului. Când ducele părăsește Viena, el preia guvernul său în fața judecătorului notoriu puritanic și auster, Angelo, care are păreri cunoscute despre „promiscuitate”. Principiile lui, însă, se prăbușesc cu viteză jenantă atunci când el cade puternic în pofta cu Isabella și se oferă să-și achite fratele în schimbul virginității. O condamnare înrăutățitoare la ipocrizie și „dreptate”, Măsura pentru măsură, în ciuda atingerilor sale comice, este cu totul umor în mesajul care stă la baza ei și are o mare forță din această cauză.
Marina cântând înaintea lui Pericles, Actul V Scena I © Biblioteca Folger Shakespeare / Wikicommons
Pericole peste Furtună
Deși considerat un „joc cu probleme”, Pericles este în continuare demn de explorat, doar dacă este doar pentru complotul ușor incredibil! Continuând temele mării și naufragiului găsite în lucrări precum Douăsprezecea noapte și The Tempest, Pericles urmărește eșecurile și reușitele protagonistului său eponim, care este destinat să sufere și să sărbătorească în părți egale prin fluxul constant din averile sale - smuls din aproape de moarte, el reușește să obțină un regat, doar ca să-și piardă iubita soție, fiind apoi reunit în sfârșit cu familia sa. Astfel, Pericles este o „comedie” încântătoare, cu o mare doză de fantastic.
Richard II, interpretat de Ben Whishaw în 2012, The Hollow Crown © BBC 2012
Richard al II-lea asupra lui Henric al V-lea
Mulți cunosc și iubesc energia explozivă a lui Henric al V-lea, citând Bătălia de la Agincourt drept unul dintre cele mai inspirate episoade ale teatrului; puțini își dau seama de puterea tragică a restului tetralogiei de la Henriad și, în special, al lui Richard al II-lea. Concentrat pe căderea tragică a neînțelesului Richard, el devine o victimă atât a mândriei sale, cât și a luptelor de putere din cadrul propriei sale instanțe. Deși nu este înălțător, nici plin de umor ribald precum Henry V, Richard al II-lea este un joc puternic de strălucire tehnică și profunzime emoțională care oferă o explorare înfiorătoare a naturii umane.
William Blake după Henry Fuseli - Timon și Alcibiades - din Timonul din Atena lui Shakespeare 1790 © Dmitrismirnov / Wikicommons
Timon al Atenei peste regele Lear
Una dintre piesele cele mai puțin cunoscute, Timon din Atena este de fapt egală cu omologul său cel mai cunoscut rege Lear în examinarea sa a unui individ nobil, dar încă defect. Este numit după Timon, un atenian bogat care continuă nechibzuit să se dedice cu generozitate excesivă, ignorând realitatea că „prietenii” săi sunt simcopanți paraziți. Când averea lui a dispărut (și vremea bună se împrietenește cu ea), Timon, deziluzionat complet, renunță la societate, devenind un misantrop amar până la moartea sa. Timon este o lecție dureroasă în ceea ce privește natura prieteniei și prețul naivutei, Timon este la fel de relevant acum ca și când a fost arătat pentru prima dată.
2009 Producția lui Titus Andronicus a lui Shakespeare © Teatru-Fabrik-Sachsen / Wikicommons
Titus Andronicus peste Hamlet
Hamlet este considerat pe scară largă ca fiind cea mai realizată din lucrările lui Shakespeare și a fost sărbătorit în consecință cu reînvieri interminabile. Titus Andronicus, considerat a fi înaintașul său mai sângeros, oferă o alternativă sângeroasă la melancolia liniștită și disperarea atotcuprinzătoare a lui Hamlet. Tragedia de răzbunare finală, urmează ruina generalului roman Titus, care este angajat într-un ciclu vicios de răzbunare cu Tamora, regina goților. Conținând toate elementele unei drame cu adevărat cenușii, inclusiv canibalismul, dezmembrarea și violența neadulată, Titus Andronicus este cunoscut mai ales pentru regia sa „Intră un mesager, cu două capete și o mână”!
Îndrăgostiți salvând Sylvia de la Proteus © William Holman Hunt 1851 / Wikicommons
