Artistul franco-moldovean Grégoire Michonze (1902-1982) nu a primit niciodată recunoașterea pe care o merita și a căzut în uitare după o retrospectivă din 2002. În lumina evenimentelor istorice care punctează viața lui Michonze, Michèle Kieffer analizează calea artistului, legătura sa cu Ecole de Paris și mișcarea suprarealistă și, în final, stilul de pictură complex, poetic pe care l-a dezvoltat.
Piața de artă poate fi plină de surprize. Tendințele se schimbă rapid, prețurile variază, iar artiștii pot fi glorificați sau pur și simplu uitați. Unul dintre acești artiști trecuți cu vederea este Grégoire Michonze. Acest pictor franco-moldovean, lăudat de specialiști în artă, rămâne ignorat de instituțiile de artă și publicul larg. După un succes mediocru de-a lungul vieții sale, Galerie pariziană Francis Barlier a organizat o retrospectivă a operei artistului în 2002, dar expoziții sau monografii suplimentare nu s-au materializat niciodată, iar presa de artă a rămas indiferentă pentru Michonze.
Născut în 1902 la Chișinău, Basarabia (după al doilea război mondial, o mare parte a Basarabiei a devenit RSS Moldovenească cu Chișinău ca capitală), Grégoire Michonze a studiat la Academia de Artă din Chișinău, înainte de a urma școala din București și s-a înscris definitiv la École des Beaux-Arts din Paris. S-a mutat în Franța în 1922, s-a împrietenit cu cercul artiștilor suprarealiști, printre care se numără Max Ernst și André Breton. Michonze este în general asociat cu, și uneori este chiar marcat ca membru al École de Paris. École de Paris nu este o mișcare artistică sau o școală, ci un fenomen istoric. Parisul era centrul vibrant al scenei de artă la acea vreme, atrăgând intelectuali din toate părțile Europei. Speriați de antisemitismul în creștere, acești intelectuali fugiseră adesea din țările lor pentru a găsi un mediu artistic fecund unde să se poată exprima liber. După scurta ședere a lui Michonze la Paris, informațiile despre viața artistului devin din ce în ce mai rare. Aproape de Chaïm Soutine și Henry Miller, s-a mutat în Coasta de Azur unde s-a reunit cu prietenii săi. În 1937, s-a alăturat armatei franceze și a fost ținut captiv timp de doi ani în timpul celui de-al doilea război mondial. După război, a preluat naționalitatea franceză, iar în 1967 a deschis un studio în Troyes. În deceniile următoare, Michonze și-a petrecut timpul aici în Troyes și, de asemenea, o parte a fiecărui an la un sat numit Jully sur Sarce din regiunea Champagne, unde a avut un alt studio și a atras în mod regulat sătenii care au sunat. ani, Michonze a murit 1982.
În timp ce locuia la Paris, artistul a experimentat idei suprarealiste, dar a încercat rapid să-și găsească propria cale. Stilul său este greu de definit, amestecând aspecte ale artei naive, realismului și, desigur, suprarealismului, puse în scenariile figurative folclorice. Principalul obiectiv al artistului a fost omul din societate: majoritatea imaginilor sale reprezintă un mediu natural aglomerat sau un spațiu interior, permițând strălucirea în aer liber. Referințele artistice, istorice și personale lasă picturile greu de citit și stabilesc tonul pentru lumea imaginară a lui Michonze. Artistul însuși și-a descris picturile cu următoarele cuvinte:
„Subiecții mei nu au subiecte. Ele există doar într-un mod liric. Dacă poezia este prezentă, tabloul este completat. Nicio poveste. Poezie pură, de preferat fără titlu. De aceea sunt suprarealist în felul meu ”. (Grégoire Michonze într-o scrisoare către Peter Stone, 1959)
Astăzi, tablourile lui Michonze se vând la prețuri relativ modeste în comparație cu lucrările unor prieteni și colegi pictori. Pare aproape simptomatic piața de artă și soarta artistului că două dintre tablourile sale pot fi cumpărate pe eBay în aceste zile.
Informații suplimentare și imagini ale operei lui Michonze pot fi găsite la Fundația Culturală Română Prodan.
