În conversația cu Doug Aitken: Care este viitorul peisajului?

În conversația cu Doug Aitken: Care este viitorul peisajului?
În conversația cu Doug Aitken: Care este viitorul peisajului?
Anonim

Cu una dintre cele mai inquisitive minți din arta contemporană, Doug Aitken se caracterizează prin gândirea sa laterală și perindarea perenă a culturii moderne. Cel mai nou proiect al lui Aitken se situează printre cele mai ambițioase până în prezent: un balon reflectorizant cu aer cald, care facilitează discuții multidisciplinare despre viitor, ridicând în același timp ideea călătoriei rutiere americane.

Balonul „Noul orizont” al lui Aitken, amabilitat de atelierul lui Doug Aitken și de către trustee

Image
Image

Este dimineața la Long Point Wildlife Refuge, o întindere arcadiană unde pădurile se întâlnesc cu iazuri cu apă dulce, cu nisip și pe malul mării. Long Point este una dintre cele mai mari proprietăți accesibile publicului de pe insula Martha's Vineyard - cele 600 de hectare în plus (250 de hectare) de peisaj divers sunt atent meticulos de către istoricul organizație de conservare cu sediul în Massachusetts The Trustees.

Pe un câmp ierbos din interiorul rezervației, un puternic fan luptă cu rafale de coastă pentru a umfla un balon cu aer cald de 100 de metri, acoperit de Mylar, de artistul contemporan Doug Aitken, din LA. Impozanta sculptură mobilă este viziunea înaltă a lui Aitken despre o călătorie din secolul XXI și piesa centrală a Noului Orizont, un proiect conceput pentru a reflecta peisajul și a reflecta asupra viitorului omenirii.

Long Point Wildlife Refuge vă pune în legătură cu peisajele insule cu vânt, amabilitate Atelierul lui Doug Aitken și The Trustees

Image

Aitken este ca un artist pop pentru epoca modernă - nu în ceea ce privește stilul său, ci datorită sensibilității sale acute față de forțele care fac ca societatea contemporană să bifeze. Proiectele sale se încadrează în sfere conceptuale precum timpul, tehnologia și migrația - de la modul în care ne deplasăm prin lume la matricea interacțiunilor care apar pe parcurs. În efortul de a promova un schimb de gânduri despre viitorul nostru colectiv, el a lămurit ideea pentru o navă aerodinamică potrivită să călătorească prin șapte proprietăți administrate de trustee de la Martha's Vineyard la Berkshires. Fiecare zbor este asociat cu un așa-numit „întâmplător” oriunde se atinge balonul, un eveniment care include discuții de seară cu vizionari de frunte în diverse discipline, precum și spectacole muzicale live. Echipat cu mii de lumini, balonul în sine devine o lumină în întuneric.

New Horizon este a patra iterație a Art & the Landscape, un program de artă publică recurent, organizat de curatorul independent Pedro Alonzo, din Boston, în parteneriat cu The Trustees. Aitken a ales să se abată de la formatul celor trei comisii Art & Landscape precedente; în timp ce The Meeting House (2016) de la Sam Durant, A New End (2016) de Jeppe Hein și TunnelTeller al lui Alicja Kwade (2018) erau monumente staționare forjate în reacție la proprietățile singulare ale proprietății fiduciare, Aitken a creat un fenomen variabil și migrator cu capacitatea de a călători. pe oricare și, teoretic, pe toate cele 118 site-uri de trustee din Massachusetts.

Balonul devine un spectacol de lumină noaptea cu amabilitatea lui Doug Aitken Workshop și The Trustees

Image

„Proiectele de peisaj sunt incredibil de importante pentru cultură”, explică Aitkens. „Posibilitățile sunt infinite, dar ideea vorbește și despre modul în care vedem realitatea în secolul XXI. Ne mișcăm mai repede și există mai multe informații ca oricând - imaginile și experiențele se grăbesc și sunt aplatizate și nu au rădăcini. Este creat o [cerere] de lucruri naturale. Vrem experiențe fizice, tactile într-un mod complet nou. Este diferit de mișcarea Land Art din anii’60 -’70. M-am provocat să vin cu ceva care s-ar putea schimba continuu. ”

La avangarda avangardei, Aitken lucrează în cele mai exterioare zone ale fiecărei forme de artă pe care o folosește, fie că este film, cutie luminoasă, sculptură, sunet sau instalație. Nativul din California a căutat nenumărate modalități de a acoperi convențiile artei încă din tinerețe, când a cultivat o practică timpurie de experimentare cu obiecte găsite. În urma studiilor sale formale sub ilustratorul Philip Hays la Art Center College of Design din Pasadena, s-a mutat temporar în New York City în anii 1990 și a găsit o reprezentare de durată cu Galeria 303 din Manhattan, unde se numără unele dintre cele mai mari nume din arta contemporană de ultimă oră. - inclusiv artistul tailandez de performanță Rirkrit Tiravanija, fotograful german Andreas Gursky și artistul video american, de performanță și montaj Vito Acconci - au expus.

Deși opera lui Aitken a făcut obiectul a nenumărate expoziții de muzee și galerii din întreaga lume, cu siguranță nu este străin de proiecte bazate pe loc. Vitrinele sale seminale includ Pavilionele subacvatice (2016), un trio de sculpturi scufundate acostate pe fundul mării de pe coasta insulei Catalina din California, și Mirage (2017), o casă în stil ranch oglindită care a călătorit dintr-un deșert SoCal până la interiorul abandonat al Banca de economii de stat din Detroit și înălțimile alpine din Gstaad, Elveția, unde va rămâne la vedere până în ianuarie 2021. În 2013, Aitken a transformat un tren într-o sculptură de lumină cinetică și l-a trimis din New York la San Francisco cu 10 întrerupe-întoarce-evenimentele între ele.

Doug Aitken © Ami Sioux; cu amabilitatea lui Atelierul lui Doug Aitken și a Administratorilor

Image

Mișcarea este o temă integrală și recurentă în opera lui Aitken. - Cred că sunt doar neliniștit, spune Aitken cu un râs. „[Migrația] este un subiect care ține de istorie și probabil viitorul omenirii. Ne regăsim în mișcare constantă cu un sentiment de nemulțumire, căutând mereu altceva. Ideea că există acest flux continuu nu numai în peisajul din jurul nostru, ci planeta în sine este un subiect atât de relevant pentru vremea noastră."

Respectând înclinația artistului pentru mișcare perpetuă, compoziția laminată Mylar din ultima sa aventură face ca New Horizon să fie mutabil pe parcursul zilei și de la un loc la altul, deoarece reflectă vremea mercurială din Noua Anglie, schimbând valorile ușoare și, cel mai important, peisajul de mai jos.. Alonzo numește călătoriile aeriene ale balonului între escale „locuri neprevăzute”: o experiență neprevăzută, care să inducă minuni pentru oricine se întâmplă să prindă balonul în tranzit.

Următorul film pentru Aitken este un spectacol în această toamnă la galeria Victoria Miro din Londra, „care se află în mod intenționat într-un spațiu al galeriei cu cuburi albe”, spune artistul. „Dar spectacolul este complet cinetic, așa că toate sculpturile creează o compoziție de lumină și sunet în timp ce parcurgeți. Vreau ca fiecare dintre proiectele mele să aibă o personalitate distinctivă. Drept urmare, creați proiecte și vă duc undeva. Uneori este confortabil, alteori este incomod, dar te duc într-o călătorie. Acesta este unul dintre cele mai convingătoare lucruri despre artă.

Cât despre New Horizon, rămâne de văzut soarta spectacolului levitativ al lui Aitken; dar artistul este cunoscut că inspiră viață nouă în proiectele existente în locații, așa că urmăriți cerul.

„Arta poate fi orice - poate lua orice formă sau formă. Cred că o mare artă se întâmplă atunci când spectatorul se contopește cu ceva creat și spațiul dintre ele se evaporă ”, spune Aitken. „De asemenea, îmi place ideea unui dialog. Cultura nu este singulară. Cultura este o cină în care poți vorbi despre orice cu oricine. Sfidează genurile. ”

Art este într-adevăr un demers colectiv, amabilitat al atelierului Doug Aitken și al administratorilor

Image

Spectatorii se adună pe o plajă la amurg pentru a vedea o balonă amabilitatea lui Doug Aitken Workshop și The Trustees

Image

New Horizon a fost lansat de la Long Point pe Martha's Vineyard în 12 iulie 2019 și a continuat la oprirea la Rezervația Holmes din Plymouth, 17-19 iulie; deCordova Sculpture Park and Museum in Lincoln, 20 iulie; Castle Hill on the Crane Estate din Ipswich, 21-22 iulie; Farm Farm în Williamstown, 25-26 iulie; o escala la Naumkeag pe 27 iulie; și o întoarcere la Field Farm pentru apariția finală pe 28 iulie. Vizitați site-ul web The Trustees pentru informații despre bilete. Spectacolul londonez al Aitken va fi la galeria Victoria Miro în perioada 2 octombrie - 20 decembrie 2019.