Evreul, originar din Rusia, Dorothy Bohm, a fost trimis în Anglia pentru a scăpa de persecuția nazistă în 1939. A continuat să studieze fotografia la Manchester, stabilindu-se ca fotograf în sine, a călătorit pe scară largă în întreaga lume și a susținut mai multe expoziții solo de succes. În cele din urmă, Bohm a influențat și nașterea The Photographers Gallery din Londra - una dintre cele mai importante instituții ale fotografiei din lume - care sărbătorește fotografia ca o formă de artă medie și fină.
„Mi-am petrecut toată viața făcând fotografii. Fotografia îndeplinește nevoia mea profundă de a opri dispariția lucrurilor. Face tranziția mai puțin dureroasă și păstrează o parte din magia specială, pe care am căutat-o și am găsit-o. Am încercat să creez ordine din haos, să găsesc stabilitate în flux și frumusețe în cele mai puțin probabil locuri. ” - Dorothy Bohm.
După ce s-a mutat în Anglia la 14 ani, Dorothy Bohm s-a alăturat fratelui ei Igor, care studia deja la Manchester la acea vreme și și-a continuat propriile studii la Manchester College of Technology. La gara, la plecarea ei din Lituania (unde familia a emigrat anterior), tatăl ei i-a oferit o cameră Leica, spunând „ar putea fi util” într-un gest intuitiv, care să schimbe viața. Era la Manchester, unde avea să-l întâlnească pe viitorul ei soț, Louis Bohm, un evreu polonez, care avea să lucreze ulterior pentru o companie biochimică; un loc de muncă care ar deveni responsabil pentru relocarea și călătoria familiei în întreaga lume. După ce a primit Diploma, Dorothy a lucrat ca fotograf asistent timp de patru ani, continuându-și activitatea în alb și negru, împingându-o să își deschidă în sfârșit propriul studio în 1946: Studio Alexander. Micul studio de portret ar susține financiar Louis pe toți anii de început ai căsătoriei.
Recunoscute drept cetățeni britanici în 1950, Dorothy și Louis Bohm s-au mutat la Londra. Cu toate acestea, de-a lungul deceniului, familia ar locui în diferite țări diferite, inclusiv Franța, New York, San Francisco, alte locații din SUA și Mexic, revenind în cele din urmă la Hampstead, la Londra. În această epocă, Dorothy a început să experimenteze cu filmul color Afga, concentrându-se pe fotografia de stradă în aer liber, dar a continuat să lucreze predominant cu alb-negru. Experiența ei anterioară cu portretul aprinde o pasiune pentru capturarea oamenilor: locațiile, interacțiunile și caracteristicile lor, pe care începe să le perfecționeze în crearea propriului său stil cald și unic. La sfârșitul anilor 1950, Dorothy și Louis au avut doi copii împreună. După aceasta, în timp ce portofoliul și experiența ei de fotograf se strângeau, Dorothy a fost contactată și de Crucea Roșie cu vești despre familia pe care a lăsat-o în Lituania în urmă cu 20 de ani: părinții și fratele ei au supraviețuit miraculos condițiilor brutale ale lagărelor de concentrare și ar continua să se alăture ei la Londra.
Cu toate acestea, abia în 1969 Dorothy Bohm a avut prima sa expoziție solo la Institutul de Arte Contemporane, intitulat People at Peace. Chiar și la Londra în tot acest timp, expozițiile de fotografie au fost puține și departe, dar succesul expoziției a fost atât de pronunțat încât a solicitat crearea propriului omagiu londonez pentru lumea fotografică în 1971: The Photographers Gallery. Fiind prima galerie din lume dedicată exclusiv fotografiei, atât Dorothy, cât și colega fotografe Sue, Davies, au fost esențiale pentru crearea și continuarea sa. De la deschidere, în ultimele patru decenii, galeria a mutat, crescut și expus unele dintre cele mai iconice și mai influente lucrări ale secolului XX și XXI. Începând cu anii 70, Dorothy Bohm a devenit faimoasă, deoarece lucrarea ei a fost publicată pentru prima dată într-o carte intitulată A World Obsited cu un cuvânt-cuvânt al cunoscutului artist englez Roland Penrose, iar mai multe din lucrările sale au fost afișate înfățișând călătoriile sale în Africa de Sud.
