A fost una dintre cele mai venerate figuri ale secolului XX, cunoscută în întreaga lume pentru muzica sa inovatoare, care schimbă jocuri. Dar ce și cine l-a inspirat pe omul pe care mulți l-au considerat geniul creativ suprem? Pentru prima oară, colecția privată de artă a lui David Bowie urmează să fie dezvăluită într-o expoziție și licitație din Londra a lui Sotheby, dezvăluindu-i o latură a lui păstrată anterior ascunsă. Colecția rafinată arată că Bowie nu era doar un muzician, ci un colecționar de artă avidă, cu o atracție profundă către geniul artistic.
Damien Hirst, Marcel Duchamp, Henry Moore, Graham Sutherland - acestea sunt câteva dintre numele majore ale căror lucrări figurează printre colecții. Fiecare artist extraordinar la propriu, activitatea lor colectivă este făcută mai fascinantă prin prisma metodei de colectare idiosincratică a lui Bowie, oferind o perspectivă neprețuită asupra vieții sale interioare.
David Bowie de Gavin Evans © Gavin Evans / Sotheby's
Bowie însuși a descris arta ca fiind singurul lucru pe care l-a cumpărat în mod adictiv - dar nu numai că a fost dependent de lucrări de artă, ci personalitățile și ideile pe care le-a văzut conținute în ele. Oliver Barker, președintele Sotheby’s Europe, descrie cum, „ecletic, nedescris, subestimat: colecția lui David Bowie oferă o perspectivă unică asupra lumii personale a unuia dintre cele mai mari spirite creative ale secolului XX”.
„Frumos, spulberat, tăiat” de Damien Hirst © Damien Hirst / Sotheby's
Cea mai mare parte a colecției expuse prezintă atracția lui Bowie față de arta britanică modernă și contemporană. Un londonez de-a lungul și de-a lungul timpului, a fost atras în special de lucrările cronicarilor capitalei, inclusiv Frank Auerbach și Leon Kossoff, ambii renumiți pentru peisajele lor urbane expresive din Londra și portretele locuitorilor săi; „Dumnezeule, da, vreau să par așa, a spus el pentru New York Times, ca răspuns la opera lui Auerbach. Lucrările pictorilor postbelici și contemporani precum Ivon Hitchens și John Virtues apar și în colecție, mutând accentul în afara capitalei și către peisajul britanic mai larg.
„Șeful lui Gerda Boehm” de Frank Auerbach, 1965 Amabilitatea lui Sotheby's
Dincolo de Marea Britanie, Bowie a strâns, de asemenea, lucrări ale greșilor europeni, precum Marcel Duchamp, și americanul Jean-Michel Basquiat - a cărui pictură în stil graffiti, Air Power, este cea mai valoroasă piesă scoasă la licitație cu 2, 5 - 3, 5 milioane de lire sterline, cumpărată. de Bowie după ce l-a interpretat pe mentorul artistului, Andy Warhol, în filmul Basquiat din 1996 - precum și arta africană contemporană și arta „Outsider”. În total, peste 400 de articole vor fi oferite (inclusiv 120 de obiecte de mobilier și sculptură din secolul XX), întreaga sa colecție va include unele lucrări cu o importanță sentimentală deosebită, care urmează să fie păstrate de familia sa.
„Puterea aerului” de Jean-Michel Basquiat, 1984 Amabilitatea lui Sotheby's
Viața lui Bowie a fost plină de indicii despre afinitatea lui cu lumea artei. Născut la Brixton în 1947, David Robert Jones, în vârstă de nouă ani, îi va impresiona pe profesorii săi de școală primară în timpul orelor de dans cu mișcarea sa interpretativă „artistic”. Ulterior, urma să studieze artă, muzică și design - inclusiv aspect și compunere - la școala gimnazială și a finalizat o diplomă de fundație la Ravensbourne College of Communication and Design, lucrând ca artist vizualizator / Paste Up junior la o agenție de publicitate după ce a părăsit școala la 16 ani..
„Interior Mrs Mounter”, de Harold Gilman, amabilitate pentru Sotheby's
Aceste rădăcini în artele vizuale trebuiau să exercite o influență majoră asupra carierei sale de muzică, munca sa a fost mereu remarcată pentru însoțirile sale vizuale îndrăznețe, fie în videoclipurile sale muzicale imaginative, fie în costumele eclectice, acum iconice pe care le-a purtat pe scenă. Bowie a remarcat o dată despre rolul artelor vizuale jucate în compozițiile sale, spunând: „Aș vedea că dacă aș avea un obstacol creativ în muzica pe care o lucrez, aș reveni adesea să o desenez sau să o pictez. Într-un fel actul de a încerca să recreeze structura muzicii în vopsea sau în desen ar produce un progres. '
Mai târziu în viață, în 1994, Bowie s-a alăturat redacției revistei Modern Painters, o mișcare extrem de neobișnuită pentru un bărbat cu statutul său de superstar. În timp ce lucra cu revista, Bowie a realizat chiar interviuri cu artiști de seamă, printre care Damien Hirst, Jeff Koons și Tracey Emin. Patru ani mai târziu a fondat 21, o companie de publicare de cărți de artă, pe care obișnuia să-i bată joc de natura elitistă a unității de artă, căutând să facă arta contemporană accesibilă pentru mulți - după lansare, el a descris pentru ARTnews cum, „Totul a fost fie artă la nivel academic sau atât de densă cu art-talk, încât a exclus 90% din piața lecturii. Ne-am gândit că ar putea fi un lucru bun să mergem cel puțin la jumătatea drumului pentru a schimba asta. ”
În primul lor an de activitate și într-o mișcare menită să expună pretențiozitatea punditurilor de artă excesiv de zeloase, 21 au publicat „biografia”, Nat Tate: un artist american 1928-1960. Scris de prietenul său, romancierul William Boyd, cu o copie blură produsă de Bowie însuși, romanul a provocat o înflăcărare a emoției asupra existenței unui artist uitat și uitat. Au organizat o petrecere de lansare plină de farmec la 1 aprilie 1998, în studioul din New York al lui Jeff Koon, unde participanții au amintit despre o retrospectivă a lui Nat Tate pe care au reușit să o prindă cu ani în urmă, în ciuda obscurității sale. Nu a fost o singură problemă - artistul era în întregime fictiv.
„Martor” de Peter Lanyon Amabilitatea lui Sotheby's
Într-un fel, acest eveniment - care a rămas unul dintre cele mai faimoase fașă din istoria artei - este o ilustrare perfectă a relației lui Bowie cu arta. Nepretențioasă, cu cheie scăzută, consumul de artă al lui Bowie era în contradicție cu cel al glitteratelor generale, condus de pasiune, susținut de conexiunea sa personală cu fiecare piesă și care servește drept sursă continuă de inspirație de-a lungul carierei sale. După cum afirmă artistul și scriitorul Matthew Collings, „El a adunat cu adevărat pentru că a avut un folos pentru acea lucrare și a fost de uz personal. S-a uitat la acele lucruri și i-au schimbat starea de a fi. ” Expoziția lui Sotheby nu este doar o colecție de tablouri, ci o arheologie a vieții și lucrărilor unui geniu artistic, care are degetele în fiecare plăcintă creativă.
Bowie / Collector va fi expus de Sotheby's în perioada 1 - 10 noiembrie
Sotheby's, 34-35 New Bond Street, Londra, W1A 2AA, + 20 7293 5077
