Muzeul Pescarului USC este plin de gunoi. Bucăți colorate de plastic au călătorit pe pământ și pe mare - cumpărate, vândute, aruncate, colectate, catalogate și remixate în artă. Nu, nu este o farsă în care nu ești. Este Gyre: The Plastic Ocean, o expoziție de artă activistă în care 25 de artiști internaționali creează artă din gunoiul găsit în timp ce conștientizează impactul său asupra oceanelor și vieții sălbatice.
Vizualizată până pe 21 noiembrie 2015, spectacolul este un scenariu estetic, demne de meritat.
„Bounty Pilfered” a lui Pam Longobardi © Marnie Sehayek
Un gyre oceanic este un vârtej masiv format din rețele de curenți, încurajat de vânt și de rotația pământului. Există cinci țări majore în oceanele lumii, care acumulează cantități masive de resturi marine - marea majoritate a acestora fiind plastic. Regiunea Pacificului de Nord, reședința renumitului mare garou de gunoi din Pacific, se întinde pe o suprafață aproximativ de două ori mai mare decât cea a Statelor Unite. Este cel mai mare ecosistem de pe Pământ, unde plasticul este greșit în mod obișnuit cu alimente de către creaturi marine și păsări de mare, cauzând probleme grave de sănătate și moarte.
Artistul Dianna Cohen și curatorul Muzeului Fisher, Ariadni Liokatis © Marnie Sehayek
Multe dintre lucrările din Gyre scot gunoiul din ocean și în galerie pentru a se confrunta cu publicul. „Aceste obiecte din plastic se întorc pentru a ne bântui”, spune Pam Longobardi despre proiectul ei Drifter. Artistul este unul dintre orchestratorii-șefi ai expoziției, care este o continuare a unui proiect care a început ca o expediție de colectare a datelor și de curățare a artiștilor, oamenilor de știință și a factorilor de decizie de-a lungul coastei Alaskan în 2013. În călătorie, Longobardi a strâns mii de bucăți de gunoi care cuprind acum opera ei, „Bounty Pilfered”, o enormă cornucopie neagră de detritus găsit în galeria principală a muzeului. Piesa este scârțâitoare, oferind o glutonie de gunoi Technicolor ca și cum ar spune: „Mănâncă asta”. Nu este o coincidență că piesa împărtășește inițiale cu British Petroleum - pentru ea, amintirea scurgerii de petrol din Golful din 2010 este foarte mare. Potrivit acesteia, „această lucrare este dovadă, mărturie a unei infracțiuni împotriva naturii”.
'Economies of Scale' de Pam Longobardi © Marnie Sehayek
Pentru piesa ei „Economii de scară”, artista afișează bucăți de plastic găsite într-o evoluție liniară pe peretele galeriei. Începând cu o singură perlă de styrofoam, piesele se termină incremental cu o bucată de plastic distorsionată care are o asemănare tulburătoare cu un craniu uman. Ca un val al hieroglifelor, jucăriile erodate și obiectele de uz casnic cunoscute se joacă reciproc pentru a implica o narațiune poetică, o parte prealabilă a unei părți capricioase. „Pentru mine, acestea sunt mesaje - oceanul comunică cu aceste materiale și îl traduc în forme pe care le pot vedea alți oameni”, explică ea. Longobardi consideră lucrarea ei parte din arheologia culturală a vremii noastre. Ea spune că: „Acestea vor fi viitoarele fosile pe care arheologii le vor găsi. Este deja parte din geologie. '
Telespectatorii discută despre „208 Produce Tag-uri” ale lui Steve McPherson (inclusiv cele care au fost afectate de lumină, căldură, scufundare, forțe de maree, degete și furtuni) © Marnie Sehayek
La fel ca mulți dintre ceilalți artiști din expoziție, Longobardi este un activist în egală măsură, iar munca ei o duce adesea în afara spațiilor tradiționale de galerie. În colaborare cu Dianna Cohen, CEO al Coaliției pentru Poluare Plastică, ea creează o societate model durabilă prin intermediul proiectului Plastic Free Island din Kefalonia, Grecia. La deschiderea spectacolului, îl găsesc pe Cohen printre un grup de ascultători rapizi în timp ce descrie un proiect de curățare în Grecia: „Băutul de espresso pe țărm în Asos într-o dimineață, am observat o peșteră a mării și am decis să înotăm până la ea. Am înotat printr-o intrare pe mare în golf, care era într-adevăr ca Piratii din Caraibe ”, povestește Cohen romantic. „S-a aprins puțin de la lumina care venea din afară și, în timp ce ochii ni se reglau, am ridicat privirea. Părea că era plin de comoară colorată. Dar era cu adevărat gunoi de plastic.
„Owl Real” de Dianna Cohen © Marnie Sehayek
Cohen este la conducerea Coaliției pentru poluare plastică, o organizație nonprofit care lucrează pentru a stopa poluarea din plastic prin inițiative de reducere măsurabilă și de educare a publicului despre impactul său toxic. Ea este, de asemenea, o artistă practică, care lucrează cu pungi de plastic ca material principal pentru ultimii 25 de ani. Piesa ei, „Owl Real”, este un colaj de pungi de plastic de unică folosință, cusute împreună pentru a forma un poem patchwork de cuvinte, logo-uri, formă și culoare. „Plasticul reprezintă viitorul și tehnologia și tot ceea ce este mai bun al omenirii”, explică ea. „Dar prea multe obiecte din plastic sunt proiectate cu o obsolescență intenționată. Este o utilizare iresponsabilă a unui material valoros care acum poluează lumea noastră și ne afectează sănătatea. ” Ea speră ca opera sa de artă să transforme o schimbare semnificativă în atitudinile consumatorilor față de alegeri mai durabile, începând doar să spună nu despre produsele din plastic de unică folosință, cum ar fi pungi și sticle.
Detaliu din „Pack Dogs” de Cynthia Minet © Marnie Sehayek
De-a lungul galeriei, figurile strălucitoare ale beckon-ului „Pack Dogs” ale Cynthia Minet. Modelele de dimensiuni de viață Huskies sunt construite în totalitate din materiale plastice aruncate, iluminate intern ca luminile din nordul Alaska. Piesa face parte din serialul Unsustainable Creatures, care continuă în galeria alăturată, cu un elefant roșu enorm și doi șoimi suspendați într-un ritual de împerechere. Minet confirmă rapid că făpturile nesustenabile sunt, de fapt, noi. „Aceste animale sunt elemente de încredere pentru oameni și reprezintă dependența noastră totală de materiale plastice, petrochimice și electricitate”, explică ea. „Suntem înlănțuiți în același mod în care animalele domesticite lucrează pentru noi.” O localnică din Los Angeles, Minet nu se teme să-și murdărească mâinile și să se scufunde frecvent în apropierea studioului său de la complexul Brewery Arts Complex pentru a-și furniza materialele de sculptură.
Detaliu din „Pachetele de suveniruri” ale lui Fran Crowe © Marnie Sehayek
În ansamblu, diversele lucrări din Gyre sunt la fel de frumoase pe cât de bântuitoare. După ce s-a stricat locul, privitorul este înconjurat de neglijarea voită a societății noastre aflate în desfășurare. O plimbare prin expoziție este garantată pentru a inspira chiar și cel mai apetisant spectator să facă o pauză și să se întrebe cum pot fi lucrurile diferite și ce putem face pentru a schimba în bine.
