În timp ce pictorul bahrein Faika Al Hassan se pregătea pentru Universul unui oraș - expoziția ei din 2010, care se învârtea în jurul mobilității constante a persoanelor în căutare de securitate și siguranță - a început să lucreze la un tablou care a pus bazele efortului său ulterior. Arie Amaya-Akkermans privește dezvoltarea și inspirația pentru serialul său Not Entirely Red.
Faika Al Hassan, Untitled, din Not Entewly Red, 2010
Mișcarea circulară a pensulei Faika Al Hassan în mișcare și culorile roșii pe care le folosea în timp ce picta Universul unui oraș i-a amintit artistului de fez, pălăria tradițională marocană de origine otomană. Conform fie ca un con trunchiat, fie cu un cilindru scurt, este confecționat fie din pâslă roșie, fie din țesătură kilimă și este legat indisolubil de nu numai orașul natal din Fez, ci și întregul Maroc. „Am început să-mi amintesc amintirile despre Cairo și cât de fascinat eram cu fezele pe care le vedeam mult la Khan El Khalili”, spune Al Hassan.
Principalul suk din districtul islamic al Cairo, Khan El Khalili, datează din secolul al XIV-lea și oferă un cadru perfect pentru vizionarea Orientului Mijlociu contemporan. Sărbătorit în romanul din 1947 al lui Naguib Mahfouz, Midaq Alley, este îmbogățit de erotism sălbatic, neliniște, o stare de veghe permanentă și melancolia unui trecut pe jumătate trecut și jumătate incapabil să treacă. Tot aici este de remarcat istoria fezului ca obiect singular. A fost pus la modă pentru prima oară în secolul al XVII-lea de maurii din Fez, iar mai târziu a fost introdus în Imperiul Otoman în 1826, ca mijloc de înlocuire a turbanului tradițional. De la utilizarea sa inițială asociată cu armata otomană, fezul s-a răspândit în întregul Imperiu și nu numai, până în Cipru, Grecia, Balcani, precum și comunitățile musulmane din Asia de Sud, printre alte regiuni.
După cum notează artistul: „erau purtați ca semn de respect
ideea fezului „s-a solidificat” în timp ce am vizitat cel mai bun prieten anul meu din Damasc. I-am comandat celui mai bun meșter din industrie să realizeze în jur de o sută douăzeci de piese fez în stilul tradițional, iar apoi să le acopere pe fiecare cu vopsea solidă albă care este măcinată pentru a acoperi pânza. Toate acestea s-au întâmplat înainte de revolta din Siria și ca urmare a nenumăratelor experimentări și teste. Toate piesele mi-au fost trimise și astfel am început călătoria expoziției mele, intitulată Not Entirely Red. '
Al Hassan pictează obiecte - în acest caz, înfățișând fezul în tablouri și pictează pe fezuri - nu pentru a servi ca niște simple podoabe, ci cu intenția de a interpreta și înțelege spațiile din jurul lor. Când artistul, un economist pregătit în Bagdad de profesie, a luat lecții de pictură la Bahrain Arts Society - calea obișnuită a artiștilor bahareini în absența unei școli de artă corespunzătoare - a început să experimenteze cu genurile tradiționale de pictură (adică natura mortă și peisaj) învățat în lumea arabă. Cu toate acestea, de la Hidden, prima ei expoziție solo în 2007 la Albareh Gallery, a dezvoltat un stil deosebit de unic. Este inedit în utilizarea simbolismului său, care se află undeva între expresionist și abstract, și păstrează încă o calitate figurativă în folosirea liniilor și formelor delicate. Astfel de elemente își dezvăluie adevăratele forme și aduc în prim plan arhetipurile, obiectele de zi cu zi și gândurile, mai degrabă decât simple imagini.
Faika Al Hassan, Untitled, din Not Entewly Red, 2010
Spațiul pictural tradițional se estompează și se dizolvă în sine în picturile lui Al Hassan, într-un gest care uneori aduce în minte textura pânzei, a peisajelor impresioniste și a unui montaj fotografic. Oamenii mici care au apărut în Universul unui oraș, în investigația ei despre modul în care oamenii modelează spațiile în care locuiesc mai degrabă decât opusul, reapar în Nu întru totul roșu. Artista mărturisește că „figurinele” ei sunt complet abstracte și simbolice și, în observarea lor, se poate observa o tendință clasică, miniaturistă. „Acestea erau figuri mici reprezentând cele menționate în poezie. Mi-am folosit propriul stil și, probabil, inconștient, am fost influențat de aceste miniaturi, deoarece sunt un cititor avid de poezie ”.
În ceea ce privește dispariția „spațiului pictural” din pictura modernă, filosoful francez Michel Foucault remarcă, cu referire la opera pictorului impresionist Manet:
El [Manet] a făcut o joacă reprezentativă a elementelor materiale fundamentale ale pânzei. Prin urmare, el a inventat, dacă doriți, „obiectul de imagine”, „obiectul picturii”, iar aceasta fără îndoială a fost condiția fundamentală, astfel încât, într-un final, să putem scăpa de reprezentarea în sine și să permitem spațiului să se joace cu proprietăți pure și simple, proprietățile sale materiale. '
Spațiul de pe suprafața bidimensională a unui tablou este acea iluzie optică, care pare să se retragă înapoi în profunzime din planul imaginii. De la Quattrocento italian în secolul al XV-lea, când spațiul pictural și-a făcut oficial apariția, a fost o tradiție de a face privitorul să uite că spațiul tridimensional înscris pe o suprafață bidimensională a fost tocmai acela: un fragment încorporat într-un spațiu material. Această iluzie optică a fost obținută printr-o lumină obișnuită care venea din interiorul pânzei și care s-a bazat pe o perspectivă monoculară care a făcut din ochiul uman centrul picturii.
O schimbare a avut loc cu Cézanne și Manet, când pictorii au început să lucreze și să depindă de materialitatea spațiului fizic, mai degrabă decât de o cameră perfect închisă, cu puncte de lumină fixe. „Ce caut, instantaneu
Aceeași lumină s-a răspândit peste tot, aceeași lumină, aceeași lumină ”, a remarcat Claude Monet în 1890. În cele din urmă, acest proces s-a materializat complet cu realizarea că, în spusele filosofului Maurice Merleau-Ponty, „ devine imposibil de distins cu rigurozitate între spațiu și lucruri din spațiu '. Spațiul nu mai era conceput doar ca o suprafață, ci ca un câmp care îngloba întregul univers fizic; iar ochiul uman, atât de limitat, părea atât de impropriu un dispozitiv care să-l cerceteze pe deplin.
Să pictezi obiecte într-o lume nouă, viziuni lărgite, a devenit o practică care a avut loc doar încet și care nu prea avea nicio legătură cu viața vie a lumii clasice sau cu pictorii olandezi din secolul al XVII-lea. Acest lucru se datorează faptului că în aceste tablouri, obiectele nu făceau parte din compoziții, ci mai degrabă figuri de sine stătătoare, cu un principiu de auto-referire. Întrebarea a fost: cum pictează un obiect în mod izolat? Cum ar arăta viața? Suspendat? Fix? Atasat de ceva? Merleau-Ponty insistă că, deși tablourile seamănă cu lumea și obiectele din ea, ele nu sunt menite să reprezinte sau să semene cu lumea; mai degrabă, ar trebui să stea ca lumi proprii.
Faika Al Hassan, Untitled, din Not Entewly Red, 2010
Lumile de obiecte mici, care apar de fiecare dată în piesele din „Nu întru totul roșu” al lui Al Hassan reflectă simultaneitatea în gânduri care sunt modelate de obiecte și obiecte care sunt modelate de gânduri. Fezul nu este doar un obiect aici, ci mai degrabă ceva cufundat complet în spațiul în care se întâmplă să apară - o oglindă a gândirii și a contradicției; și contradicția nu este baza a tot ceea ce este bogat în gândirea umană? Fez-ul pictat oglindește ceea ce am vedea dacă s-ar putea privi în gândurile cuiva printr-un gest la fel de efort ca să-și descopere capul; cu toate acestea, aceste gânduri apar într-o lume cu sens comun, în care existăm împreună cu alții - adică micile figurine care caracterizează picturile lui Al Hassan. „Fie se deplasează împreună într-un grup, fie în direcții diferite, ceea ce înseamnă că nu ar putea împărtăși aceleași opinii sau opinii. Adesea mă întreb în visele mele de ce oamenii nu trăiesc împreună pașnic ”, spune ea.
Nu există aici un spațiu pur care să poată fi văzut sau judecat de la distanță; mai degrabă, trebuie să fii cufundat în tablou, pentru a înlocui simpla asemănare sau reprezentare - a unei femei, peisaj, pălărie, orice - cu sentimentul experienței sale trăite: experiența unei lumi neterminate. În același timp, însă, pare să existe puțin sau deloc arbitrar în activitatea ei. Picturile pe scară foarte mare - unele dintre ele având înălțimea de patru metri - sunt compoziții coerente în forme uniforme.
O raritate în Orientul Mijlociu - și în special în Golf - pentru o femeie pictoriă va finaliza întreaga călătorie de la peisaj și viață la stiluri expresioniste și abstracte și, deși nu este singurul pictor de acest fel din Bahrain - fiind în compania unor artiști distinși precum Rashid Al Khalifa, Balqees Fakhro și Omar Al Rashid, de exemplu - arta contemporană din regatul insulei minuscule rămâne în mare măsură nerostită.
Picturile moderne sunt ca un câmp de obiecte care se apropie de unul singur la un moment, și a cărui totalitate este puțin probabil să fie digerată dintr-o singură privire. Picturile necesită multe ochi, multe perspective, multe detalii și asociații care poartă relații mai profunde. Acestea sunt ceea ce oferă picturile lui Faika Al Hassan și apar ca niște lucrări nefinisate continuu, născute în momentul în care sunt privite. În cuvintele lui Merelau-Ponty, „Esența și existența, imaginare și reală, vizibilă și invizibilă - pictura ne estompează toate categoriile noastre, răspândind în fața noastră universul său visător de esențe carnale, asemănări eficiente, sensuri mutate”.
De Ari Amaya-Akermann
Publicat inițial în ReOrient
