Tomate putrede ar putea în prezent să obțină scăpare de la 99 la sută, dar va fi întotdeauna un scor perfect în inimile noastre.
Am putea continua și despre modul în care debutul regizoral al lui Jordan Peele înfățișează impecabil rasismul într-un cadru suburban și problemele privirii albe, cum echilibrează cu încredere spaimele fizice clasice cu un monstru mult mai insidios, vaporoz (care pentru mulți a fost privit printr-un oglindă, deși nu neapărat îndreptați-vă). Cum, într-o clipă, membrii audienței ar simți simultan că râd și plâng, simt o furie intensă și dorința de a se prăbuși în ei înșiși (sau poate mai bine, „Locul scufundat”) în rușine. Cum totul s-a adăugat în cele din urmă la o perspectivă revizuită asupra rasismului sistematic, care trebuie să fie contemplat și discutat cu prietenii dvs. zile întregi, deoarece tocmai ați vizionat un film de groază.
Deși succesul absolvenților Key & Peele a fost lăudat până la capăt, de la stonerul social s-a trezit până la The New Yorker - și cel mai meritat - este important să recunoaștem un factor care de multe ori este necreditat: scorul. Având în vedere că este oferit un scenariu care merită, un aranjament muzical gânditor este crucial pentru succesul unui film, dar dacă nu este atașat de proiect un nume genial precum John Williams sau Hans Zimmer, sau filmul este un muzical absolut, puțini compozitori nu dau din cap. merita.
Puțini oameni ar recunoaște probabil numele lui Michael Abels în afara circuitului concertelor orchestrale. Directorul muzicii pentru New Roads School din Santa Monica, California, Abels a fost descoperit de Peele, datorită compoziției sale „Urban Legends”. După cum îi explică Abels, concertul începe cu versiunea sa a unei înregistrări zgârietoare înainte ca „tot iadul să se desprindă”, așa că Peele a decis „acest tip ar putea teroriza unii oameni din acest film”.
Vorbind cu Abels la telefon, am discutat despre modul în care compozitorul a încorporat „rădăcini negre” în partitură, de ce a lucrat cu Peele a fost un vis, iar muzica din film care sună ca „o disfuncție erectilă foarte proastă comercială”.
Michael Abels © Grupul Krakower
Cultura Trip: Get Out este mai complexă în emoțiile și intențiile sale decât majoritatea filmelor, trecând constant de la groază la poveste de dragoste la comedie și chiar unele unde este amuzant și înfricoșător în același timp. Cum a afectat acest lucru modul în care ai compus?
Michael Abels: A fost cu adevărat specific în faptul că am observat imediat comedia în acele momente și chiar a existat o scenă - partea anterioară a petrecerii în grădină, nu ceea ce numesc momentul „scuturat pumnul”, ci partea anterioară unde toți oaspeții spun lucruri incomode, nepotrivite pentru el - toți oaspeții albi, oricum. M-am gândit că este foarte comic, așa că primul indiciu pe care l-am scris pentru asta a fost un fel de concert baroc timpuriu, cam de genul Vivaldi, pentru că m-am gândit că este muzică amuzantă, de vară, și reflectă cu adevărat ce vor asculta personajele la acel partid. Dar Jordan a spus că nu, acest lucru trebuie spus din perspectiva personajului principal. Acest lucru a fost cu adevărat inteligent, deoarece ceea ce înseamnă este că suntem conștienți de momentele de comedie din film, dar acestea apar ca niște momente incomode ale realității.
Există două tipuri. Există acel tip în petrecerea din grădină în care ceea ce spun ei este amuzant, dar este amuzant într-un fel în care ești dezamăgit de cât de greu încearcă și cât de slab reușesc. În acele momente, scorul nu reacționează deloc, este jucat pur și simplu din [Chris Washington, rolul principal jucat de Daniel Kaluuya], iar apoi Chris este incomod, muzica este inconfortabilă. Dar apoi există comedia despre prietenul său Rob, agentul TSA - care este cel mai amuzant lucru din toate timpurile - și acele scene nu au muzică, și se datorează faptului că acele scene reprezintă verificarea realității. Este comedia adevărului. Așadar, scorul este folosit pentru a crea lumea înfricoșătoare și inevitabilă și fatidică pe care Chris o găsește în casa părinților lui Rose.
Allison Williams ca Rose Armitage și Daniel Kaluuya ca Chris Washington © Universal
CT: Chiar merge să arate cât de mult un moment într-un film poate fi controlat de prezența sau lipsa muzicii.
MA: Videoclipul educativ care explică procedura de coagulare și modul în care el este o parte importantă a acestui mare experiment. Am scris o muzică cu adevărat șchiop, groaznică, pe care am scris-o pentru acel videoclip și asta este în mod deliberat rău, deoarece se presupune că ar fi acest videoclip de casă pe care familia Armitage a pus-o împreună pentru a ajuta la educarea norocosilor care ajung să experimenteze acest mic experiment. Apoi, au luat ceea ce am făcut, ceea ce a fost destul de rău și l-au făcut să sune ca și cum ar fi ieșit dintr-o emisiune TV din anii '50.
CT: Peele a declarat într-un interviu că dorește să creezi un scor care să aibă această „absență de speranță, dar totuși să aibă rădăcini negre” și că voia ca vocile să îi reprezinte pe cei care au suferit prin sclavie și alte nedreptăți rasiale de-a lungul istoriei. Ținând cont că muzica afro-americană este adesea de nădejde în sunetul ei, cum ați abordat atingerea echilibrului dorit?
MA: El este atât de elocvent în a surprinde care sunt provocările și a-l distila. Ce am făcut a fost să folosesc voci negre, dar am folosit armonii foarte disonante pe care nu le veți găsi, să zicem, în muzica tradițională gospel. Auzi calitatea vocală cu care ești obișnuit în acea muzică plină de speranță, dar auzi armoniile pe care obișnuiești să le auzi într-un film de groază și este un contrast cert.
Un lucru spus de Jordan a fost că versurile cu sunete ciudate sunt înfricoșătoare. El mi-a oferit această listă cu diferite lucruri pe care credea că sunt înfricoșătoare și pe versuri străine în care nu puteți înțelege ce spun ei, și este adevărat. Așa că am ales swahili pentru că este o limbă africană și este un limbaj muzical, chiar dacă este posibil să nu fie limba pe care o vorbeau majoritatea sclavilor, dar aveam nevoie de un pic de licență artistică pentru ca acesta să funcționeze.
Catherine Keener ca Missy Armitage © Universal
CT: Puteți traduce exact ceea ce se spune în titlul principal, „Sikiliza Kwa Wahenga”?
MA: Se traduce prin „frate” - pe care l-am lăsat „fratele” în engleză din cauza cât de bogat este când oamenii negri spun fratele, ce înseamnă asta, nu există doar o traducere a acestui lucru - spun „frate, kimbia”, ceea ce înseamnă „Fugiți” și apoi „ascultați bătrânii, fugiți, ascultați adevărul, salvați-vă pe voi înșivă”.
CT: Avea o semnificație să aveți acest avertisment de „fugă” chiar de la începutul filmului?
Aceasta a fost prima piesă pe care am scris-o și am scris-o chiar înainte de filmarea filmului, doar pe baza primei întâlniri cu Jordan și vorbind despre tonul proiectului. Nu m-a lăsat să văd nimic până nu a avut o tăietură aspră, așa că au trecut câteva luni și apoi, la un moment dat, a spus că va folosi „Sikiliza Kwa Wahenga” ca piesă pentru titlu. Bineînțeles că am fost încântat, dar atunci a trebuit să găsesc un vorbitor de limbă nativ pentru a mă asigura că versurile spuneau cu adevărat ceea ce credeam că fac. Chiar nu vrei să greșești asta.
CT: În afară de voci, ce alte noduri afro-americane există în scorul pe care poate unii oameni ar fi putut să-l fi ratat?
MA: Există un sunet de percuție reglat, care se întâmplă mult în interior
momente medii de tensiune, hai să o spunem așa. Nu aveam o casetă cu instrumente africane sau influențe africane sau influențe afro-americane, dar era important că, chiar dacă partiturile au făcut referire la filmele de suspans mai vechi, totuși se va simți că se întâmplă astăzi și cred că asta este afro-american influență în ea pentru mine.
CT: Există o mulțime de șiruri de construcții care se încadrează în frenezii disonante și lovituri de tobe mari pentru speriile de sărituri, dar utilizați și o harpă multă, care nu este tocmai cel mai obișnuit instrument găsit într-un scor, nu în ultimul rând într-o groază. film. De ce ai ales să incluzi atâta harpă?
MA: Ceea ce filmul face atât de bine, face multe lucruri bine - reușește să se încadreze în două sau trei genuri mai bune decât orice film pe care l-am văzut vreodată. Este într-adevăr un thriller de suspans; nu este un film de groază după definiția mea. După definiția mea, cineva moare în prima bobină, cu siguranță în primele 20 de minute. Acest lucru nu se întâmplă în acest film. Există un monstru, dar este să dezvăluim încet cine este acel monstru. În filmul clasic cu suspans, scorul este mult mai mult dintr-o dramă și astfel părțile din film care sunt un thriller trebuie să joace la fel ca un thriller. Așadar, șirurile ar fi alegerea firească pentru a-i da acel limbaj bogat și armonic al unui thriller hitchcockian.
Și atunci harpa are această calitate foarte delicată, de cele mai multe ori. Ceea ce oferă scorul este o colorare foarte subtilă și nu există într-adevăr un instrument mai bun decât harpa pentru a putea oferi în mod discret acea calitate muzicală emoțională.
Lakeith Stanfield ca Andrew Logan King și Daniel Kaluuya ca Chris Washington © Universal
CT: Harpa a fost întotdeauna un instrument foarte hipnotic și asta este cu siguranță o mare parte a filmului.
MA: Exact. După ce ne-am hotărât unde va merge „Sikiliza Kwa Wahenga”, prima scenă pe care am punctat-o care a fost foarte subliniată a fost hipnotismul. Evident, este crucial pentru tot ceea ce se întâmplă în film, și așa m-am gândit că, dacă aș putea veni cu o paletă sonică pe care Jordan ar putea să o acorde și să o aprobe, atunci nu voi avea doar instrumentare, ci și câteva teme pentru care aș putea folosi restul filmului.
CT: Ați vorbit deja despre asta, dar puteți descrie cum a fost să lucrați cu Peele? Cât de des te-ai așezat cu el, ce indicații ți-a dat, etc.?
MA: Trebuie să spun, a fost într-adevăr un vis, pentru că este atât de deștept și de atât de modest, și se bucură de procesul de colaborare. Puneți toate aceste lucruri și nu vă puteți ajuta, dar aveți o experiență bună. Este foarte capabil să exprime ceea ce își dorește și pictează imagini cu cuvinte foarte colorate. De exemplu, pentru acel videoclip educativ, el a spus, „muzica trebuie să sune ca o defecțiune erectilă comercială foarte proastă”. I-am spus: „Promit că sunt tipul tău bun pentru nevoile tale oribile de disfuncție erectilă.”
CT: Cred că majoritatea oamenilor ar fi de acord cu faptul că comediștii au această capacitate de a ajunge la adevăr mai bine decât oricine altcineva și este foarte fain să vezi când cineva care a fost încorporat de mult timp în cercul comedic iese într-o nouă formă, dar cu aceeași precizie.
MA: Unul dintre lucrurile care m-au impresionat la prima întâlnire a fost că a văzut fiecare film de groază sau suspans care a fost realizat. Este destul de aficionat al genului și, cu filmele care îi plac, este capabil să excite exact ceea ce funcționează despre ele. Deși poate fi cunoscut ca actor comedic sau scriitor de comedie, acest film reprezintă un instrument pe care l-a avut în paleta lui că a avut întreaga viață și aceasta este prima șansă pe care am avut-o să o vedem.
