Artistul Henryk Stażewski este salutat ca unul dintre pionierii incontestabili ai mișcării de avangardă europeană din secolul XX. Opera sa de viață se întinde pe mai bine de opt decenii, trece granițele din Rusia în Franța și își găsește apogeul în perioada experimentală interbelică din anii 1920 și 1930. Descoperim mai multe despre Henryk Stażewski, de la pictor și cubist la designer de interior suprarealist.
Originea filozofiei artistice a lui Stażewski este strâns legată de perioada sa de studiu la Școala de Arte Plastice din Varșovia din anii 1910. Într-o perioadă în care primii constructori ieșitori și-au apărut în cercurile bolșevice din Moscova, scena artistică din Varșovia se afla și în mijlocul unei transformări - trecând de la realismul visceral al unor figuri precum Stanisław Lentz la forme mai abstracte, desenând inspirație din școli de avangardă deja înființate, precum cubismul și futurismul rus. În consecință, orice apreciere a operei produse de Stażewski în deceniile următoare trebuie văzută în contextul mai mare al unei mișcări la nivel european către avangardă. Aceasta a luat forma, mai precis, a unei dorințe unite de a fuziona domeniile respective de artă, politică, critică culturală, tehnologie și știință.
Henryk Stażewski, Witold S. Kozak, Edward Krasiński (1979). © Witold S. Kozak / Wikicommons
Călătoria lui Stażewski departe de formele de artă realistă și obiectivistă a început cu seriozitate chiar înainte de absolvirea sa în 1920, când a intrat pentru prima dată în mișcarea expresionistă poloneză. El a început să lucreze și să-și expună piesele alături de artiști precum Tytus Czyzewski și Mieczysław Szczuka, a căror artă a fost extrem de cubistă în formă și s-a orientat către o nouă estetică poloneză, mai în conformitate cu futuriștii italieni și constructoriștii ruși.
Perioada transformatoare a lui Stażewski a atins apogeul în Expozițiile de artă nouă din 1923 (în Łódź și Vilnius), care a adus cu ele fundația grupurilor poloneze „Blok” și „Praesens”, care vor continua să domine scena avangardistă din Varșovia pentru cea mai bună parte a deceniului. Acest lucru a marcat realizarea finală a visului lui Stażewski pentru o teorie națională a artei, care a adus ferm procesele creative în sfera socială.
La sfârșitul anilor 1920, Stażewski a început să exploreze ofertele de avangardă ale Europei, petrecând cantități din ce în ce mai mari la Paris. Aici, s-a angajat rapid cu artiștii abstracti ai Cercle et Carré și a început să-și expună piesele constructiviste mai departe, cu scopul de a-și propaga noua estetică poloneză în alte scene de artă contemporană europene. Curând, Stażewski a fost afișat în Lviv, Cracovia, Basel, Paris și chiar New York.
Din păcate, aproape o singură piesă din opera lui Stażewski creată înainte de al doilea război mondial rămâne intactă. Există însă o mulțime de motive pentru a crede că filozofia sa artistică a rămas aceeași, lucrări iconice precum Relief 6 din 1968 afișând aceleași repere ale acelui constructivism de dinainte de război: formele geometrice detașate; tektonika nealinată; realitatea spațială incertă. De fapt, astfel de lucrări au fost începutul unui ciclu de reliefuri care ar cuprinde anii '60 -'70, crescând să devină poate cea mai definitivă din toate creațiile lui Stażewski - marcând ceea ce cei mai mulți critici consideră a fi înălțimea abstractizării geometrice în arta poloneză.
În 1965, Stażewski a ajutat din nou la unirea cremei avangardei Poloniei pentru a forma faimoasa Galerie Foksal din Varșovia, cu ajutorul criticilor Wiesław Borowski, Anka Ptaszkowska și Mariusz Tchorek. Galeria a mers de la forță la forță, întrucât strictura impusă de cenzura de artă sovietică a început să se relaxeze la sfârșitul anilor '60. Stażewski chiar a început să găzduiască cursuri și soiruri la apartamentul de stat pe care-l repartizase pe strada Swierczewskiego din apropiere.
În cele din urmă, același apartament s-ar transforma într-un teren consacrat pentru adepții mișcării de avangardă poloneze, reprezentând un spațiu temporal de experimentare unde Stażewski - și mai târziu și Edward Krasiński - ar juca cu geometria, formele și noile metode de aliniere, împingând limitele. a propriilor lor forme abstracte.
Tot în această perioadă Stażewski a produs seria sa iconică de lucrări intitulată Reduceri, care reprezintă poate realizarea principală a fanteziilor sale constructiviste de după Război. În aceste piese, artistul reduce lucrarea la o serie minimalistă de pătrate uniforme și linii de intersecție, invitând privitorul să ia în considerare componenta fundamentală a artei și creației artistice - forma. În acest fel, Stażewski a reușit să pună o critică împotriva tradițiilor artistice realiste care au precedat avangarda atât în Polonia cât și în URSS și, de asemenea - prin legăturile implicite dintre creația constructivistă și acțiunea socială -, în mod indirect, critica statutului politic.
În multe privințe, acea întrebare a lumii a fost cea care a definit opera lui Stażewski de-a lungul vieții sale. Unii oameni se gândesc la marile măreții ale spațiului alb lăsat gol pe pânzele și reliefurile sale, întrebându-se ce forme sau creații organice ar trebui să fie prezente pentru a crea ordine din haosul său subiectivist. Alții se uită la geometria care există și se gândesc la implicațiile pe care un astfel de reducționism accentuat le are asupra artei și - în mod crucial - societății în general.
