Cel mai mare muzeu privat din Australia, The Museum of Old and New Art prezintă artă antică, modernă și contemporană, într-un mod care ridică sprâncenele și uneori chiar transformă stomacul. Condus de David Walsh, muzeul întruchipează viziunile sale pentru a pune sub semnul întrebării condiția umană, încearcă să transforme în cap experiența tradițională a artei contemporane și pune la îndoială existența noastră fizică. Provocativ, provocator sau gânditor: indiferent de reacția ta la MONA, rămâne singur și nu își face scuze în afișarea artelor vizuale.
Deținut de colecționarul privat și jucătorul profesionist David Walsh, Muzeul de Artă Veche și Nouă este situat în Moorilla Estate din Hobart, Tasmania. În numeroase dialecte aborigene, cuvântul „Moorilla” se traduce prin „stâncă lângă apă”, care reflectă mediul natural al muzeului. Încorporat în stâncile de gresie, muzeul există predominant în subteran pentru a respecta aceste setări externe și le folosește ca camuflaj. Walsh încurajează vizitatorii să ajungă la muzeu cu Ferry, călătorind pe râul Derwent, pentru a avea cea mai bună vedere atunci când se apropie de clădire. Arhitectura impresionantă a structurii este oferită ca o experiență de sine stătătoare, care din exterior poate fi văzută ca fiind cu totul diferită de locul de joacă intern care se află în interior.
În urma așezării europene în 1804 și a carierei de gresie, site-ul a fost achiziționat de Claudio Alcorso, iar în 1948 a fost plantată prima podgorie din sudul Tasmaniei, începând industria vinicolă din zonă așa cum există astăzi. Două case de la acest site original există încă ca parte a muzeului, Courtyard House și Round House, care sunt folosite acum ca intrare, magazin de cadouri, cafenea și bibliotecă. David Walsh a achiziționat proprietatea în 1995 și a transformat House Courtyard în Muzeul de Antichități Moorilla, deși acest lucru nu a avut succes în totalitate. După ce a investit într-o reînnoire și extindere completă a site-ului, acesta a fost redeschis în ianuarie 2011 ca MONA.
Moorilla Estate este o atracție în sine, cele opt Pavilioane MONA existente pentru a găzdui vizitatorii și includ toate extravaganțele de la o piscină infinită la o saună și sală de gimnastică. Pe lângă aceasta, vinificația incredibil de reușită și microbricheria Moo Brew sunt, de asemenea, aspecte esențiale, aceasta din urmă fiind înființată în 2005 și produce o cantitate anuală de lansare specială. Restaurantul Source și două baruri vor umple stomacul și papilele gustative de plăcere, în timp ce veți obține o parte din vinurile cu climă rece care sunt produse aici de peste 50 de ani. Un hub cultural stabilit în spatele unora dintre cele mai frumoase scene naturale pe care Australia le are de oferit, acest loc găzduiește și muzică, cum ar fi în fiecare ianuarie cu festivalul MONA FOMA, curat de Brian Ritchie.
Cu toate acestea, Walsh a susținut că atragerea de vizitatori nu este principala sa prioritate, cel puțin în expunerea sa de artă contemporană. Atât criticați, cât și aplaudați, MONA este un muzeu ca niciun altul, posibil chiar existând ca antiteză a experienței tradiționale a muzeului de artă. Walsh a fost citat de mai multe ori când a descris muzeul său de artă drept un „Disneyland subversiv”, un „muzeu” și, cu siguranță, se poate spune că o parte din arta existentă nu respectă întotdeauna tendințele principale ale scenei de artă contemporană.. Majoritatea lucrărilor provin din colecția privată de Walsh de aproximativ 400 de piese, restul fiind împrumutat, rotind între fiecare expoziție. Aceste piese variază de la lucrări care sar la vizitator, cele care le atrag într-o discuție creativă și cele care încurajează punerea la îndoială a experiențelor de artă. Walsh selectează piese de controversă, da, dar și lucrări care vorbesc cu curaj - fie cu umor, batjocură sau meditații contemplative - despre ce este să fii om și ceea ce ne determină să creăm opere de artă în primul rând.
Clădirea care adăpostește muzeul a fost proiectată de arhitectul Melbourne Nonda Katsalidis și merită vizitată la propriu. Intrarea este de neegalat și te duce în faleză unde vei călători 17 metri sub pământ pentru a descoperi operele de artă. Pereții de gresie sunt o caracteristică de design notabilă, menținându-și atributele naturale, iar în momentele cu precipitații abundente, pereții vor respira odată cu curgerea apei. Un contrast complet cu muzeele albe, liniștite și senine cu care mulți dintre noi suntem obișnuiți, Katsalidis a creat un labirint pentru a vă pierde, unul în care vă veți împiedica de opere de artă și trebuie să ajungeți la propriile concluzii. Ușor luminat, cu formă incomodă în locuri și uneori chiar neplăcut de mirosit, muzeul este un atac asupra tuturor simțurilor. O posibilă contemplare a propriei noastre mortalități, clădirea există doar câțiva metri deasupra nivelului mării, ceea ce înseamnă că, fără finanțare suficientă, se va pierde la creșterea nivelului mării în următorii 50 de ani.
Curat de Nicole Durling, Olivier Varenne și Adrian Spinks, pe lângă David Walsh și echipa MONA, Muzeul de Artă Veche și Nouă împinge granițele în care este afișată și întâlnită arta. În vizită veți fi încurajați să puneți întrebări, să aveți reacții, să aflați gusturile dvs. și apoi să le schimbați Lucrări de „poezie vizuală” există alături de altele care necesită reacție în „colecția de tot” a lui Maverick Walsh.
Vedeți ce se întâmplă și expozițiile actuale ale muzeului aici.
