Muzeul Metropolitan de Artă prezintă un sondaj reper la peste 100 de lucrări pe hârtie de Eugène Delacroix.
Cu o operă de tablouri monumentale precum Liberty Leading the People (1830) și The Barque of Dante (1822), Delacroix (1798-1863) este considerat un titan al romantismului francez. Însă acele pânze spectaculoase care memorializează practica sa au început ca schițe umile-premières pensées, sau „primele gânduri”, așa cum le-a numit artistul - prin care Delacroix a cultivat compozițiile virtuoase prezente în capodoperele sale cele mai cunoscute.
'Educația lui Ahile', c.1844 Metropolitan Museum of Art, New York. Cadou din colecția Karen B. Cohen a lui Eugène Delacroix, în onoarea lui Emily Rafferty, 2014
La Met, Devotion to Drawing prezintă graficul evoluției carierei lui Delacroix, de la schițele anatomice timpurii care i-au antrenat ochiul și mâna până la studiul său minuțios al lucrărilor de la Maestrii Vechi. În galeria finală, desenele artistului sunt pline de detaliu și culoare, prezentând apogeul ilustrării sale neobosite.
„Devotion” se referă și la achiziția dedicată de Karen B. Cohen a desenelor mai puțin cunoscute ale lui Delacroix. Un administrator de onoare al muzeului onorific, care i-a înzestrat colecția ei extinsă pentru Met, extinsa colecție a lucrărilor lui Delacroix pe hârtie constituie integralitatea acestei vitrine intime, dar semnificative - prima de acest fel din America de Nord de peste 50 de ani. În septembrie 2018, Devotion to Drawing va fi întâlnit cu Delacroix, prima retrospectivă a blockbuster-ului pentru picturile, desenele, printurile și manuscrisele artistului din America de Nord, prezentate în parteneriat cu Luvru.
Mai jos sunt nouă lucrări pe hârtie în Devotion to Drawing: Colecția Karen B. Cohen a lui Eugène Delacroix care afișează gama dinamismului artistului.
„Studii de figură după„ Căderea celor condamnați ”de Rubens (verso), c.1820-1822
„Studii de figură după„ Căderea celor condamnați ”de Rubens (verso), c.1820-22 The Metropolitan Museum of Art, New York, cadou promis de la Colecția Karen B. Cohen de Eugène Delacroix, în onoarea lui Clement C. Moore II
Reprezentările dramatic ale formei umane ale artistului flamand Peter Paul Rubens au fost o influență puternică asupra tânărului Delacroix. La începutul carierei sale, Delacroix a început să copieze lucrări ale pictorului baroc, inclusiv pictura sa epică The Fall of the Damned (1620). O încurcătură de corpuri este aruncată pe un prăpastie infernală, servind drept punct ideal de studiu pentru un artist care urmărește stăpânirea corpului uman și a tuturor contururilor sale artifice.
„Patru studii despre cai” (recto), 1824-25
'Patru studii despre cai' (recto), 1824-25 The Metropolitan Museum of Art, New York. Cadou promis din colecția Karen B. Cohen a lui Eugène Delacroix, în onoarea lui Colin B. Bailey
În 1823, Delacroix scria: „Chiar trebuie să mă stabilesc serios pentru a desena caii. Voi merge la un grajd sau altul în fiecare dimineață. ” Ulterior, Delacroix a creat o serie de studii equine de-a lungul carierei sale, considerând forma lor cu aceeași curiozitate insaciabilă ca și omul ”.
„Ecorché: Torsoarea unui bărbat de fiecare persoană”, c.1828
„Ecorché: Torso of a Male Cadaver”, c.1828 Metropolitan Museum of Art, New York. Cadou din colecția Karen B. Cohen a lui Eugène Delacroix, în onoarea lui William M. Griswold, 2013
Acest studiu anatomic de grafit și cretă exemplifică incurcarea inițială a lui Delacroix în a detalia chiar machiajul corpului uman. În timp ce artistul s-ar îndepărta în cele din urmă de granițele rigide ale tehnicilor academice, practica sa a început la 17 ani cu instrucție tradițională sub Pierre-Narcisse Guérin și s-a înscris la École des Beaux-Arts un an mai târziu. La moartea sa, în studioul Delacroix au fost găsite aproximativ 120 de schițe anatomice nedatate.
„Studii de figură, legate de„ Libertatea conducând poporul ”, 1830
„Studii de figură, legate de„ Libertatea conducând oamenii ”, 1830 The Metropolitan Museum of Art, New York. Cadou din colecția Karen B. Cohen a lui Eugène Delacroix, în onoarea lui Keith Christiansen, 2013
Această serie de studii despre pixuri și cerneală pentru ceea ce ar deveni opusul lui Delacroix, Liberty Leading the People, oferă o perspectivă primordială asupra procesului artistului. Cifrele au fost probabil ilustrate din memorie, mai degrabă decât din viață, deoarece Delacroix a aderat la o metodă în trei pași: urmărirea, copierea manuală și extragerea din memorie, care a fost integrală pentru a sculpta scene familiare cu propria imaginație. Cadavrul prezentat în centrul acestui studiu a figurat într-adevăr în colțul din dreapta jos al tabloului terminat.
„Un zid decorat în plăci spaniole”, 1832
„Un zid decorat în plăci spaniole”, 1832 Metropolitan Museum of Art, New York. Cadou din colecția Karen B. Cohen a lui Eugène Delacroix, în onoarea Dr. Harvey Wolinsky, 2013
Într-o perioadă în care acuarelele erau mult mai puțin ușor de utilizat decât paletele transportabile care există astăzi, Delacroix ar fi schițat scene și modele la fața locului, cu note care marchează ce culori trebuie adăugate și apoi se completează cu vopsea înapoi în studioul său. Un perete decorat în gresie spaniolă prezintă acest proces, în care artistul a conturat detaliile unui perete din gresie cu grafit, iar ulterior a adăugat culoare. Acest desen s-a inspirat direct din călătoria transformatoare a lui Delacroix de șase luni în Spania și Africa de Nord în 1832.
„Un leu, față deplină, 30 august 1841”, 1841
„Un leu, față deplină, 30 august 1841”, 1841 Metropolitan Museum of Art, New York. Cadou din colecția Karen B. Cohen a lui Eugène Delacroix, în onoarea lui Philippe de Montebello, 2013
Delacroix ar vizita deseori Jardinul des Plantes din Paris, care adăpostea o menagerie de animale exotice, inclusiv lei și tigri. „Cât de necesar este să-ți iei capul de uși și să încerci să citești din cartea vieții care nu are nimic în comun cu orașele și operele omului”, a scris Delacroix. Tutorele său, Guerin, a subliniat importanța portretizării naturii, așa că Delacroix a continuat să observe flora și fauna.
'Agonia în grădină', 1849
'Agonia în grădină', c.1849 Metropolitan Museum of Art, New York. Cadou promis din colecția Karen B. Cohen a lui Eugène Delacroix
Delacroix în uleiul de 1851 pe pictura de pânză Agonia din grădină a început ca o lucrare de cerneală și de grafit pe hârtie schițat pentru prima dată între 1823 și 1824. În 1849, Delacroix a revizuit subiectul cu o altă spălare de cerneală și o lucrare de grafit înfățișându-l pe Hristos acceptându-și soarta în grădină. din Ghetsimani. Acest studiu monocrom ilustrează experimentarea lui Delacroix cu tonul pentru a transmite întuneric și doamne.
Apus de soare, c.1850
'Sunset', c.1850 Metropolitan Museum of Art, New York. Cadou din colecția Karen B. Cohen a lui Eugène Delacroix, în onoarea lui Philippe de Montebello, 2014
La mijlocul secolului 19, Delacroix și-a concentrat ambițiile pe captarea și comunicarea calităților eterice ale luminii. Sunset, o imagine pastelată pe hârtie albastră așezată, comunică o scenă plăcută de amurg, care folosește calificarea tonului și a culorii pentru a transmite profunzimea, dimensiunea și textura apusului din spatele norilor.
