Lucrările diverse ale lui Oscar Murillo au atras multă atenție în lumea artei contemporane. De la producerea de tablouri extrem de căutate, până la crearea unor evenimente pline de inspirație columbiană, artistul din Londra știe cu siguranță să se prezinte într-un spectacol. În miezul practicii lui Murillo se află și dorința mai serioasă de a reuni oameni din medii diferite, dărâmând barierele sociale și culturale.
Înveliș de bomboane special conceput de Oscar Murillo pentru expoziția sa viitoare solo O romană mercantilă la David Zwirner, New York Curtoazie a artistului și David Zwirner, New York / Londra
Într-un spațiu relativ scurt, Oscar Murillo a trecut de la student greu la artist contemporan recunoscut internațional. Picturile sale comandă sume mari la licitații, iar lucrările sale sunt expuse la nivel mondial în marile locuri de expoziție. Galerii proeminente reprezintă artistul, inclusiv Carlos / Ishikawa și David Zwirner.
Murillo este poate cel mai cunoscut pentru picturile sale cu textură aspră, patchwork, pe care permite acumularea de murdărie în studioul său din East London. O calitate neterminată, experimentală, face parte din atracția acestor lucrări, combinată cu lipsa îngrijirilor curate în mod normal asociate cu opere de artă valoroase. Cu toate acestea, Murillo nu este pur și simplu pictor, ci este și coordonator de evenimente, reunind diferite culturi pentru sărbători participative și instalații bazate pe performanță. El comandă aceste proiecte interesante cu energie adecvată pentru cineva născut în 1986, injectând simultan referințe la rădăcinile sale columbiene.
Una dintre cele mai interesante expoziții ale lui Murillo este A Novel mercantil, la galeria David Zwirner din New York. Aceasta implică reconstituirea unei linii de producție din fabrică, făcând cofetărie pentru a le oferi vizitatorilor. Mămăligile acoperite cu ciocolată vor fi produse pe site de unul dintre cei mai mari producători de dulciuri din Columbia, Colombina. Murillo are legături strânse cu această companie, cu sediul în orașul natal din La Paila, care a angajat patru generații ale familiei sale, inclusiv părinții săi. Artistul speră să evidențieze natura globală a producției, prin instalarea, într-o galerie din New York, a întregii linii de asamblare și a semnalizării la locul de muncă din Columbia. Zeci de mii de gustări cu ciocolată vor fi produse și înmânate vizitatorilor pe tot parcursul expoziției, oferind o formă de bună voință pe care Murillo dorește să o încurajeze prin activitatea sa. Mai mult, destinatarilor li se cere să împărtășească călătoria cadourilor lor pe site-urile de socializare, interacționând interacțiunea dintre străini dintr-un oraș mare. De asemenea, Murillo a conceput ambalajul mărfurilor, cu o față zâmbitoare văzută adesea pe gențile de transportatori din New York și sloganul „Have a day nice!” pentru a consolida această prietenie.
Oscar Murillo în studioul său © Rubén PIno / WikiCommons
O nuvelă mercantilă este un exemplu perfect al modului în care instalațiile lui Murillo împing din ce în ce mai mult granițele a ceea ce este clasificat drept artă vizuală. Ele devin ocazii sociale și evenimente online de care se pot bucura toți, ajutat de crearea de site-uri web de urmărire expozițională, cum ar fi mercantilenovel.com. Prin lărgirea și democratizarea artei, Murillo își transmite cele mai puternice mesaje despre mobilitatea socială, globalizarea și diversitatea culturală. Acest lucru poate fi atestat în proiecte precum Frecvențe, în care Murillo vizitează școli de pe tot globul, inspirând copiii să-și documenteze creativitatea pe pânzele atașate pe birouri. Murillo reacționează, de asemenea, la exclusivitatea unităților de artă prin organizarea de evenimente care încurajează oameni din medii diferite să se amestece. În 2012, a coordonat o seară de spectacol și petrecere în pavilionul de vară la London Serpentine Gallery. Oaspeții au fost atât spectatori, cât și participanți la competiții de dans și karaoke influențate de rădăcinile latino-americane ale lui Murillo. Artista a invitat prieteni columbieni, mulți dintre ei curățători de birou, la eveniment, intitulat în mod corespunzător The Cleaners 'Late Summer Party cu COMME des GARÇONS. Murillo a extins această generozitate oferind premii de tricouri realizate de COMME des GARÇONS, cumpărate din veniturile campaniei sale de publicitate pentru brand.
Clasa muncitoare a lui Murillo, fundalul columbian este o sursă instinctivă de inspirație pentru arta sa. Când avea zece ani, s-a mutat la Londra din orașul natal La Paila, oferindu-i experiență de primă mână a migrației internaționale. El a trebuit să învețe să se adapteze la un limbaj și mod de viață complet diferite, ceea ce probabil l-a învățat neînfricarea ca artist. Părinții săi au devenit curățători în Capitală și, în timp ce studiau, Murillo însuși obișnuia să curețe birourile, susținând o soție, o fiică tânără și să plătească taxele de student. După ce a obținut BFA la Universitatea din Westminster în 2007 și MAE de la Royal College of Art în 2012, a continuat această etică de lucru puternică cu un program aglomerat de expoziții.
Mama artistului (centru) care lucrează la Colombina, La Paila, Columbia, 1988 Foto: Colecția lui Oscar Murillo
Atracția picturilor lui Murillo constă în raritatea lor, obținută prin îmbinarea secțiunilor brute de pânză și aplicarea de vopsele și vopsele folosind instrumente neconvenționale, cum ar fi măturile. Artistul încorporează, de asemenea, materiale de zi cu zi, cum ar fi ambalajele alimentare, care amintesc spectatorilor patriei sale. Cuvinte singulare, precum „lapte” sau „yoga”, apar și în tablourile sale, legându-le de evenimentele pe care le realizează. Mai mult, Murillo permite în mod deliberat să se adune praful și murdăria în mod natural pe pânzele din studioul său dezordonat Dalston. Prin urmare, el nu încearcă să realizeze opere de artă șlefuite, ci speră să dezvăluie procesul creativ pe care l-a folosit. El afișează deseori tablouri neterminate, alături de cele finite, întărind această idee; el transformă spațiile de expoziție în replici ale studioului său, lăsând pânzele întinse și instrumente împrăștiate pe podea. Într-un spectacol trecut la galeria Carlos / Ishikawa din Londra, el a experimentat acoperirea podelei în foi de cupru pentru a surprinde amprentele vizitatorilor expoziției. Sculpturile și videoclipurile mașinilor și lucrătorilor joacă, de asemenea, un rol în spectacolele sale. Ei explorează mesajele sale sociale despre globalizare, structura clasei și schimbul cultural între diferite comunități.
Cariera lui Murillo poate fi încă tânără, dar a fost deja în centrul atenției mai multor spectacole solo. Galeria South London a pus în scenă o expoziție majoră a operei sale în 2013, urmată de primul său spectacol solo la Los Angeles pentru inaugurarea unui nou spațiu de artă contemporană numit The Mistake Room. Mai mult, în 2014 lucrarea sa se înscrie în cel puțin șase expoziții de grup din întreaga lume, printre care și prima Bienală internațională de artă contemporană din Cartagena de Indias (BIACI) din Columbia. Aceasta pune problema modului în care un absolvent recent poate obține o astfel de recunoaștere globală atât de devreme în cariera sa. Răspunsul provine din zumzetul din jurul activității lui Murillo, când era încă în ultimul an de studii. Cumpărătorii erau dispuși să plătească sume decente de bani pentru tablourile studentului prin speculația că succesul său va crește în anii următori. În acest moment, Murillo a ajutat, de asemenea, la instalarea spectacolelor în galeriile din East London, unde a întâlnit dealeri de artă care s-au interesat de practica sa. Succesul comercial al artistului a început atunci când lucrările sale au început să se vândă la târgurile internaționale de artă și au atras atenția unor persoane precum Donald și Mera Rubell, care dețin o faimoasă colecție de artă cu sediul în Miami. Rubells i-a oferit Murillo o reședință de vară, ceea ce a dus la o expoziție la scară largă a lucrărilor sale, dând un impuls suplimentar încrederii sale.
Deși a fost unul dintre cei mai căutați artiști contemporani în 2014, Murillo este hotărât să rămână concentrat pe activitatea sa. Încearcă să ignore tendințele de pe piața de artă, unde picturile sale pot vinde pentru peste 200.000 de lire sterline pe bucată. Un astfel de succes comercial a dus la critici ale pieței, în care speculatorii licită sume mari la licitație, în speranța unei rentabilități sănătoase; a contribuit, de asemenea, la o presă proastă pentru un artist la care așteptările sunt foarte mari. Cu toate acestea, experiența lui Murillo de adaptare la diferite culturi se va dovedi, fără îndoială, utilă pentru a răspunde cerințelor viitoare ale lumii artei contemporane. Mai mult, tânărul artist va beneficia de expozițiile sale devenind evenimente mult așteptate, unde publicul va contempla cu plăcere ceea ce urmează să conjureze.
