„Arta nu face judecată, ceea ce face arta este să te facă să gândești”, spune Abbas Kiarostami, care este o parte semnificativă a noului val iranian, deoarece cinematograful său este alegoric și bogat în filozofie și poezie. Fiecare dintre filmele sale este o călătorie pentru a redescoperi viața obișnuită și pentru a căuta semnificații mai profunde în fiecare moment. Prin cristalinul Kiarostami, problemele sociale, politice și filozofice sunt revizuite și puse sub semnul întrebării. Iată cinci lucruri pe care ar trebui să le știi despre el pentru a te conecta cu lumea și viziunea sa.
În primul rând, Kiarostami este un fotograf, precum și un cineast și transmite adesea sensul prin încadrarea și compoziția particulară. Când nu filmează, Kiarostami face poze cu drumuri, copaci, zăpadă, uși, pereți, ferestre și orice altceva îl inspiră. Fotografiile și filmele sale sunt subconectate subtil. Fotografiile sale fascinante din filme precum Wind Will Carry Us și Taste of Cherry înfățișează un bărbat într-o călătorie printr-un punct de vedere omniscient, încercând să-și găsească locul în univers. Poziția camerei sale este enigmatică: uneori detașată, alteori oglindă în care personajele se văd, ca în finalul lui Copy Certified.
În al doilea rând, Kiarostami este comparat cu Tarkovsky și Bresson, deoarece adoptă o abordare mistică a filmului. Filme precum Taste of Cherry and Wind Will Carry Us aruncă lumină asupra argumentelor filozofice și pun întrebări existențiale. Într-o mare măsură, cinematograful lui Kiarostami reflectă viziunea Shakespearean despre viața „Toată lumea o scenă”, sau viața ca un film. Adesea se introduce în filmele sale prin jocuri de rol și prezintă seturi de filme în filmele sale precum Taste of Cherry și Through the Olive Trees. În Taste of Cherry, Mr.Badii caută o modalitate de a se sinucide, iar la sfârșitul filmului se trezește în mijlocul unui film regizat de însuși Kiarostami. El privește până când Kiarostami spune tăiat. În mod asemănător, în „Călugărele de măsline”, Hossein se îndrăgostește de co-starul său și continuă să-l târăzească și să se afle cu o cameră sub îndrumarea regizorului de film.
În al treilea rând, deși Kiarostami are experiență în colaborarea cu unii actori mari precum William Shimel, Juliette Binoche și Homayon Ershadi, îi place să regizeze talentul brut pentru a obține un sentiment mai puternic de realism în lucrările sale. El consideră că lucrul cu non-actori îl ajută să găsească o altă dimensiune pe care să o folosească. În recentul său film, Like Some In In Love, l-a regizat cu răbdare pe Tadashi Okuno, care a fost un plus de-a lungul vieții. Prin filmările filmului Unde este casa prietenului? Babek Ahmed Poor nu a fost conștient de a filma și de a acționa în fața unui aparat foto. Kiarostami a direcționat subtil un copil care nu este actor pentru a-l face mai puțin conștient de sine.
În al patrulea rând, femeile sunt cea mai importantă parte a filmelor recente ale lui Kiarostami. Cinema-ul său reflectă în mod inteligent problemele de gen și dorințele de a înfățișa luptele și preocupările femeilor. În multe dintre filmele sale, precum Zece sau Copie Certificată, protagonistele de sex feminin caută relații satisfăcătoare și se luptă să nu fie răniți emoțional de bărbați. Aceste filme creează suficient spațiu pentru ca vocea reprimată și marginalizată a protagoniștilor lor de sex feminin să poată vorbi și să conteste presupunerile sau paradigmele în care trăiesc.
În cele din urmă, corpul lui Kiarostami este un cinematograf al întrebărilor, spre deosebire de răspunsuri. Filmele sale sunt celebrul deschis, deoarece lasă sfârșitele reale să fie imaginate de public. Publicul său este provocat să se implice activ în procesul de povestire și să completeze semnalele în momentul în care creditele se derulează. Kiarostami arată cât de bunul cinema ar trebui să ridice întrebări și să facă publicul să se gândească.
