Istoria zbuciumată a Timorului de Est a afectat profund producția culturală din țară și nicăieri nu este mai evidentă decât în arta stradală și graffiti-ul distinctiv produs de artiștii din Timisoara de Est. Chris Parkinson a petrecut patru ani documentând această artă și reprezentarea contextului politic în schimbare, rezultatul căruia a fost cartea Peace of Wall - Street Art From Timor de Est.
Explicați-ne cum a început proiectul Pacea de zid și ce v-a atras inițial către Timorul de Est.
Ceea ce se întâmpla pe zidurile Timorului de Est era convingător. Am simțit cu adevărat fascinant din punct de vedere istoric și creativ. Am fost înapoi și înapoi din Australia din 2001, predând limba engleză în școli dintr-un district numit Ainaro. Am terminat studiile și am revenit în 2004 la un program de voluntariat derulat de guvernul australian. Am fost captivat și am rămas în următorii patru ani. Chiar am început să recunosc narațiunea care s-a strecurat pe suprafețele țării când am aterizat prima dată.
Pe vremea aceea lucram în film cu un domn pe nume Max Stahl. Max înființase un centru de arhivă audiovizuală în țară. El a fost responsabil pentru obiectivul internațional pus în conflictul dintre Timorul de Est și Indonezia în 1993/1994.
Am lucrat cu până la cincizeci de studenți din Timoree pe diferite roluri video, producând filme despre sănătate, naționalitate, mediu și așa mai departe. Prin urmărirea tuturor celorlalte povești, arta străzii mi-a târât ochii înapoi spre ziduri. În mediul unei națiuni care se retrăgea din opresiune, avea o onestitate și o urgență care era nedumerită și profundă. Nu a fost o comunicare interpersonală, care retrage straturile timpului. A fost mult mai abraziv și mai serios. Era o ghicitoare; o convergență intrigantă de trecut, prezent și viitor. Am început să fotografiez totul, să strălucesc străzile și să răspund cu conținut și context. Și apoi m-am mutat la Melbourne în 2008 și l-am cunoscut pe Martin Hughes și a publicat colecția sub numele de Peace of Wall: Street Art din East Timor. Și este o jongleră care continuă până în zilele noastre în diferite aspecte.
Din opera ta, se pare că Street Art din Timorul de Est a revenit la rădăcini mai tradiționale de documentare a schimbărilor sociale și istorice într-un forum public. Cum se raportează Street Art în Timorul de Est cu schimbările din cadrul societății sale?
Cred că este foarte reactiv. Am avut o conversație minunată cu prietena mea Mely Dias, o artistă din Timorese câștigând o proeminență mai mare pentru arta și creativitatea sa. „Problemele apar”, spune el, când totul este liniștit; când trebuie să îți păstrezi camera în ordine, când trebuie să întreții o rutină bla, bla, bla. Dar arta este despre a fi tare. Este vorba despre conflict. Este vorba de a răspunde și, dacă sunteți liniștit, nimeni nu aude răspunsul dvs. și pentru a face diferența, toată lumea trebuie să audă răspunsul vostru. Arta străzii din Timorul de Est este frumoasa caracteristică a creării de mărci receptive și acesta este zgomotul la care se referă Mely; nevoia de a striga și a contesta; urgența inerentă în căutarea și cererea de identitate implicată.
Artiștii timorești nu caută pe lume pentru următorul lucru. Ei privesc chiar în rezervoarele poveștilor, istoriile, experiențele lor și provocările și nedreptățile existenței lor. Și ceea ce se creează atunci este un dialog care depășește comunicarea sub-culturală complexă a graffitiului sau a artei de stradă care poate fi uneori atât de insulară. Devine ceva și mai înflăcărat pentru oamenii din țară. În unele moduri, devine actuala lor știri alternative și gratuite.
Cred că mișcarea sa prin istoria Timorului de Est încapsulează complexitatea și drama căutării țării pentru independență. S-a trecut de la mesagerie furtivă în timpul rezistenței, pledoarii în închisori pe tot parcursul ocupației, referințe culturale indoneziene populare, în timpul restrâns dintre ocupație și independență, la a fi flamând, artistic, critic, angajat, pașnic și foarte, foarte plin de speranță.
Este o scenă care continuă să se reafirme ca un marker al identității și continuă să stropească reprezentări și mesaje pozitive din întreaga țară care critică, intră în conflict și se ciocnește absolut cu politica zilei. Social, artiștii continuă să conteste reprezentările istoriei și culturii contemporane a țării. Artiștii sfidează continuu norma și oferă lățime înțelegerii condiției sociale și umane din țară.
Cum s-a dezvoltat producția culturală contemporană a Timorului de Est de la independență? Există alte mișcări culturale, alături de arta stradală, care oferă o nouă expresie oamenilor din țară?
Expresia culturală - întreaga idee de cultură - în Timorul de Est este bogat stratificat, practicat, promovat și locuiește în oameni. Instrumentele de transmitere a acestei culturi - într-adevăr rezultatele estetice - concurează cu o serie de agende de dezvoltare. Consider că producția culturală contemporană a Timorului de Est abatește total așteptările la ceea ce s-ar putea aștepta de la o țară care are doar 11 ani în independența sa.
Textile, ceremonii, muzică, dans, teatru, artă vizuală, fotografie - toate aceste lucruri și multe altele sunt în practică și sunt hrănite. Există, însă, o diferență între educație și sprijin și cred că țara se află într-o poziție dificilă, deoarece se confruntă cu realități grav deprimante, angajamente cu privire la Obiectivele de Dezvoltare ale Mileniului, niveluri ridicate de violență bazată pe gen și așa mai departe. Și, desigur, legat de aceste probleme sunt idei mult disparate cu privire la normele și practica culturală. Cred că industriile de cultură încă trebuie să surprindă imaginația unui leadership în cauză cu un cadru diferit de ceea ce constituie dezvoltarea, dar cred că va veni timpul.
Street Art din Timorul de Est pare să canalizeze o mulțime de motive culturale și tradiționale, cum se raportează scena cu cultura tradițională și se implică cu alte forme de exprimare?
Cred că arta stradală din Timorul de Est este un canal pentru o generație activă - o generație care este disperată să fie auzită în mijlocul unei moșteniri a rezistenței - pentru a transmite speranțe și vise ale unui viitor pe care îl pot ajuta să se modeleze. Și se referă absolut la trecut și tradiție pentru a da acea voce autenticitate și a recunoaște istoria lor. O frumoasă manifestare este modul în care, prin artă, artiștii readuc rolul femeilor în conștiința socială, de exemplu. Prin reprezentările culturale ale motivelor de gen, ei pictează femeile într-o imagine care a fost exclusiv centrată pe bărbați.
Care este viitorul scenei Street Art din Timorul de Est? Cartea ta a conferit scenei o identitate internațională; vezi vreun artist care se mută în galerii în orice moment?
O serie de artiști construiesc cariere internaționale; Tony Amaral a vândut recent un spectacol de artă în Sydney; Ego Lemos, un muzician contemporan, este mai cunoscut în străinătate decât în Timorul de Est; Mely Fernandes, Etson Caminha și Osme Goncalves scriu și interpretează teatru pe scenele internaționale; Abe Baretto Soares continuă să scrie în Timorul de Est și nu numai, iar Maria Madeira continuă să-și împingă arta pe tot globul - există o listă a Timorei Estului extrem de talentată care își lasă amprenta pe plan internațional.
Cu toate acestea, când vine vorba de street art, cred cu adevărat că asistăm doar la începutul a ceva uimitor și plin de emoție. Artiștii implicați în conducerea, în acest moment, sunt extrem de conduși, pasionați și inspirați. Ei se gândesc mereu și, cu smerenie, își înțeleg rolul de avocați pentru pace și armonie în țară.
Opinia noastră occidentală contemporană asupra artei stradale este definită de un sistem complex de estetică, politică, rebeliune, anti-autoritate, expresie și, într-o oarecare măsură, libertate. În Timorul de Est, această idee este complet aruncată pe cap. Prin realizarea unui sentiment de agenție după 400 de ani de colonialism portughez și apoi 24 de ani de ocupație indoneziană, libertatea s-a manifestat în cele mai simpliste declarații de sine, voce și existență. Street art-ul este o singură voce pentru vocalizarea pe care trebuie să o folosească. Este crearea locului, formarea identității și comunicarea - în multe feluri diferite - care este accesibilă de toți. Este o formă de artă care se află la intersecția expresiei, reabilitării și clădirii comunității.
Povestiți-ne despre proiectul dvs. actual de mentorat de artă stradală din Melbourne și despre proiectele viitoare pe care le aveți.
Iliwatu Danebere și Gil Valentim, directorul Arte Moris (Școala de Artă Liberă a Timorului de Est) și, respectiv, un elev, se aflau la Melbourne în două rânduri. În primul rând, au participat la un program numit SIGNAL 37, un atelier de artă intensivă de două săptămâni pentru tineri; draga mea prietenă Amanda Haskard a creat o platformă care i-a oferit lui Ili și Gil o oportunitate de a reprezenta în Melbourne și exact asta au făcut-o. Tinerii australieni învață acum o nouă narațiune despre Timorul de Est. Această expunere este importantă. Îi întrebi pe câțiva avocați și artiști ai Timorei de Est și sunt obosiți de „tagul săracului Timor de Est, o națiune a conflictului”. Vor să arate publicului internațional ce mai are de oferit țara și vor să împărtășească o nouă poveste de reziliență și dezvoltare, cu arta ca piatră de temelie a transmiterii acestui lucru.
În al doilea rând, vizita lor a făcut parte dintr-un mare proiect, eu însumi, Martin Hughes - editor la Affirm Press - Arte Moris și un producător de film numit Chris Phillips lucrează la Myths and Murals. Distribuim 4.000 de exemplare ale unei cărți pentru copii, bazată pe mitul esențial al creării unui crocodil din țară (se spune că Timorul de Est s-a născut dintr-un crocodil), care a fost publicată atât în engleză, cât și în Tetun. Aceste 4.000 de cărți sunt distribuite școlilor și bibliotecilor din toată țara. Mituri și murale intră în acest mit central, pe lângă fiecare dintre miturile culturale din cele treisprezece districte din întreaga țară. Călătorim țara, desfășurăm ateliere și împărtășim povești culturale regionale, apoi lucrăm cu comunități pentru a picta picturi murale mari în spații publice bazate pe aceste povești din toate cele treisprezece districte ale țării. Încercăm să aducem alfabetizarea și arta într-un spațiu dinamic care să poată fi împărtășit și înțeles de cât mai mulți oameni, indiferent dacă citesc sau nu scriu.
Legăturile destul de puternice care trebuie făcute între alfabetizare și arta stradală sunt într-adevăr sărbătorirea poveștii și implicarea Timorei de Est de-a lungul generațiilor în promovarea unui sentiment de comunitate prin artă.
Sperăm să aducem și câțiva artiști internaționali, care să colaboreze cu cei mai buni artiști ai Timorului de Est pentru revitalizarea unei case care a rămas distrusă de la retragerea pământului indoit a Indoneziei din țară în 1999. Dorim, de asemenea, să asigurăm un vehicul care va deveni o instalație mobilă de lectură și pictură, precum și de a oferi o experiență turistică interesantă. Rămâneți aproape.
Pentru a afla mai multe despre Chris și Street Art în Timor de Est, vizitați: peaceofwall.blogspot.co.uk/.
