Lars Nittve este o legendă în lumea artei. Directorul fondator al Tate Modern din Londra, precum și a muzeelor din Suedia și Danemarca, este în prezent director executiv al mult așteptatului Muzeul M + din Hong Kong, care urmează să se deschidă în 2018. Într-o nouă serie de interviuri cu figurile de frunte ale artei din lume, The Culture Trip este partener cu Artshare.com, care a vorbit cu Nittve despre abordarea sa pe scena de artă contemporană în plină expansiune din Asia.
Cultura Trip partenează cu artshare.com o serie dedicată dezvăluirii unor perspective proaspete despre arta asiatică de către figurile de frunte ale lumii de artă.
Transcriere
Dacă te uiți înapoi în istoria secolului XX, anumite muzee au purtat cu siguranță un fel de modele pentru alții care au început muzeele. Marele model de rol pentru o lungă perioadă de timp și, probabil, în multe feluri, este încă Muzeul de Artă Modernă din New York. Dacă creați un muzeu sau conduceți un muzeu orientat internațional, sunteți într-un fel priviți ca repere. În Asia nu există adevărate muzee de referință.
Are Hong Kong clima de bază pentru a înființa un muzeu de talie mondială?
Cred că în Hong Kong, avem clima de bază pentru a crea un muzeu de acest tip. Avem un oraș cu aspect exterior, un climat foarte internațional. Avem, desigur, libertate de exprimare, statul de drept, lucruri de genul care sunt critice pentru a face acest lucru.
Cum se compară colecția M + cu cele ale altor muzee pe care le-ați regizat?
Cred că va fi foarte diferit, de fapt, pentru că nu este doar un muzeu de artă. Am fost difuzate înainte de muzee de artă. Acesta este un muzeu al culturii vizuale, așa că colectăm și vom face expoziții și așa mai departe de design, arhitectură și ceea ce numim imagini în mișcare, care este cinema, dar și alte forme de imagine în mișcare. Este un lucru. Desigur, ați putea spune că acest lucru este ceea ce face MoMA de foarte mult timp. Dar, de asemenea, ne propunem să punem toate aceste discipline în dialog între ele pentru a reflecta, aș spune, o situație destul de asiatică, unde efectiv fluiditatea dintre diferitele categorii este aproape regula mai degrabă decât excepția. O altă diferență, poate chiar mai mare, este că nu luăm Europa sau America ca poziție de unde privim lumea. De fapt, privim lumea dintr-o perspectivă din Hong Kong, China. Asta înseamnă că, în centrul unei colecții se va afla de aici, din Hong Kong, din China, din Asia.
Ce rol joacă Sigg Collection în achiziția de lucrări M +?
Cred că ceea ce a făcut donația Sigg, faptul că am obținut colecția Sigg atât de devreme a fost că a creat o ancoră în colecție. Este unul dintre lucrurile la care ne-am putea raporta atunci când continuăm să construim în jurul său și ne extindem de la acesta. Aceasta a făcut parte din strategia mea de la început, deoarece am simțit că este destul de descurajant să încep să construiesc o colecție de la zero. Și mă gândeam cu adevărat la cum s-a întâmplat cu alte muzee importante din lume. Și dacă le studiați istoria, ei încep întotdeauna cu una, două sau trei donații majore. Și atunci construiți în jurul acestor donații. Asta înseamnă că, indiferent de modul în care dezvoltăm colecția în continuare, vom avea întotdeauna cea mai bună colecție din lumea artei contemporane chineze de la mijlocul anilor 70 până la aproximativ 2010 sau aproximativ.
Modelul M + Muzeului Hong Kong © Wing1990hk / WikiCommons
Ce părere aveți despre creșterea bruscă a muzeelor private din China?
Unele vor fi durabile și altele nu, altele vor dispărea, altele nu se vor deschide chiar dacă sunt anunțate. Și cred că o modalitate de a privi este faptul că nu este atât de diferit de ceea ce s-a întâmplat, să zicem, o sută de ani în plus în SUA, unde de fapt multe dintre muzeele pe care le cunoaștem acum ca instituții publice majore au început de fapt ca muzee private. În spatele lor erau binefăcători privați, fie că era vorba de domnul Whitney sau domnul Guggenheim, sau de altcineva, sau de cele trei doamne care au început Muzeul de Artă Modernă. Toți au început ca muzee private. Cred că ceea ce este important este, desigur, durabilitatea, că ei sunt capabili și dispuși să rămână pe o perioadă lungă de timp, și apoi, motivul existenței lor, Care este rațiunea de a exista? Muzeele americane pe care le-am menționat, viața lor lungă și poziția lor în lumea artei sunt acum o consecință a faptului că de la început au avut un etos al serviciului public foarte puternic. Au fost acolo pentru a crea un loc de întâlnire între artă și public și au fost acolo pentru cele două părți într-un fel. Muzeele respective cu acea perspectivă, că sunt acolo nu doar pentru a fi bijuteria în coroană într-o dezvoltare a proprietății, ci pentru artă și public, și au un fel de situație de finanțare care să le facă durabile. Cred că nu există niciun motiv de moralizare în privința privată sau publică. Adică, pot fi la fel de bune.
