Ridicat în infamul comunitate Grants Town din Nassau, Bahamas, Lavar Munroe folosește folclorul și mitul pentru a contesta stigmatul și predicativul asociate cu ghetoul. Adesea estompând granițele dintre pictură, sculptură și artă de instalare, Munroe contestă status quo-ul contrazicând normele societății și sărbătorind subdiviziunile societății. Am aflat mai multe despre acest tânăr artist neobișnuit.
Forța și Lupta © Seminarul Teologic Wesley / Flickr
Născută și crescută în comunitatea săracă și marginalizată din Grants Town, Nassau, Lavar Munroe s-a mutat în Statele Unite în 2004, la vârsta de 21 de ani. Absolvent cu licență în arte plastice de la Savannah College of Art and Design, precum și un Master of Arts in Fine Art de la Washington University din St Louis, Munroe este, de asemenea, un elev al Școlii de pictură și sculptură din Skowhegan. Operele sale complexe, mixte de artă, care confundă frecvent granițele dintre pictură, sculptură și artă de instalare, trag din experiențele copilăriei sale pentru a explora stereotipurile sociale din jurul ghetoului. În prezent, cu sediul la Washington, operele sale de artă pline de culoare sunt o reminiscență a zidurilor și a clădirilor cu graffiti din orașul său natal.
În timp ce se extrage din experiențele personale pentru a-și crea arta, Munroe este, de asemenea, puternic influențat de scrierile critice despre mitologie și literatură. O influență esențială este monomita lui Joseph Campbell în călătoria eroului, o teorie care descrie modelul de bază al etapelor întâlnite în multe narațiuni mitologice din întreaga lume. Munroe adaptează aceste etape monomitice, precum și tropele mitologiei, regilor, reginelor, eroilor, răufăcătorilor, zeilor și monștrilor, pentru a crea o mitologie personală care să confrunte societatea contemporană și stigmatizarea săracilor.
Călătoria unui erou către o țară îndepărtată, peria lui cu moartea, uciderea lui de un monstru, întâlnirea erotică și succesiunea Tatălui Său, care înfățișează un călăreț înapoi pe un cal, este o reflectare clară a intențiilor lui Munroe. Titlul în sine se referă la multe etape ale monomitului. În cadrul lucrării, celebrul întoarcere a unui erou mitologic este juxtapus cu întoarcerea unui fost condamnat în societate, provocările și luptele eroului în comparație cu timpul petrecut în condamnare. Șancul = Supraviețuirea, o serie de sculpturi construite delicat, care acționează, de asemenea, ca niște gambe funcționale, explorează rolul închisorii drept „rit de trecere” pentru mulți dintre locuitorii ghetoului. Cioburile decorate și bejelate reflectă etapa cheie a călătoriei eroului, cu un moment înaintea aventurii sale când obține o armă elaborată, cum ar fi Excalibur al regelui Arthur sau sabia înzestrată lui Perseus de Zeus.
Dorința lui Munroe de a se confrunta cu normele societății și de a contesta status quo-ul este reflectată de adoptarea lui de artist artist-truster. Neascultarea convențiilor pentru a contesta valorile contemporane și a campiona pe defavorizate, el asemănă acest rol cu cel al lui Robin Hood; cu toate acestea, accentul său nu se rezumă doar la tratarea societății a săracilor, ci și la percepția valorii pe piața de artă. A Hero's Journey to A Distant Land and Shank = Survival ambele includ obiecte kitsch, ridicându-le de la gunoiul eliminat asociat cu sărăcia la operele de artă comerciale. În acest sens, el contestă definițiile noastre despre sculptură, monument și artă.
Persoana artist-truc este de asemenea prezentă în Where Heroes Lay, o serie de sculpturi „pat” care au apărut dintr-un schimb între Munroe și o persoană fără adăpost. Artistul-truc a îndepărtat periodic carton murdar din căminele de dormit ale persoanei fără adăpost, înlocuindu-l cu un carton curat. S-a reconstruit apoi cartonul schițat, împreună cu alte obiecte descoperite, în paturi funcționale. În slujba sa, Munroe își asumă rolul de slujnică și îl alunge pe persoana fără adăpost ca erou. Seria este o examinare a neglijării și a nenorocirii, dar demonstrează, de asemenea, potențialul societății de a simpatiza și de a-i trata dezavantajați. Prin prezentarea paturilor ca obiecte de artă de consum, Munroe contestă simultan piața de artă și societatea mainstream și subliniază nevoia de schimbare.
Lavar Munroe va fi expus până la 12 septembrie 2015 cu expoziția sa „Zoo At The Edge Of The World” în arta Art League din Houston Main Gallery, 1953 Montrose Blvd, Houston, TX 77006, Statele Unite, +1 713-523-9530
