Piesa Vizitatorilor lui Barney Norris, interpretată pentru prima dată la Teatrul Arcola în 2011 de compania sa de teatru Up in Arms, a fost primită cu urlete asurzitoare de apreciere și lăudată cu laude. Vizitatorii transformă lumina reflectoarelor într-un aspect al națiunii noastre rareori văzute în teatru, explorând existența pastorală comună a cuplului cu arestare și umor rampant. Jamie Moore de la Tripul Cultural s-a așezat cu Barney pentru a vorbi de teatru, vizitatori și societate în general.
Barney (dreapta) în repetiție pentru vizitatori / © Chloe Wicks
Î: Îți descrii cartea To Bodies Gone: Theatre of Peter Gill ca un manifest de fel în care îți delimitezi abordarea teatrului. Cum ați rezuma ce presupune această abordare?
R: Am vrut să folosesc scrierea despre Petru ca metodă aluzivă de a propune anumite valori teatrale pe care este destul de greu să le pui în cuvinte. M-am gândit că dacă studiez munca cuiva a cărei muncă întruchipează acele valori, ar fi un mod eficient de a vorbi despre felul de muncă pe care îl iubesc. Cu toate acestea, există modalități de a-i spune cuvintele: mă interesează un teatru care, în loc să fie despre divertisment și evadare, este vorba despre un fel de implicare mai profundă și mai profundă cu viața oamenilor, astfel încât să mergem cu toții la teatru gândește-te mai profund și mai emoțional decât noi în orice parte obișnuită a zilei. Mă interesează un teatru realist liniștit, relativ social, care indică ce este extraordinar în viața oamenilor obișnuiți, ce e frumos despre lumea obișnuită; Cred că asta este foarte important pentru mine. Și un teatru emoțional; Cred că oamenilor le place să fie mutați, cred că teatrul face o treabă foarte eficientă pentru a muta oamenii; plângem mai mult în teatrul pe care îl facem la cărți sau filme, cred eu, așa că eu este o parte importantă a ceea ce poate face teatrul. Acestea au fost calitățile pe care încercam să le pled în scris despre opera lui Petru, care face toate aceste lucruri.
Î: Ați menționat în articolul dvs. din The Independent că există un portret particular al Angliei pe care sperați să îl surprindeți în vizitatori înainte de a părea în trecut - ce portret a fost acela?
Barney Norris / © Mark Douet
R: Cred că lumea dispare întotdeauna sau lumea unei persoane dispare întotdeauna. În cele din urmă, lumea durează doar atâta timp cât fiecare viață umană în parte, așa că există întotdeauna o lume care dispare undeva și niciodată nu dispare cu adevărat. M-a interesat să mă uit la cultura rurală pe care o documentează vizitatorii și la valorile sociale pe care le-am întâlnit trăind în mediul rural: familia, valorile care nu au succes. În unele moduri, aceste valori sunt destul de frumoase și interesante, dar în alte moduri sunt ușor triste, de exemplu, lipsa de aspirație în unele comunități rurale, care este un produs al lipsei de oportunitate, deci nu este neapărat un lucru bun. Nu voiam să înregistrez un fel de trecut frumos, mistic, în care toată lumea era fericită, voiam doar să încerc și să pun în imagini un pic din lumea pe care o vizitasem prin prieteni, familie, bunici, locuri de muncă, de viață de subzistență pana la un punct. Nu literalmente agricultura de subzistență, ci o viață bazată în jurul valorilor altele decât valorile pe care le întâlnesc la Londra, care sunt determinate de creștere ca o condiție umană esențială. Îmi pun sub semnul întrebării ușor aceste valori, sau cel puțin în contextul lumii din care provin, nu recunosc creșterea ca condiție umană fundamentală. Recunosc constanța sau finalitatea - nu este un cuvânt, dar știi ce vreau să spun - ca o condiție umană.
Î: Vă referiți la „fixarea cu creștere” foarte puternică a societății noastre din piesa dvs. din The Independent. Cât de mult simțiți că această obsesie omniprezentă pentru creșterea economică afectează în mod substanțial viziunile și viața celor din cadrul societății noastre?
R: Întreaga bază a culturii noastre, a civilizației noastre, care se întoarce de sute de ani este - bine, cu siguranță, înapoi la revoluția industrială - se bazează pe ideea că creșterea este obiectivul. Aceasta a dus la cele mai extraordinare îmbunătățiri ale condițiilor de viață; este dus la o bogăție și un confort inimaginabil pentru masele de oameni din lume, oricum norocoșii care s-au născut în țările potrivite. Cred că sunt lucruri făcute pentru toată lumea și este un lucru ridicol de încercat și identificat individual pentru că este ceea ce suntem, este ceea ce facem, Up in Arms încearcă să crească, suntem o companie comercială în acest sens. M-am interesat ideea, deoarece în contextul ultimilor ani, interesul asupra modului în care mentalitatea fundamental-capitalistă a afectat statul de bunăstare mă interesează. Într-o perioadă în care nu există suficienți bani și, prin urmare, trebuie să se reducă, pentru că avem un deficit, ceea ce intră sub presiune sunt acele lucruri care nu sunt determinate de creștere. A fost acest moment extraordinar după război, unde bunăvoința a triumfat pe scurt, probabil că este un lucru excesiv de negativ despre restul istoriei, dar, cu toate acestea, am spus pe scurt că toată lumea ar trebui să aibă asistență medicală, toată lumea ar trebui să aibă artă și toată lumea ar trebui să aibă o asigurare de sănătate și o pensie. Vorbesc cu adevărat despre mișcarea instigată de partidul laburist care a durat întreaga jumătate a secolului XX, deoarece a fost primul guvern liberal al secolului XX care a introdus asigurările și pensiile într-un mod semnificativ. Deci, mișcarea pentru drepturile sociale din care a făcut parte sufragiul universal, nu a fost în întregime - sau nu? - este în totalitate bazat pe creștere, deoarece nu are neapărat atât de mult sens financiar pentru a administra NHS-ul, cât pentru a conduce o serie de întreprinderi private de asistență medicală. Acum s-ar putea să nu fie adevărat dacă te uiți la macroeconomia acesteia; poate pe termen lung, dacă ne menținem reciproc sănătoși, toți plătim mai mult și cu toții facem mai mult ca rezultat; Nu știu, nu sunt economist. Dar simt că a existat un altruism la momentul postbelic și la aspirațiile generației care sunt bunicii noștri acum. Simt că acest altruism este amenințat în special în acest climat - cred că a fost Will Hutton din The New Stateman care a scris despre ideea că am putea dori să încercăm să găsim altceva decât creșterea pentru a ne organiza societatea. Cred că creșterea este la fel de naturală ca viața, este ceea ce facem noi, dar par să existe și alte lucruri pe care merită să ne concentrăm și mi se par lucruri care sunt, la un anumit nivel, altruiste. Cred că modul în care NHS este demontat, deoarece nu face un fel de bani potrivit, de fapt pierde bani și nu funcționează greșit. Ar trebui să fie treaba noastră să o facem să funcționeze. Ar trebui să ne mândrim cu asta și să luptăm pentru asta, mai degrabă decât să o înlocuim cu o întreprindere profitabilă.
Eleanor Wyld (Kate) și Linda Bassett (Edie) în Vizitatori, 2014 / © Mark Douet
Î: Poate că atunci, unul dintre lucrurile care sunt subordonate acestei primări pe care societatea noastră le crește, este iubirea sau compasiunea. Crezi că trăim într-o societate deficitară în aceste lucruri?
R: Cred că despre ce vorbesc când vorbesc despre defectele societății noastre este o lipsă de înțelegere empatică. Cred că lipiciul social vine din a putea vedea în viața altor oameni - din nou, la nivel filozofic, putem face asta vreodată? Să spunem că deocamdată. Înțelegerea empatică a altor vieți face posibilă, de exemplu, donația de caritate sau instituirea unor scutiri de impozite; că la un nivel foarte simplu este modul în care se realizează politica: te uiți la alți oameni și vezi ce au nevoie, precum și să iei în considerare ce avem nevoie. În general, dacă sunteți tipul care ia aceste decizii, nu aveți nevoie la fel de mult ca alți oameni. Deci cred că este foarte important. Nu știu dacă există o deficiență de dragoste, cred doar că există o urgență de a ține cont de viața altor oameni. Știu că decalajul de bogăție este în creștere și este cu siguranță la fel de mare pe cât a fost într-o perioadă lungă de timp și că mobilitatea socială este la fel de scăzută cât a fost de mult timp. Deci nu știu că trăim într-o societate care este cea mai echitabilă de până acum. Moartea lui Tony Benn a fost o oportunitate interesantă de reflecție, deoarece una dintre consecințele problematice ale succesului Thatcherism sau ale succesului freedmanismului, poate ar trebui să spunem; a fost ideea sa de laissez faire - o veche idee care a avut un succes agresiv în anii '80 - a produs o stânga militantă și de neînlocuit, care atunci foarte frumos și idealist în corp a produs Partidul Liberal care a împărțit votul de stânga pentru un timp. În cele din urmă, acest lucru a dus la abandonarea completă a întregului proiect al Partidului Laburist cu Blair. Acum avem un sistem politic în care într-adevăr, dacă proiectul dvs. fundamental este de a ajuta oamenii care au nevoie de ajutor, nu știu pentru cine votați, chiar nu; Nu cred că există un partid care întruchipeze în mod convingător niciun fel de mentalitate „hai să lucrăm în jos” în legătură cu societatea noastră. Așadar, cred că de aceea, probabil, simt că este un proiect relativ urgent: unde este stânga? Unde este proiectul social care spune „cum putem ajuta oamenii?” Nu prea cred când Ed Miliband o spune, deoarece de obicei o spune în timp ce face publicitate accidentală a Soarelui sau insultă accidental pe cineva sau orice altceva. Partidul Laburist a devenit o astfel de mașină incompetentă și pare o afacere care este derulată pentru a putea fi vândută; Cred că asta contribuie la urgența proiectului.
Î: Spuneți că aceste idei au fost probabil cele care au inspirat sau ceea ce stau la baza unora dintre ceea ce vizitatorii sunt. Dar credeți că este posibil să scrieți o piesă bună, care încearcă intenționat să transmită un mesaj, adică unul care arată publicului unde s-ar putea să meargă greșit și poate să se schimbe în bine?
Robin Soans (Arthur) în Vistors, 2014 / © Mark Douet
Chiar cred că este posibil, de fapt. Nu cred că vizitatorii sunt unul dintre aceștia - nu sunt atât de inteligent și, cu siguranță, nu este atât de inteligent din punct de vedere politic; Nu cred că sunt un scriitor înzestrat din punct de vedere tehnic, am doar împachetat câteva povești până când au durat suficient. Dar dacă te uiți la Enronul lui Lucy Prebble - și din nou, nu știu dacă ea a încercat cu adevărat să obțină ceea ce a obținut - o explorare mai frumos elocventă și concisă a motivului pentru care s-a întâmplat accidentul financiar, ar fi imposibil de imaginat; este atât de minunat ca un rezumat. Există acest moment minunat în care spun ei: „Am făcut un profit fantastic, am obținut un profit de 400 de milioane de lire sterline, dar nu avem niciun ban, doar l-am anunțat în avans, așa că nu există nimic.” „Transformarea ipotecilor toxice în velociraptoare în subsol”, este doar un lucru atât de frumos pe care nici o altă formă de artă nu îl poate face. Cred că opera lui David Hare a fost continuu o explorare elocventă a problemelor sociale organizate într-un mod care le face mai accesibile imediat decât poate că sunt într-un discurs intelectualizat. De fapt, un alt scriitor care face asta este Robin Soans, care este în vizitatori. Opera lui Robin identifică întotdeauna o întrebare vitală, aș spune, și găsește modalități de explorare a acesteia. El se înghesuie în lumile sociale și ridică piatra, așa cum era; este un model uimitor pentru o piesă care are un proiect social definit și spune ceva destul de conștient. Vorbind cu teroriști, este cel mai mare exemplu în acest sens, iar mesajul este cu adevărat simplu: ar trebui să vorbim cu teroriștii; ar trebui să înțelegem viața altora și s-ar putea să ne înțelegem un pic mai bine. Este o realizare genială, făcând din asta un argument convingător pe scenă.
Î: Și credeți că există vreun pericol ca o narațiune să poată suferi ca urmare a acelei intenții sau, într-adevăr, că impunerea didacticismului narativului ar putea aduce atingere calității povestirii, iar jocul ca mediu conceput pentru a surprinde atenția publicului?
R: Cred că acest lucru este de asemenea adevărat, da. Exemplele pe care le-am oferit sunt filigrane înalte ale stilului și cred că dacă ai fi citit toate piesele care au apărut în anii '70, când se făcea acest tip de lucrare agitprop, condusă din punct de vedere politic, conștientă social, ai face descoperi că nouă din zece dintre ei erau destul de rafinate și subțiri emoțional. Cred că cel mai mult teatru, bine; jocul mediu nu este minunat transcendental, deoarece în conformitate cu logica matematică de bază, jocul mediu nu va fi cea mai bună piesă. Oriunde te duci: dacă mergi într-o lume care este convinsă că teatrul nu ar trebui să fie un spațiu politic, vei descoperi că majoritatea pieselor sunt puțin inutile; sunt doar povești despre oameni care fac lucruri și nu știi cu adevărat de ce le-ați urmărit. Puteți afla că, în multe teatre din țară, există piese în care cred că „tocmai ați spus o poveste despre o căsătorie de clasă mijlocie, chiar nu știu de ce am cheltuit doar 20 de lire sterline pentru asta”. Și dacă te duci la un teatru în care ei cred că teatrul este un proiect politic, activ în plan social, vei constata că jumătate dintre ei sunt prea sinceri, mai sânți decât tine și încearcă să te învețe un stânga larg de centru ortodoxia, care este total neinteligentă și masiv neinterogată, pentru că, de fapt, cei mai vocali nu au citit cărțile, spunem noi. Cred că există multă muncă în lume, nu doar în teatru, care apucă ortodoxia predominantă și o retușează. Sunt cam sardonic aici; Voi spune ceva pozitiv despre cineva într-un minut.
Vizitatori la repetiție / © Chloe Wicks
Î: Deci, dacă o piesă a spus povestea unui cuplu din clasa de mijloc, a fost o narațiune convingătoare și captivantă, publicul a fost investit în personaje și atenția lor a fost menținută pentru întreaga oră și jumătate, două ore, dar acolo nu i s-a atașat niciun mesaj vizibil, în afară de o apreciere a acestei relații și povești reale, umane, ați considera totuși că nu merită urmărit sau nu este atât de important ca ceva cu un mesaj politic de transmis?
R: Îmi place munca bună, așa că o piesă ca asta ar fi genială. Cred că asta funcționează absolut. M-aș întreba dacă vizitatorii sunt sau nu o piesă politică - are glume și un pic de tristețe în ea; într-adevăr este doar o piesă despre unii oameni. Așa că argumentez un colț în care nu cred că sunt într-adevăr. Aș argumenta că chiar și pentru a pune în scenă un joc cu adevărat bun nepolitic este un act politic, deoarece ceea ce faci este să angajezi oameni în viața altcuiva și asta este tot ceea ce poate face teatrul cu adevărat. De fapt, cred că, în cele din urmă, orice altceva decât trezirea oamenilor și a-i face să se gândească la alți oameni este un concept ambițios, deoarece există cărți care pledează mai subtil argumentul reformei legale, decât poate gestiona orice joc. Este un argument complex și este nevoie de mult timp pentru a spune cu voce tare, astfel încât o piesă nu va face toate acestea. În 2005, au avut loc producții excelente ale casei și grădinii lui Alan Ayckbourn, realizate în casa principală și studioul din Salisbury Playhouse. Am participat din nou la aceste piese și au fost producții absolut minunate. Nu-mi amintesc de la jumătate de duzină de ori că am privit - bine House cel puțin - gândindu-mă la ce au spus piesele despre felul în care arătăm cei mai puțin privilegiați din societate, doar credeam că este o piesă minunată de dramă umană strălucitoare care a fost profund emoționant, extrem de amuzant și total inspirator. Întrebarea este: în ce mod este într-adevăr non-politic să inspirați și să mutați oamenii? Cred că și asta este relevant; Cred că totul este politică, într-adevăr. A fost acea minunată reclamă când un tip spune „nu, nu-mi place să vorbesc despre politică”, iar celălalt spune: „asta este imposibil”. Și primul tip încearcă să înceapă conversații despre prețul berii sau cât de mare este un ou și nu poate vorbi despre asta pentru că totul este politic.
Î: Există referiri la spiritualitate și religie în vizitatori. Crezi într-o zeitate?
Catedrala din Salisbury / © Wikipeder / WikiCommons
Nu. Dar interesant este existența religiei organizate. Nu cred că există o viață de după, sau o zeitate sau un Dumnezeu, sau orice cuvânt pe care l-ați folosi. Mă interesează două lucruri: calitățile numeroase din umanitate - lumina interioară a oamenilor - și, de asemenea, lumea. Când privești o turmă de foame, te lupți cu adevărat să nu crezi în cât de magică este planeta. Nu știu ce este asta; probabil că doar lumea este minunată, dar recunosc absolut minunile de neștiut, de a fi în viață în lume. De asemenea, cred că avem toate aceste religii organizate, care este atât de interesant. Eu sunt din Biserica Anglicană, așa că hai să rămânem la asta. Rowan Williams susține că acum trăim într-o societate „post-creștină”; orice profil superior unui creștin ar fi greu de găsit. Este posibil să trăim într-o societate post-creștină, dar suntem încă într-o situație în care, oriunde cu excepția Londrei, cele mai mari și mai frumoase clădiri au întotdeauna aceeași utilizare. În fiecare comunitate din țară, cei mai mulți bani cheltuiți în istorie au fost cheltuiți în Biserică; până de curând, 10 la sută din veniturile tuturor s-au dus la Biserică; încă poți merge pe jos de la Londra la Oxford pe terenul bisericii. În bine sau în rău, avem acest lucru în centrul culturii noastre, care este un set de clădiri, un set de valori culturale, un set de credințe culturale, un set de cântece minunate (îmi plac imnurile mult) - este doar o parte uriașă din ceea ce suntem ca cultură. În timp ce studiam literatura engleză, toată lumea pe care am citit-o, care a scris până în 1960, știa cea mai mare parte a Bibliei - este nota absolută a rădăcinii despre cine suntem. Tata este un organist și tatăl meu vitreg a fost un laic în Abadia Westminster și în Catedrala Salisbury, iar mama mea a fost în corurile bisericii toată viața, așa că în toți anii din copilărie am fost acolo cântând. Biserica este chiar în centrul experienței mele din lume, pentru că a trebuit să merg acolo tot timpul! Cu toate acestea, cred că ideea că există o forță conștientă în afara lumii pare cu nonsensibilitate, iar ideea vieții după moarte este doar o minciună teribilă care a fost pedepsită celor săraci să încerce să prevină revoluțiile, după cum pot spune, Argumentul „mai mult noroc data viitoare”. A fost acolo pentru a-l mângâia pe nefericiți, atunci când nu am putut fi deranjați să îi ajutăm. Istoria mea este printre zidari, așa că cred că mă refer la mine. Am fost incredibil de norocos: modul în care secolul XX și-a tratat familia înseamnă că sunt capabil să scriu lucrurile acum. Cu o sută de ani în urmă și eram fermieri, pietriși și cărămizi, așa că simt că Biserica le-a făcut un pic de diserviciu, deoarece le-a luat toți banii de pe ei, i-a făcut să se sperie cu adevărat să se îmbete sau să aibă prietene și le-a spus. că nu ar trebui să se plângă acum pentru că mai târziu va fi lapte și miere minunată și nu cred că a existat.
Î: Bunicii tăi au văzut vizitatori? Care a fost răspunsul lor?
De fapt nu au făcut-o. Au o vârstă combinată de 186 de ani, astfel încât transportul lor ar fi fost destul de complex. De asemenea, piesa nu privește cu adevărat bunicii mei, ci se impune de la ei, dar nu m-am simțit total încrezător că nu vor privi această poveste și mă simt tulburat de ideea că cineva legat de ei a scris-o. Mi-ar plăcea ca acea neînțelegere să crească între noi.
Î: Presupun că aceasta este problema perenă de a fi scriitor: pericolul ca persoanele dragi ar putea jigni ceva ce scrieți, presupunând că se bazează pe ei.
R: Da. Și chiar și la acest proiect, mama mea este hotărâtă că piesa este mult mai mult despre ea decât este în realitate. S-a mutat recent într-o fermă și ține puii, astfel încât minutul în care Arthur intră la sfârșitul anului 1.2 și spune: „iată puii înăuntru”, a căzut să râdă, pentru că a crezut că totul este despre ea. În cel mai frumos mod posibil, nu este - am scris-o cu mult înainte să se mute în Țara Galilor. Am citit și alți scriitori care spun că oamenii nu observă biți care se bazează de fapt pe ei și că nu au nimic de-a face cu ei, vor spune „asta am fost eu”. Presupun că asta se întâmplă pentru că oamenii nu observă cum sunt ei cu adevărat, dar observă alte lucruri, nu știu.
Î: Unele dintre liniile lui Edie din Vizitatori sunt destul de lirice; le-ai dat intenționat acea calitate?
R: Cred că există un grad de intenție acolo. A fost un personaj minunat pentru a scrie, deoarece starea ei a permis starea de spirit retrospectivă, și așa puțini dintre noi au locuit vreodată această dispoziție într-o zi obișnuită. Celălalt lucru pe care încercam să-l fac era să exprim viața unei ființe umane pe care am simțit-o absentă din etapele noastre, absentă din conversația noastră culturală: doar o femeie din țară, înfruntată spre final, care nu făcuse nimic din ceea ce societatea consideră extraordinară. Am vrut să descriu poezia vieții ei și limbajul este un mod util de a face asta. Acele monologe care ne duc într-un loc pe jumătate real al piesei, unde va vorbi puțin timp, sper să exprime o poezie care stă la baza ei, la fel de descriptivă.
Linda Bassett (Edie) în Vistors, 2014 / © Mark Douet
Î: Cât a durat să scrieți vizitatorii?
R: Vârsta. Am început să o scriu în 2000 și am avut o primă lectură cu un actor minunat numit Christopher Benjamin în 2001. Chris a organizat o lectură cu niște prieteni de-ai lui. El a fost un actor pe care familia mea îl știa deja - tata a luat legătura cu Chris și l-a întrebat dacă va veni să facă o lectură a piesei, iar el a fost de acord să ajute. Așa că ne-am așezat cu toții în apartamentul lui și am făcut o lectură, dar atunci nu a fost atât de bine. A rămas așa o vreme pentru că nu știam cum să o fac mai bine și nimeni nu avea de gând să o facă. Am cumpărat-o în jurul multor teatre diferite, dar nimeni nu a fost cu adevărat interesant. Josie Rourke, care era atunci la Bush, mi-a însărcinat să fac o piesă care a ajuns să fiu pliată în ceea ce este acum piesa. Am mers apoi la Salisbury Playhouse, care mi-a oferit un spațiu gratuit de repetiție și am făcut o mușcă timp de o săptămână și alte lucruri au început să apară. Am redactat-o apoi ca o piesă de șapte mână, numită Pillars of England - titlu teribil de grandios -, pe care Southampton Nuffield a oferit-o un atelier și a decis să nu o facă. Ei bine, toată lumea a decis să nu o facă și apoi am plecat din Compania de teatru comună, unde lucrasem, pentru a pune serios această producție. Up in Arms făcuse câteva mici piese și am vrut să-l încercăm pe cel mai mare; era timpul. Așa că m-am dus și m-am mutat în camera de rezervă a tatălui meu și am pus spectacolul împreună, așa că au fost vreo opt ani, totul spus.
Vizitatori la repetiție / © Chloe Wicks
Î: Lucrați la proiecte noi în acest moment?
A: Da, sunt. Fac o joacă în primăvară pentru Salisbury, care va face turnee în jurul Wiltshire, ceea ce este interesant. Va fi o joacă despre sănătatea mintală în Wiltshire, deși este vorba cu adevărat despre presiunea sistemelor asupra copiilor și posibilitatea de secesiune din partea societății. Dar asta este o adevărată plecare; este o încercare de a scrie un alt fel de piesă și vom ajunge direct, la o audiență mai rurală decât avem cu orice proiecte anterioare, ceea ce este bine. Apoi toamna viitoare, am o altă piesă pentru Up in Arms, la care lucrăm în momentul în care nu am anunțat încă - care se simte ca următoarea piesă în ceea ce privește pauzele de la jumătatea timpului. Va fi un fel similar de spectacol al echipei; Alice [Hamilton] o va regiza din nou.
Î: Cum se încadrează poezia în opera dvs.? Există o interacțiune între poezia și scrierea ta?
Gosh, o operă! Cred că face un fel prin faptul că cartografiează teritoriul și reprezintă luarea în posesie mentală a unui peisaj, nu în special a unui peisaj fizic, ci a unei zone în care poți spune o poveste - un poem este un mod cu adevărat util de a face asta. Dar într-adevăr, îmi place doar să scriu și așa cred că modul în care se potrivește este că este vorba despre starea de spirit în care te afli, este vorba despre faptul că citeai Seamus Heaney sau Brian Friel în noaptea trecută și este vorba de ce tu ” redactez ceva. Nu știu de ce scriu poezie, într-adevăr. Nici nu știu ce scriu joacă - chiar îmi place.
Î: Te-ai gândit vreodată să scrii ficțiune în proză?
Într-adevăr, am și sunt și fac. Sunt în proces de a termina un roman despre un accident din Salisbury, care devine cinci povești întrețesute despre viața din acel oraș și de ce este minunat, deși este foarte obișnuit - la fel ca cele cinci râuri care străbat orașul, aceasta este concepția acolo. Este o hartă fictivă a vieții orașului Salisbury. Sunt sigur că va fi disponibil în curând în toate librăriile bune dacă agentul meu este bun și drăguț pentru mine.
