Potrivit istoricului artei Lin Ci, pictura tradițională cu cerneală chineză a căutat să evocă în mod viu „asemănarea spirituală” a aspectelor naturii. Practicat de oficialii savanți, actul de pictură manuală cu cerneală ar putea aduce „confort în inimile lor”, în timp ce s-au distanțat de realpolitikul curții imperiale. Culture Trip explorează lucrările pictorilor chinezi contemporani care leagă paradoxal trecutul și prezentul.
S-ar putea să fim departe de marii maeștri ai dinastiilor Yuan și Ming, dar aderarea la frumusețea și disciplina caligrafiei și a picturii de cerneală leagă adesea trecutul și prezentul în arta chineză. Într-un eseu de catalog pentru Cerneala - Arta Chinei la Galeria Saatchi, Dominique Narhas a scris: „Pictura de cerneală ne aduce în contact cu o intimitate imersivă în care sunt redate teme umaniste ale relației omului cu el însuși, cu natura și cu celălalt. pe fundalul mare al constanței și schimbării. ' Această împletire între trecut și prezent distinge arta chineză contemporană pe piața mondială și are ca rezultat lucrări care pot face referință la tradiție și convenție, totuși vorbesc lumii contemporane și publicului internațional.
Shi Zhiying, 'Între trecut și viitor', amabilitatea Spațiului Alb Beijing.
Deci, cum își imaginează și transformă artiștii contemporani o tradiție arhaică? Din iconica Carte din cer a lui Xu Bing și din părul uman al lui Gu Wenda înghețat cu adeziv în perdele translucide cu un limbaj necitit; de la caligrafia lui Song Dong scrisă cu apă pe o placă de piatră în Writing Diary with Water până la operele digitale digitale ale lui Yang Yongliang și lucrările conceptuale de Zhang Huan și Qiu Zhijie, o generație de artiști chinezi au reinventat formele tradiționale pentru a reprezenta idei și observații. despre lumea lor contemporană. Într-adevăr, unul dintre elementele cheie care stau la baza inventivității și inovării artei contemporane din China este, poate, în mod paradoxal, o cunoaștere profundă și respectarea formelor tradiționale. Artiștii chinezi își respectă moștenirea culturală și tradițiile de artă, dar în același timp experimentează liber cu ei. În mâinile unor artiști, această reinvenție duce la lucrări transgresive de critică socială, chiar și satiri sălbatice, în timp ce alții reflectă asupra elementelor lumii lor într-o manieră mai liniștită, mai personală sau meditativă.
Culture Trip a vorbit recent cu diverși artiști din Beijing și Shanghai despre modul în care practica lor este informată prin studiul lor despre pictura tradițională chineză.
Gao Ping
Gao Ping în studioul ei din Beijing © Luise Guest.
Gao Ping ne-a spus că pentru artiștii chinezi tradițiile pictării cu cerneală sunt „ca pământul de sub picioarele tale”. Când am vorbit în studioul ei din Beijing, ea a discutat admirația sa pentru pictorul Ba Da din perioada dinastiei Qing, care a observat faimos că în picturile sale există „mai multe lacrimi decât cerneală”. Peisajele sale realizează un echilibru între liniște, spațiu și detalii atent observate, la care Gao Ping revine adesea. Își găsește munca tristă, dar „calmă în inimă”, o descriere care ar putea fi aplicată în mod egal și pe propria sa cerneală pe lucrările de hârtie. Micuțe figuri singulare sau obiecte plutesc într-un spațiu gol vast, creând o relație dinamică între formele în sine și spațiul în care locuiesc. Cunoașterea și înțelegerea ei profundă a picturii tradiționale este evidentă în „corectitudinea” plasării și în încrederea realizării ei. Ea spune că lucrurile minuscule sunt uneori mai importante decât cele mari și evidente, iar opera ei creează o narațiune continuă bazată în observațiile ei idiosincratice despre oameni, locuri și evenimente. Pentru Gao Ping, pictura este un limbaj secret, creând straturi misterioase care se dezvăluie încet celor care doresc să-și facă timp să privească cu atenție.
Gao Ping, „Still Life - Girls”, cerneală chinezească pe hârtie de orez Amabilitate pentru China Art Projects.
Picturile de cerneală cu figuri feminine minuscule, unele nud, unele îmbrăcate, pot reprezenta un fel de autoportret, o explorare a singurătății. Sunt atrăgătoare și capricioase, precum și reprezentările ei ale jucăriilor singulare, a ursulețului de pelerină, a plantelor de ghivece, a ventilatoarelor electrice, a figurilor așezate pe băncile parcului, a grădinilor ușor stâncoase și a caselor simple din curte. Aceste lucrări exprimă fragilitate și vulnerabilitate. Ei evocă amintiri din copilărie, precum și observațiile ei astute despre lumea din jurul ei și răspunsurile la ea.
Gao Ping, „Untitled”, ulei pe pânză Cu amintiri din China Art Projects.
În schimb, picturile sale în ulei și acrilice, unele mari și puternice și altele pe pânze pătrate mai mici, sunt la un moment dat puternice și lirice, folosind adesea un grisaille subtil în care sunt stratificate spălături translucide pentru a crea o adâncime mare. Aceste opere pictoriale evocă peisaje ambigue care pentru artist reprezintă o lume ideală, un loc de armonie și retragere din haosul vieții urbane. Opera ei vorbește despre suferința ei în ritmul schimbării de la Beijing; transformările neliniștitoare ale locurilor cunoscute într-un proces fără încetare de demolare și reînnoire urbană. Creează o lume diferită, mai calmă, în tablourile ei. Reticentă și nerăbdătoare să vorbească mult despre ea însăși sau despre semnificațiile operei sale, spune „Ce vreau să spun este în tablouri”.
Li Tingting
Li Tingting cu lucrarea ei „Candelabru” © Luise Guest
Li Tingting funcționează și cu cerneală pe hârtie, adesea sub forma tradițională a unei defilări. Lucrările sale s-au concentrat inițial pe subiectul „feminin” - genți, încălțăminte și rochii - dar dezvoltate pentru a include obiecte banale asociate cu viața contemporană și cu producția de masă, cum ar fi sticlele de apă de plastic de unică folosință și becuri. S-a sugerat că seria ei Pantofi poate fi interpretată ca un răspuns feminist la presiunile asupra femeilor pentru a adopta o identitate excesiv de „feminină”. Artista neagă cu tărie această lectură a operei sale, spunând mai degrabă că a vrut să-și sărbătorească viața de tânără. De asemenea, a produs lucrări reprezentând urși de păducel, fructe, flori și chiar semințe de floarea soarelui. Formele în cascadă se vărsă pe suprafața hârtiei într-un mod înșelător spontan. În realitate, procesul de lucru cu cerneluri tradiționale, echilibrarea pensulelor umede și uscate este extrem de exigent. Surprinde prin alegerea de cerneală roz strălucitoare, precum și prin subiectele sale contemporane.
Li Tingting, „Candelabru”, cerneală pe hârtie orez Galeria de carte albă cu amabilitate
Născută în provincia Shanxi din China, acum trăiește și lucrează la Beijing și este concentrată pe experimentare pentru a vedea cât de departe poate fi împinsă tradiția cernelii în forme noi și hibride. Într-o călătorie în galeriile europene a descoperit opera lui Cy Twombly și s-a inspirat să-și mute opera într-o nouă direcție. Rezultatul, după o perioadă de experimentare intensă, a fost o serie de lucrări reprezentând obiecte de mobilier grandioase. Fotolii tapițate tapițate și canapele suprapuse, cufere și dulapuri chinezești pictate și lăcuite și candelabre opulente plutesc acum într-un spațiu amorf, cu picături și driblinguri de cerneală care curg pe suprafață, peste o stratură neliniștită de spălări atât opace cât și transparente. Paleta ei palidă și fragilă a dat loc unui puternic magenta și a unui verde viridian, dar conștiința ei cu plasarea obiectelor în spațiu și modul în care obiectele neînsuflețite sunt atât de pline de viață, o leagă de pictorii stăpâni pe care i-a admirat ca student.
În loc să picteze roci, bambus și cascade, cascadele Li Tingting pictate de încălțăminte sau bunuri de consum produse în masă, sunt sugestive pentru transformarea și modernizarea recentă a culturii chineze sau pentru tipul de mobilier formal care indică captivarea bogăției. Tugul de război dintre dorința stabilității și schimbarea schimbării în societatea chineză este evident în lucrarea lui Li, deși în moduri mai puțin abrupte și mai nuanțate decât în munca altor artiști.
