Regizorul de film japonez, apreciat de critica, Hirokazu Koreeda, ne apropie de esența umanității prin prezentarea unor vieți obișnuite, familiale, în moduri atât de înfăptuitoare și subtile. Kamila Kunda examinează opera lui Kore-eda ca un simbol al societății moderne japoneze și investighează dacă regizorul ne poate oferi o rețetă pentru vieți mai împlinite prin lucrările sale cinematografice.
Vizionând oricare dintre filmele rafinate regizate de regizorul contemporan japonez Hirokazu Kore-eda, unul este obligat să amintească celebrul citat al lui Leo Tolstoi: „Toate familiile fericite sunt deopotrivă; fiecare familie nefericită este nefericită în felul său ”. Cu toate acestea, în aproape toate filmele sale, Kore-eda evidențiază sursa nefericirii: relațiile umane disfuncționale, cauzate în principal de lipsa unei comunicări adecvate și semnificative. Aceasta rezonează profund cu cultura japoneză, în care tăcerea este adesea apreciată mai mult decât capacitatea de a răspunde. Filmele lui Kore-eda arată preocuparea regizorului pentru noțiunea de familie ca nucleu al societății - și totuși, dacă rădăcinile unei familii sunt putrede, nu există nicio speranță de a crea o societate sănătoasă.
Kore-eda și-a propus să devină romancier și, într-adevăr, operele sale au un fascinant izbitor de roman. Imaginile sale transmit gândurile, sentimentele și observațiile interioare ale personajelor și talentul său impresionant de a înfățișa povești simple într-un mod cu adevărat surprinzător au contribuit în continuare la aclamarea sa internațională. Remarcabil, Kore-eda pare a fi mult mai apreciat în Europa decât în Japonia natală.
Puțin din substanța pe care o vedem în filmele lui Kore-eda poate fi cu adevărat inedită. În schimb, publicului i se prezintă povești simple prezentate într-o lumină nouă sau dintr-o perspectivă diferită, care este locul în care se află geniul lui Kore-eda.
Două dintre primele sale filme, Maborosi și After Life, le reamintesc telespectatorilor fragilitatea existenței. În Maborosi, o tânără mamă încearcă să-și reconstruiască viața după moartea soțului ei, care se presupune că s-a sinucis. Nu poate însă să-și depășească durerea, care reaparează din nou, trăgând-o din ce în ce mai adânc într-un gol, în ciuda afișărilor sale superficiale de bucurie.
După Viața este o socotire profund emoționantă a vieții protagoniștilor, care, în urma morții lor, se găsesc într-o facilitate specială pe care nu o pot lăsa decât după ce au ales un moment din trecut pentru a retrăi eternitatea. De ce ne rămâne este senzația că momentele în care suntem cei mai fericiți sunt adesea impresii trecătoare, ceva ce nu putem întotdeauna să apreciem la momentul respectiv, dar care devine clar cu privire retrospectivă.
Doll Doll © Toho
Kore-eda revizuiește aceste idei în filmul său de mai târziu, Air Doll, despre o păpușă cu dimensiuni de viață, care dezvoltă un suflet și sfârșește să meargă într-o misiune neintenționată de a învăța oamenilor valoarea plăcerilor simple ale vieții: o briză proaspătă, lumina soarelui pe piele sau zâmbetul unui străin. Există un mesaj fin în toate filmele de la Kore-Eda pentru japonezii suprasolicitați, mulți dintre ei putând uita că fericirea individuală nu se găsește la biroul de birou, ci în relațiile noastre cu natura și cu ceilalți oameni.
Într-adevăr, fericirea individuală este accentuată în filmele lui Kore-eda ca o dorință cheie a omului. În mod tradițional, în Japonia, fericirea a fost definită colectiv ca urmare a armoniei sociale și a interacțiunii oamenilor unul cu celălalt, mai degrabă decât venind sau legat strict de un sentiment sau experiență individualistă.
În timp ce Kore-eda pare să fie adânc înrădăcinată în propria sa cultură, valorile sale expuse pot fi destul de universale, mai ales dacă acceptăm familia ca fiind cea mai mică unitate unică a societății. În toate filmele sale de mai târziu: Nobody Knows, Still Walking, I Wish și cel mai recent Like Father, Like Son, care i-a adus premiul juriului la Festivalul de Film de la Cannes 2013, relațiile de familie sunt principalul punct de referință. Kore-eda explorează dilemele relațiilor dintre părinți și părinți-copii, deseori înfățișate intim din ambele perspective.
Există o legătură directă între prezentarea lui Kore-eda a vieții simple cu toate calitățile sale quotidiene și opera marelui său predecesor, Yasujirō Ozu, a cărui poveste de Tokyo este o capodoperă a unei drame de familie liniștite. La fel ca Ozu, Kore-eda are capacitatea de a retrage poveștile cunoscute din unghiuri necunoscute. În filmele sale ulterioare, există o schimbare vizibilă în concentrarea către personaje masculine și relații complexe între tați și fii. Kore-eda a recunoscut în interviuri sentimente de vinovăție pentru vizitele rare pe care le-a făcut părinților și pentru nerăbdarea și peripeția generală pe care le-a manifestat față de aceștia. Drept urmare, Still Walking a devenit tributul său personal atât pentru părinții săi, cât și probabil o încercare târzie de a face pace cu acea vinovăție.
Ca tată ca fiul © Gaga
În cel mai recent film al său, Like Father, Like Son, Kore-eda prezintă Japonia în ceea ce ar putea fi descris ca o perioadă de tranziție în urma cutremurului devastator și a tsunamiului din 2011, după care mulți japonezi și-au dat seama că truda pentru angajatorii lor nu poate fi singura prescris mod de a trăi, declanșând astfel o reorientare substanțială asupra unui echilibru mai bun între viața profesională.
Unul dintre protagoniști își vede în continuare propriile responsabilități ale părinților ca fiind limitate la petrecerea de ore în spatele biroului companiei sale, fiind un câștigător de încredere, dar nimic mai mult. Regizorul are în vedere să-i arate și publicului că un tată bun este un tată prezent și că o legătură cu adevărat profundă între un tată și un fiu nu poate fi cumpărată cu bani.
Prin faptul că valorile care apar adesea trecute cu vederea sau neglijate în Japonia modernă sunt punctul focal al filmelor sale, Kore-eda le reamintește telespectatorilor să se concentreze și să reevalueze propriile priorități. Dramele sale intime, subtile și fermecătoare vorbesc volume ale societății japoneze, fiind în același timp profund universale. Reprezentarea tandră a lui Kore-eda a ceea ce este cel mai uman, a ceea ce constituie kokoro-ul (esența) existenței umane și ceea ce ar trebui să păstrăm prin orice mijloace, care ascultă atât de personal cu publicul din întreaga lume și cu critici deopotrivă.
