Știm cu toții că Shakespeare i-a plăcut să se dedice imaginilor violente și scenelor traumatizante de public în multe dintre piesele sale. Cele trei genuri principale pe care le-a scris au fost comedia, romantismul și tragedia - iar tragediile cu siguranță nu au lipsit violența; chiar și piesele mai blânde, precum Cymbeline, Othello și Julius Caesar, încă mai abundă în viol, crimă, război și sinucidere. Dar care dintre capodoperele sale, destinate publicului israelian și iacobean, a fost cea mai șocantă?
Vă rugăm să rețineți, unele dintre aceste videoclipuri conțin conținut grafic.
Romeo & Juliet (publicat pentru prima dată în 1597)
Povestea preferată a „iubitelor încrucișate de stele” ale Marii Britanii se deschide și se închide odată cu moartea. Situat la Verona, piesa începe cu execuțiile unui servitor din familia Montague și a celuilalt din familia rivală Capulet din cauza frământării lor de pe stradă: piesa ilustrează imediat violența rezultată din feuda prejudecăților care joacă în jurul său. Tybalt din familia Capulet îl provoacă pe Romeo la un duel după ce se strecoară într-o minge la casa lor. Romeo refuză și Mercutio luptă în numele său, dar cu consecințe fatale, iar Romeo a condus cu vinovăție și durere - îl ucide pe Tybalt. Punctul culminant al piesei îl vede pe Juliet drugându-se să pară moartă, Romeo nu știa adevărul când a auzit de moartea ei, iar în deplină disperare își ia propria viață (după ce a ucis Parisul, soțul de-al lui Juliet propus). Juliet se trezește de acum înainte să-și găsească adevăratul iubit mort și se ucide ca să fie liberă de o lume plină de violență și să fie reîntâlnită cu Romeo. Aproape toate personajele din piesă care sunt conectate fie cu familia Capulet, fie cu Montague sunt inevitabil legate de violență, care este rezolvată doar atunci când decid că este necesar să fie civil datorită sacrificiului pe care tinerii îndrăgostiți îl fac. Shakespeare oferă o perspectivă a naturii nedrepte și supraviețuitoare a violenței în lume, dar și modul în care aceasta aduce în cele din urmă un sentiment de speranță și reconciliere.
„Două gospodării, deopotrivă demn
În târgul Verona, unde ne așezăm scena
De la strălucire la ranchiuri străvechi la mutinitate nouă
În cazul în care sângele civil face mâinile civile necurate.
Din nou, părțile fatale ale acestor doi dușmani
O pereche de îndrăgostiți încrucișați de stele își iau viața
Cui au răsturnat-o răufăcător
Faceți cu moartea, îngropați-vă lupta părinților ”(Prolog 1 - 8).
Macbeth (publicat pentru prima dată în 1623)
Corectul este fain, iar infernul este corect cu jocul de tiranie al lui Shakespeare printre regii din Scoția, cu violența care pătrunde și întruchipează efectele distructive ale ambiției politice egoiste. După ce Macbeth și-a informat soția că trei vrăjitoare au profetizat ascensiunea sa pe tron, ea îl obligă să-l omoare pe actualul rege pentru a uzurpa titlul regal și, în consecință, ucid alte personaje care ar putea permite cunoașterea adevărului. Macbeth are ca prietenul său, Banquo și familia lui Banquo să fie măcelăriți, deoarece reprezintă o amenințare la adresa statutului său, ceea ce implică tragic uciderea unui copil pe scenă. În cele din urmă, Lady Macbeth se sinucide pentru că este înnebunită de vinovăție, iar piesa se încheie în luptă cu loialul nobil scoțian, Macduff, decapitându-l pe Macbeth. Cu cuvântul „sânge” folosit în text de peste 40 de ori, Shakespeare folosește violența în Macbeth ca dispozitiv pentru a propulsa acțiunea grafică înainte, cu un limbaj manipulat pentru a arăta preocuparea publicului de spectacolul brutalității.
„M-am gândit că am auzit un glas plângând, nu mai dormiți!
Macbeth doarme omorul, - somnul nevinovat;
Somnul, care împletește manșeta ravellă de îngrijire, Moartea vieții fiecărei zile, baia muncii, Balsamul minților rănite, al doilea curs al naturii, Sef hrănitor în sărbătoarea vieții ”(II.II.32 - 37).
Hamlet (publicat pentru prima dată în 1603)
Hamlet vede acte violente frecvente care au loc în calamitate secvențială. Aflat în Danemarca, prințul Hamlet este confruntat cu fantoma tatălui său, regele Hamlet, care îl informează că a fost ucis de fratele său, Claudius, pentru a uurna tronul și a se căsători cu regina. Crezând că Polonius, noul consilier al regelui, Claudiu spionează pe Hamlet în spatele unei perdele, Hamlet îl ucide cu brutalitate irațional. Fiica lui Polonius și interesul amoros al lui Hamlet, Ophelia este înnebunită și se sinucide, iar Hamlet are două personaje executate. Un meci de scrimă are loc între Hamlet și fiul lui Claudius, Laertes, pe care Claudius l-a organizat. Dar lama sabiei lui Laertes este otrăvită, de aceea rănindu-i fatal atât Hamlet, cât și Laertes, în timp ce regina bea greșit vin otrăvit, iar Hamlet îl ucide pe Claudius cu câteva clipe înainte de a muri. Violența din Scena Patru în care aproape toate personajele sunt lăsate moarte luminează violența care întrece întreaga piesă, deoarece fiecare acțiune este doar o reacție la un eveniment anterior. Hamlet acționează ca o poveste de precauție pentru publicul lui Shakespeare, întrucât iraționalitatea prințului Hamlet împinge jocul spre concluziile sale sângeroase.
„Nu, crede-mă, stai acum pe mine
Cel care l-a ucis pe regele meu și a înjurat-o pe mama mea, Am poposit între alegerile și speranțele mele, Mi-a aruncat unghiul pentru viața mea corectă, Și cu o asemenea îngrijire nu este conștiința perfectă
Să-l renunți cu brațul acesta? Și nu trebuie să fie blestemat
Să lăsăm acest vătămător al naturii noastre
În rău suplimentar? (V.II.63 - 70)
King Lear (publicat pentru prima dată 1608)
O profuzie de grădină stă la baza regelui Lear, care, prin urmare, emulează natura umanității în ceea ce privește suferința, înrudirea și nebunia. Regele Lear decide să-și împartă regatul între cele trei fiice ale sale, oferindu-i celei care dovedesc că îl iubesc cel mai mult cu cea mai mare pondere. Earl of Gloucester aude că două dintre fiicele lui Lear, Regan și Goneril, intenționează să-l ucidă pe rege, așa că îl avertizează pe Lear, dar fiicele află, iar soțul lui Regan, Cornwall, scoate ochii lui Gloucester în răzbunare. Un servitor încearcă să ajute și să rănească Cornwall, dar Regan îl ucide pe servitor ca răspuns, în timp ce, în acest moment, Gloucester își dorește sinuciderea, iar Lear se încadrează treptat în nebunie. Ulterior, există mai multe crime și sinucidere, armatele se întâlnesc într-o luptă în care este vărsat mai mult sânge, fiica fidelă dovedită a lui Lear, Cordelia este executată, iar regele devine atât de copleșit, ducând la moartea sa. Este posibil ca Shakespeare să fi făcut aluzie la captivarea publicului actual cu afișaje grafice, dar în cele din urmă, jocul dovedește că, în ciuda celor care aduc suferință, în general, sunt aduși în fața justiției, cei care sunt complet nedeservitori suferă profund. Pentru mulți critici ai pieselor lui Shakespeare, toată această violență poate fi privită pe scară largă ca o reflectare a naturii omului.
„Ulu, urlet, urlet, urlet! O, sunteți oameni de pietre:
Dacă aș avea limbile și ochii tăi, le-aș folosi așa
Că bolta cerului ar trebui să crape. A plecat pentru totdeauna!
Știu când cineva este mort și când trăiește unul;
Ea a murit ca pământ ”(V.III.256 - 260).
