Pionierii video artei, Steina și Woody Vasulka, lasă o arhivă a moștenirii lor la Camera Vasulka din Galeria Națională a Islandei din Reykjavik. Citiți despre rolul lor important în dezvoltarea artei video ca mediu artistic viabil începând cu primele zile în New York la sfârșitul anilor 1960 cu alți artiști influenți, cum ar fi Nam Jun Paik și Vito Acconci.
Când Steina și Woody Vasulka au ajuns în New York în 1965, au fost întâmpinați de o revoluție culturală în plină expansiune a cărei tehnologie electronică a fost în frunte. Ca pionieri ai artei video care au ajutat la modelarea mediului, Vasulkas a fost, de asemenea, crucial în rolul lor de arhivari culturali a căror activitate de viață a legat tranzițiile realizate de dispozitive electronice de la analog la digital și impactul lor în sfera culturală. Steina, născută în Reykjavik, Islanda în 1940, studia vioara și compoziția la Conservatorul din Praga când a cunoscut-o pe Woody, născută în 1937 la Brno, fosta Cehoslovacia, care studia filmul documentar. Fundalurile respective au contribuit la modelarea explorării videoclipurilor în teorie și practică.
Early Flyer de la bucătărie | Amabilitatea Camerei Vasulka / Galeria Națională a Islandei
În New York City, Steina a urmărit concerte muzicale independente în timp ce Woody lucra în departamentul de editare pentru Harvey Lloyd Films, al cărui echipament de film pe care Vasulkas îl va folosi pentru primele lor experimente. Au fost multe activități de avangardă care se desfășoară în jurul lor în momentul în care abia mai târziu vor începe să participe. Multe dintre aceste experimente cinematografice timpurii au fost uneori denumite „intermedia”, deoarece includeau spectacole de lumină, precum și proiecții multiple de film care se jucau cu o multitudine de sfere senzoriale. Acestea au fost influențate de Teoriile mass-media ale lui Marshall McLuhan, teorii care se bazează pe premisa că toate media sunt extensii ale sistemului nervos uman.
Expoziție Flyer din 1976 | Amabilitatea Camerei Vasulka / Galeria Națională a Islandei
În 1967, Woody a participat la dezvoltarea unei expoziții pe mai multe ecrane pentru Expo '67 la Montreal. Această invitație de a experimenta cu expoziții pe mai multe ecrane l-a făcut să realizeze flexibilitatea videoclipului pe care filmul, cu convenția sa narativă, nu l-a permis. În anii următori, va lucra în primul rând cu video, distribuind-o și cu Steina. Deși experimentele video timpurii ale lui Vasulkas nu au fost unice, deoarece făceau bucle de feedback cu audio pentru a rearanja semnalul video, pe care alții îl făcuseră anterior, a existat încă o atmosferă de pionierat în peisajul videoclipului. Acest lucru a fost perpetuat prin natura informală a schimbului său, deoarece informația a fost răspândită cu cuvânt în gură la loft-uri și cluburi sau prin reclame mici. S-au trezit în mijlocul explorării potențialului video de exprimare creativă, precum și a unui instrument socio-politic.
Catalogul expozițiilor din 1977 | Amabilitatea Camerei Vasulka / Galeria Națională a Islandei
În 1971, Vasulkas a avut prima lor prezentare publică a lucrărilor video la Max's Kansas City, un loc de muzică și un restaurant din New York. Mai târziu în acel an, au deschis The Kitchen în fostul hotel Broadway Central din Mercer Street. Bucătăria a devenit un centru de arte multi-media, care a expus în mare parte video, performanță în format electronic și muzică, precum și a deținut un spațiu pentru noii artiști media să experimenteze cu sunet și imagini. Ar fi un loc în care artiști precum Vito Acconci, Joan Jonas și Bill Viola își vor expune primele lucrări. Contextul spațiului expozițional le-a permis să dezvolte un limbaj spațial în cadrul activității lor și să exploreze videoclipurile într-o varietate de contexte. Scopul lor a fost să dețină un spațiu experimental deschis și informal pentru situații care să nu apară curatarea formală a părții lui Vasulkas. Muzicianul electronic Rhys Chatham a devenit regizorul muzical și ar invita muzicieni experimentali precum LaMonte Young, Tony Conrad și Alvin Lucier. Prima lor piesă din această epocă, numită Participare (1969-1971) este un stil documentar, explorarea materialelor video din împrejurimile lor din New York, incluzând un concert Jimi Hendrix și o interpretare de stradă de Don Cherry.
„Putere pentru vioară”, Steina Vasulka, 1970-1978 | Amabilitatea Camerei Vasulka / Galeria Națională a Islandei
Vasulkas s-a mutat la Buffalo, New York, în 1973, pentru a preda un atelier video la Centrul pentru Studii Media, recent deschis, primul de acest fel din Statele Unite. Obiectivul atelierului a fost de a-i determina pe oameni să participe la toate manifestările mass-media, în speranța că participanții vor continua să răspândească cunoștințele și să înceapă unități de studiu proprii, în baza rețelei de distribuție. Steina și Woody ar lua în cele din urmă posturi de predare la Universitatea de Stat din New York la Buffalo. Atmosfera artistică și intelectuală din Buffalo în acest moment era plină de dialog despre noile direcții în compoziția video, film și muzică și mai târziu va fi cunoscută sub numele de Buffalo Avante-Garde.
„Machine Vision”, Steina Vasulka, 1976, Expoziție la Galeria Albright-Knox | Amabilitatea Camerei Vasulka / Galeria Națională a Islandei
Mai târziu, în perioada lor în Buffalo, într-o expoziție la Galeria Albright-Knox, Steina și-a prezentat instalațiile video All Vision (1976) și Machine Vision (1978) în 1978. Machine Vision este compusă din mai multe instalații video care se rotesc în jurul lui All Vision, un instalație compusă dintr-o oglindă sferică, două camere și două monitoare pentru a reprezenta o viziune inteligentă care nu a fost complet umană. Instalarea semnifică dintr-o dată actul de a vedea, precum și sursa imaginii, în timp ce are loc într-o rotație mecanizată ciclică.
Tot în expoziție a fost prezentat și Descrierile lui Woody, care vine din interesul său de a dezvălui limbajul vizual care stă la baza variațiilor de cod care creează imaginea. Prin colecțiile de fotografii proprii ale tubului cu raze catodice pe care le-a făcut pentru a-și înțelege mai bine propria meserie, Descrierile prezintă opt tabele care arată limbajul vizual larg disponibil și posibilitățile de a genera imagini fără principiul camerei „pinhole”. Împreună, Vasulkas a creat o experiență alternativă de organizare a percepției.
Vasulkas | © Roͬͬ͠͠͡͠͠͠͠͠͠͠͠sͬͬ͠͠͠͠͠͠͠͠͠aͬͬ͠͠͠͠͠͠͠ Menkman / Flickr
Cel mai recent, o colecție a operei lui Vasulkas a fost înființată la Reykjavik, Islanda în colaborare cu artiștii. Sub conducerea artistului video, Kristin Scheving, Camera Vasulka, din cadrul Galeriei Naționale a Islandei, conduce o arhivă a lucrărilor lui Vasulkas, precum și un spațiu de lucru experimental pentru artiștii și cercetătorii din media. Vasulkasul este în proces de a dona întregului conținut al arhivei studioului din Santa Fa, New Mexico muzeului, inclusiv fotografii private, afișe, scrisori, cărți, note, schițe, echipamente și lucrări video. Scopul unității este să devină o sursă de cunoștințe istorice pentru noile generații de artiști video și noi media, precum și să devină primul centru de artă electronică de acest fel din Islanda. Dacă vizitați Reykjavik, nu ratați să vedeți această arhivă dedicată pionierilor video artei.
Vasulkas sunt, de asemenea, reprezentate de prima lor galerie, BERG Contemporary din Reykjavik. Galeria expune lucrări video mai vechi și mai noi ale lui Vasulkas și unele nu au mai fost văzute înainte de lucrări.
