Deborah A Miranda este o poetă autohtonă americană, a cărei lucrare interoghează identitatea indienilor din California.
Miranda este un descendent a ceea ce sunt cunoscute sub numele de „indieni de misiune”, popoare indigene din multe triburi din sudul Californiei, care au fost îndepărtate cu forță de pe pământul lor în mai multe misiuni franciscane. Aceste misiuni au lucrat pentru a dezbrăca oamenii de identitatea lor culturală. Implicațiile de lungă durată ale acestor practici traumatice fac parte din istoria pe care Miranda o explorează la indienii răi, memoria ei despre istoria familiei și propria viață. Ca poet, Miranda abordează această carte de gen mixt printr-o serie de lentile, în timp ce încearcă să-și dea seama de moștenire.
Poetă și autoare Deborah A. Miranda Amabilitatea lui Deborah A. Miranda
Călătorie culturală: Cum ai început să fii poet?
Deborah A Miranda: Sunt unul dintre acei oameni care a fost un cititor imens ca un copil. Imediat ce am învățat să citesc, pur și simplu nu m-am oprit.
Pentru mine, limbajul a fost un instrument cu adevărat important pentru a exprima lucrurile care se întâmplă în mine și în interiorul familiei mele. Pe măsură ce am îmbătrânit puțin, poezia a luat o întorsătură mai serioasă, la fel ca o modalitate de a exprima o mulțime de confuzii pe care le-am avut despre nebunia și disfuncția din familia mea.
Scrisul a fost un mod de a spune: „Iată-mă. Lumea asta încearcă să mă șteargă, dar nu o voi lăsa. O să continui să-mi scriu din nou în această conversație. ”
CT: Ce v-a determinat să vă scrieți memoriul, indienii răi?
DAM: Când am început prima dată, nu credeam că va fi deloc o memorie. Am început cu casetele de la bunicul meu și m-am gândit: „O să termin treaba de a transcrie acestea și poate le voi folosi pentru a crea un fel de document erudit despre cum era pentru indienii din California, născuți în jurul anului 1902 ca al meu bunicul - cum era să fii viu în urma acestui imens genocid. ”
Făceam toate cercetările, găsind toate aceste documente care dețineau o cantitate extraordinară de traume și o cantitate imensă de nedreptate. Modul în care răspundeam era parțial ca un savant, dar parțial ca poet. Uneori, chiar și limbajul nu era suficient pentru a putea scrie despre ceea ce descopeream. Asa ca m-as orienta la desenarea sau despartirea unei pagini de colorat sau sa ma uit la ziare si sa gasesc material. M-am tot gândit la mine: „Acesta nu este un lucru coeziv, cu siguranță nu o scriere savantă.”
Aproape de jumătatea drumului meu, am pus toate lucrurile pe care le-am acoperit și scrise pe acest perete imens din studioul pe care îl închiriez în Los Angeles. M-am uitat la toate aceste piese diferite și m-am gândit: „Toate aceste piese merg împreună; O să merg cu ea. ” M-am confruntat cu o cantitate imensă de materiale despre care nu s-a scris, de fapt, din perspectivă autohtonă.
CT: Cum ai abordat scrisul?
DAM: O mare parte a fost poezie, deci nu a fost o surpriză. Dar am fost foarte surprins de trecerea de la gen la gen care se întâmpla. În experiența mea de scriitor, am scris fie poezie, fie eseuri scrise, fie burse scrise, dar niciodată toate odată despre același subiect. A fost un pic confuz.
Făceam lucruri precum crearea graficelor cuantice din sânge care sunt clapele interioare ale cărții. Acestea erau tablouri care fuseseră trimise mamei mele de la BIA [Biroul Afacerilor Indiene] când le-a scris când aveam vreo 12 ani întrebând: „Cum pot să o ajut pe fiica mea să se pregătească pentru colegiu și să obțină niște burse?” Au trimis-o înapoi aceste diagrame și au spus: „Completați-le”. Și așa m-am așezat cu ele și am început să le color. Acestea au devenit răspunsul meu la controversă și la trauma care reprezintă cantități de sânge pentru identitatea autohtonă.
CT: O mare parte din acea lucrare particulară se referă la confruntarea cu stereotipuri. Mă gândesc la modalitățile prin care Poezia naturii a lui Tommy Pico este o întreagă deconstrucție a poemului pe care încercase să evite să scrie. Care este abordarea ta?
DUMNEZEU: Chiar nu aveam moștenirea indienilor din California care scriau despre misiunile pe care să le trăiesc sau să le urmeze. Întotdeauna au existat câțiva indieni din California care au scris despre misiuni, dar [nu au fost] foarte bine publicate. Nu este ușor să te apuci. Nu aveam idee despre cum ar trebui să vorbim despre scrierea despre această traumă masivă. Nu a fost de parcă ar fi fost ceva deja făcut. Am inventat ceea ce aveam nevoie să inventez.
Mă împingeam înapoi împotriva ideii anglo-romantice a misiunii, care este peste tot în California. Dacă cineva din afara Californiei știe despre misiunile din California, aceasta este povestea pe care o cunoaște. Mi-am dat seama că există o narațiune mainstream mai mare pe care am avut nevoie să o corectez și să o port în sarcină dintr-un punct de vedere autohton californian. Nu am avut un ghid, care a fost, de asemenea, un lucru bun.
CT: Menționați dificultatea de a fi publicat. Ați observat un punct ascendent al scriitorilor autohtoni care primesc atenția mainstream?
DA: Cred că asta vine în valuri. Toată lumea vorbește despre cum a început mai recent cu [autorul Kiowa] N. Scott Momaday, și din nou cu [autorul Spokane-Coeur d'Alene] Sherman Alexie, și apoi din nou cu acest val uriaș de scriitoare autohtone. Nu sunt sigur de ce se întâmplă asta.
Vorbim despre un sistem de publicare foarte misterios, care uneori nu are motive. Pe de altă parte, rațiunea este întotdeauna. „Hai să facem bani”.
Presele mici sunt cele care au fost întotdeauna acolo pentru scriitorii autohtoni. Heyday Books [care a publicat Bad Indians] este o presă regională foarte mică din California. Este destul de uimitor cât de bine s-a descurcat această carte pentru o mică presă din Berkeley, California, dar asta îmi spune ce știam înainte de a începe chiar să scriu cartea: că a existat o gaură imensă în literatura autohtonă când a venit în California Indian povești.
CT: Ați menționat interesul actual pentru scriitoarele autohtone. Ați fost recent prezentată în serialul poețelor femeilor autohtone ale lui Natalie Diaz. A fost îmbucurător?
A fost minunat. În primul rând, nu au fost doar femei autohtone; era vorba de femei nativiste. Îmi amintesc că Chrystos [poetul Menominee] a spus odată că scrierea autohtonă este destul de invizibilă și scrierea femeilor autohtone este și mai invizibilă. Ea a spus că scrierea nativă este extrem de întoarsă în dulap, încât este practic în apartamentul altcuiva. Pentru Natalie, cu statura ei, să ne ofere un loc în care să prezentăm aceste poezii într-un mod atât de superb a fost un fior. Într-adevăr, am observat că o scutire în scrierea femeilor autohtone a primit oarecare recunoaștere, dar și câștigarea premiilor și publicarea de către editori mai mari și mai mari. Este atât de satisfăcător.
CT: Aveți gânduri despre viitorul scrisului autohton și al propriei lucrări?
DAM: Starea lumii și statul din America de Nord sunt extrem de vulnerabile în acest moment. Mă face să mă gândesc, ce are de oferit scrisul meu, dacă este ceva?
Standing Rock, lupta pentru apă curată, mișcarea Water Is Life și Protectorii de apă - văd o mulțime de literaturi autohtone care se mișcă în direcție. [Lucrare] care este încă cu adevărat puternică și cu adevărat creată, dar vorbește din ce în ce mai mult, nu vreau să spun ecologică sau de mediu, ci o mișcare culturală mai întreagă spre respectarea și protecția lucrurilor de care avem cu toții nevoie. Apa, aerul, alimentele, susținerea pe care o primim de pe planetă sunt cu adevărat în pericol.
Asta nu înseamnă că nativii încă nu luptă cu aceleași bătălii oribile pe care le-am luptat întotdeauna pentru supraviețuirea simplă de zi cu zi și pentru tipurile de traume care ne sunt aplicate. Dar văd tot mai mulți scriitori autohtoni urmând acest mod de „Da, dar ce este dincolo de mine? Ce este dincolo de propria supraviețuire personală și propria vindecare? Ce am eu care să contribuie la vindecarea asta? ”
„Indienii răi: o memorie tribală” de Deborah A. Miranda amabilitatea lui Heyday Books
