Apariția artei feministe în Estonia în anii 90 a fost profund legată de rolul schimbării femeilor în această națiune post-sovietică. Inspirat de practicile de artă feministă anglo-americane și nordice consacrate, un grup de curatori estonieni au deschis porțile pentru expresia artistică a grupurilor marginalizate din cadrul societății.
Femeia ideală sovietică | © Ignatiy Nivinskiy / WikiCommons
În anii’70, când artiști precum Judy Chicago și Martha Rosler au stârnit discursul despre arta contemporană în vest cu criticile lor puternic feministe, reprezentările femeilor din arta estoniei au continuat să susțină idealurile statului. Ideologia extrem de impusă a artei realiste socialiste estoniene a permis doar reprezentări ale femeilor care lucrează pentru binele comun al statului sovietic.
Femeia model estoniană nu a fost gospodina zveltă și permisivă pe care feministele occidentale încercau să o anuleze, dar a avut o construcție robustă și a lucrat pentru a servi statul sovietic printr-un loc de muncă ca șofer de tractor sau o servitoare de lapte. Rolul ei dublu de gospodină și muncitor greu a făcut-o sclavă atât la cămin, cât și la câmp, dezbrăcând-o de identitatea personală în favoarea unei colective. Odată cu căderea Cortinei de Fier către sfârșitul anilor '80 și deci declinul realismului socialist, toate încercările artistice care s-au abătut de la acest gen de reprezentare a sexului au fost văzute ca o suflare de aer curat și un indiciu al libertății de exprimare.
Prin urmare, o nouă Estonia a fost eliberată în anii '90 a fost un teritoriu fertil pentru apariția unei dialectici feministe în artă. Deși feminismul a fost poate un subiect neclar la nivel internațional până când a ajuns în Estonia, legătura profundă dintre dezbaterea feministă și schimbările socio-politice a făcut ca situația Estoniei să fie unică. Pentru ca femeile să creeze o artă care nu era văzută ca fiind strict feminină, ar trebui să creeze o poziție de gen.
Femei, intrați în cooperative | © Ignatiy Nivinskiy / WikiCommons
Expoziția din 1995 EST.FEM a fost prima expoziție feministă din exterior care a avut loc în țară și a oferit o platformă pentru artiști să se implice cu toate abordările practicii feministe. Proiectul a fost punctul culminant al unei discuții de doi ani între femeile artiști. În timp ce mulți dintre cei care au expus au ales să exploreze corpul feminin, psihologia și problemele cu care se confruntă femeile, alții au lucrat pentru a deconstrui ideile din jurul genului. EST.FEM a ridicat astfel de întrebări în mijlocul absenței complete a acestor dezbateri în Estonia și a devenit o importantă lansare pentru viitorul artei feministe din țară.
Semnificația dezbaterii feministe pentru Estonia este profund legată de evoluția artei contemporane estoniene. Înainte de 1995, cea mai mare parte a producției artistice din țară consta în picturi în viață, peisaje sau portrete ale unor oficiali importanți. EST.FEM nu numai că a generat noi dezbateri, dar a sărbătorit și apariția noilor mass-media. Este, poate, destul de povestitor că pentru cel mai recent pavilion al țării de la Bienala de la Veneția din 2011, un ecou al practicii feministe trece prin contribuția Estoniei la eveniment.
Expoziția artistei Liina Siib pentru cea de-a 54-a ediție a adunării internaționale de artă poate fi considerată parte a moștenirii feminismului eston. În O femeie ocupă puțin spațiu, Siib a reunit cele șase camere ale unui apartament prin lucrări de fotografie, video și instalare, care au tratat ideile care înconjoară femeile pe tărâmul public și portretele predominante ale femeii în cultura contemporană. Opera de titlu a expoziției a fost o instalație foto în care artistul a capturat diferite femei la locul lor de muncă. Femeile intervievate reprezintă stratificarea completă a clasei și vârstei. O femeie ocupă puțin spațiu răspunde la o cerere făcută într-o revistă din Estonia cu câțiva ani înainte de crearea operei în care un editorialist susținea că femeile au nevoie de mai puțin spațiu pentru a-și desfășura ocupațiile și, prin urmare, merită mai puțin salarii. Prin intermediul expoziției sale, Siib pune sub semnul întrebării sistemele sociale care structurează înțelegerea cuiva a acestei probleme și care permit propagarea unor astfel de idei.
Liina Siibist | WikiCommons cu amabilitate
Alte lucrări din expoziție au inclus instalația video Averse Body (2007) în care prostituatele au fost filmate noaptea în capitala țării. Camera le filmează din interiorul mașinii și se uită la fereastră la fiecare fată care lucrează. Femeilor li se pun întrebări despre cum se simt despre corpul lor, cum cred ei că clienții îi percep și dacă le-ar modifica aspectul, având șansa. Unsocial Hours (2011) explorează sensul rutinei în munca femeilor și în viața socială, întorcând camera pe femeile care lucrează pentru a vinde produse de patiserie ieftine în orele târzii ale nopții și în primele ore ale dimineții la chioșcurile mici din gări sau spitale.. În această piesă și în alte altele din expoziție, artista explorează natura ciclică a timpului în raport cu subiectele ei. Femeile sunt prezentate în repetiții obișnuite pentru a accentua progresul lor cascador.
Deși punctul de plecare al operei lui Siib poate fi găsit în feminismul eston, practica ei este mai ambivalentă decât politică. Lucrările ei nu sunt critice, ci curios. Momentul actual permite o perspectivă mai puțin generoasă și o poziție de observare mai pasivă. Dezvoltarea în arta estoniană în ultimele două decenii a eliminat-o din punct de vedere oficial, fiind subsumată sub umbrela artei contemporane globale.
De Ellen Von Wiegand
